Architektas Andrejus Gozakas išbandė save įvairiuose žanruose: jis kūrė pastatus, rašė knygas ir kritinius straipsnius apie architektus, užsiėmė dizainu ir kūrė architektūros žurnalų maketus. Pasak jo, Gozakas beveik 50 metų užsiima vaizduojamuoju menu, tiek pat, kiek ir su architektūra. Jis pradėjo nuo pastos ir ryškios tapybos, jaunystėje mėgo Paulo Klee kūrybą ir, jo įtakoje, parašė kažką geometrinio. Bet tada jis sukūrė savo, nuo nieko nepriklausomą, permatomos daugiasluoksnės tapybos stilių. Gozako išrasta technika primena architektūrinius plovimus: popierius ant neštuvų gruntuojamas emulsijos dažais, o po to su jais sumaišomas, Gozakas rašo „su kuo tai“- akrilu, akvarele, tempera. Jis rašo ilgai, kartais apie mėnesį, nes tokiam paveikslui reikia daug nudažyti ir valerijuoti. „Glazūros dedamos sluoksnis po sluoksnio, kol atsiranda specialus švytėjimas“, - sako Gozakas. - Man pagrindinis dalykas yra erdvės spindesys ir gili spalva. Atvira spalva to neduoda - pavyzdžiui, Matisse'as yra puikus menininkas, tačiau jis niekur neturi gylio. Mano herojus veikiau yra Morandi. Jis parašė sustingusį metafizinį gyvenimą, kuriame egzistuoja amžinybė. Ir tai, kad jis turi butelius ten užrašytas - aš jų nematau, o man nėra siužeto - yra tik ypatinga valstybė “.
Pats Gozakas taip pat nesidomi tema ir žanru - VKHUTEMAS galerijoje pristatytą 30 paveikslų ciklą tik sąlyginai galima pavadinti architektūriniu. Kai kurie iš jų rodo gotikinių bokštų, dangoraižių ar namelių kontūrus. Yra ir ironiškų drobių - pavyzdžiui, „Maskva – Niujorkas“su Tatlino bokštu ir „Empire State Building“bei „Dedikacija Lužkovui“su Maskvos stiliaus parodija visų vaivorykštės spalvų pieštukų namelių pavidalu. Taip pat yra įdomus vaikų ciklas, apie kurį Gozakas juokaudamas pažymi, kad tai jo paties postmodernizmo atradimas: „Jei Jenksas pamatytų penkių stulpelių portiką, kurį nupiešiau 4 klasėje, jis atsisakytų savo idėjos“. Tačiau daugumoje drobių, pavyzdžiui, prieš 15 metų tapytoje trobelių serijoje menininkas pastatus pavertė sąlyginėmis dėmėmis, o svarbiausia - šviesa ir erdvė. Tos pačios vertybės jam svarbios ir architektūroje, pabrėžia Gozakas: „Medžiaga ir dekoras jau yra antraeilis dalykas. Ladovskis sakė, kad erdvė ir masė yra architektūros užuomazgos, man - erdvė ir šviesa. Aš myliu Alvarą Aalto, nes jis architektūra nutapė šviesa. Apskritai aš esu ramus, paprastų, baltų pastatų, kuriuose šviesos būklė yra viskas, šalininkas “.
Apskritai piešimas, tapyba ir architektūra Gozakui yra tos pačios eilės reiškiniai. Paveikslas, pasak Andrejaus Pavlovičiaus, yra vaizdas, neatneštas į pastatą ir sustabdytas ant popieriaus, kuriantis erdvės ir šviesos harmoniją. Taip, pasak jo, dirbo daugelis architektų, kuriems abstrakčios kompozicijos tapo projektų pradžia. - pavyzdžiui, Le Corbusier, kurio puristiniai natiurmortai yra artimi jo aistra modernizmui. Tačiau istorija, teisingai pažymi Gozakas, pažįsta visai kitus kūrėjus. Pavyzdžiui, Konstantinas Melnikovas buvo „piešimo realistas ir architektūros abstrakcionistas, ir tai yra jo paslaptis“.
Bene pagrindinė šios parodos žinia šių dienų studentams yra ta, kad, nepaisant to, ar architektas yra menininkas, ar ne, jis turi galvoti vaizdais. Architektūra gimsta iš impulso, įsitikinęs Gozakas, ir šiuolaikinis kompiuterinis dizainas, kuris pats savaime yra vertingas kaip įrankis, negali suteikti šio impulso. Gozakas mėgsta pateikti pavyzdį iš Alvaro Aalto darbo apie tai, kaip gimė jo bibliotekos Vyborge idėja: „Jis svajojo apie kalvos šlaitus, virš kurių buvo tūkstantis saulių, ir sukūrė biblioteką laiptinių salių su viršutiniais žiburiais forma . Per daugelį metų praktikos Andrejus Pavlovičius Gozakas buvo įsitikinęs, kad „tik intuicija ir įžvalga gali būti šis impulsas, o ne skaičiavimas, ne matematika, ne racionalumas. Vaizdas gimsta rūke, tamsoje ir visada bus paslaptis “.
