Sergejus Estrinas:
- Sunku nustatyti aiškų grafinio darbo lygio vertinimo kriterijų. Jei pradedate priešingai, nuo to, kas jums nepatinka, tada jums tikrai nepatinka, kai talentingi braižytojai atkartoja fotografijas. Tokia grafika stebina tik tuo, kad vaizdus perteikia didžiausiu tikslumu, jos vaizdai atrodo kaip gyvi. Man tai tikrai nėra atrankos kriterijus. Man svarbu, kad žiūrėdamas į kūrinį iškart atsirastų noras jį apgalvoti. Taip, kad atsiranda visa eilė asociatyvių vaizdų, užuominų, net pojūčių ir emocijų. Man patinka, kai pradedi laikytis linijos, kaip autorius jai vedė, ir man patinka apmąstyti, kodėl jis padarė tai ne kitaip. Maždaug tas pats ir su architektūra - mane žavi dviprasmiški pastatai, kai galima mėgautis skirtingais kampais, skirtingais atsirandančiais vaizdais ir atradimais …
1.
Pavelas Buninas (1927–2008)
Aš labai myliu jo grafiką. Jis labai skirtingas. Pavyzdžiui, Buninas turėjo laikotarpį, kai tapė dėmėmis. Vaikystėje turėjau knygų su jo iliustracijomis. Prisimenu jo nuostabias Puškino iliustracijas. Man labai patinka, kaip jis dirbo su Omaro Khayyamo žodžiais. Arba šis piešinys: linijos gyvumas, nepakankamas įvertinimas - tai įdomus darbas. Buninui nereikia piešti visos figūros, viso tūrio, tai yra nereikalinga - pati linija, jos eiga ir perteikiama vaizdo reikšmė. Kai kur atrodo, kad ranka drebėjo, linija nutrūksta - bet taip yra ne todėl, kad menininkas yra silpnas, bet todėl, kad būtina perteikti prasmę. Ir dabar jūs žiūrite į šią liniją - protarpinę, nervingą, skirtingo storio - ir ji pasako viską, ko reikia. Man tai yra aukščiausio lygio, visiškai nuostabi grafika. Be to, esu tikras, kad Buninas tai nutapė be jokio pasiruošimo, modelis jam beveik nepozavo. Sąmoningai bandau pakartoti šią linijos braižymo manierą, piešiu tokius kalnus … Tokiu būdu - pusiau linijomis - daugelis dailininkų bando piešti, tačiau ne visiems tai pavyksta. ***
2.
Stanislavas Noakovskis (1867–1928)
Susipažinau su jo darbu institute. Noakovsky - rusų ir lenkų architektas ir grafikas, gyvenęs XIX – XX a. Sandūroje, prieš revoliuciją, kurią dėstė Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokykloje, buvo Imperatoriškosios dailės akademijos narys. Jis buvo puikus akvarelistas, tapė architektūros paminklus. Studentai jį dievino. Išliko fotografija, kur jis paskaitos metu kreida ant šiferio piešia paaiškindamas architektūros stilius. Puikiai įsivaizduoju, kaip jis pirmiausia parodo, kuo skiriasi, tarkime, rokoko stilius - proporcijos, elementai, deriniai, sienų ir dekoro skalių santykis. Ir jis viską daro greitai, keliais potėpiais, bet taip, kad būtų užfiksuota esmė. Tai yra labai menišku ir profesionaliu lygiu. Įsivaizduoju, kaip studentams buvo apmaudu, kai jis plaudavo vieną dalyką ir pradėjo piešti kitą, galbūt ne mažiau genialų …
Tas pats yra ir šiose akvarelėse: čia perteikiamas pagrindinis dalykas. Noakovskiui nereikėjo piešti kiekvienos detalės, kiekvieno palengvėjimo, tarsi jis kopijuotų nuotrauką. Vietoj to, jis sutelkia dėmesį į esmę: ji perduoda iš jų erdvę, galią, ritmą, proporcijas, įspūdžius. Tai labai panašu į tai, kaip apskritai veikia mūsų atmintis - smulkmenos ištrinamos, paliekant bendrą įspūdį, kuris mums padarė įspūdį. Taip pat ir Noakovsky - jis sugriebia visą vaizdą. Labai architektūrinis, labai teisingas, kaip man atrodo, požiūris į piešimą. ***
3.
Giovanni Battista Piranesi (1720–1778)
Jei atvirai, ne viskas Piranesi kūryboje mane liečia. Senovės paminklai, Romos vaizdai, architektūriniai peizažai manęs nesijaučia stipri. Tai labai gerai padaryta, apgalvota, patikrinta, tačiau neverčia jaudintis. Ir visai kitas dalykas yra jo fantazijos kalėjimų tema, jo „Požemiai“- 16 lapų serija. Architektūros kvailys, visiškai neįmanomas tikrovėje, kuriame jis niekuo daugiau neapsiribojo. Šiuose lapuose jis sukūrė transcendentinį pasaulį, sudėtingą, patrauklų, mistišką, jaudinantį. Kartą nusipirkau visą knygą už keletą Piranesi požemių reprodukcijų. Šie kūriniai yra labai asmeniški, emocingi ir, svarbiausia, labai modernūs, nors jie pirmą kartą buvo išleisti XVIII a. Viduryje. ***
4.
Savva Brodsky (1923–1982)
Aleksandro Brodskio tėvas. Baigė Maskvos architektūros institutą. O jo knygų grafikoje iš tiesų jaučiamas architektas. Yra kontrastas, proporcijos, kažkoks griežtumas, žinoma, linijos ir formos pojūtis - visa tai kartu daro stiprų įspūdį. Jis moka meistriškai išplakti temą - pažvelk į šias šaukiančias galvas, jų yra tiek daug, kad, atrodo, jau girdi, fiziškai pajunti jų juoką. Šios galvos jūros centre esančios Don Kichoto ir Sancho figūros nupieštos taip, lyg jas būtų padaręs skulptorius. Labai gera grafika. Už iliustracijas Donui Kichotui Savva Brodsky gavo aukso medalį Maskvos knygų mugėje, o Ispanijos karališkoji dailės akademija jį išrinko korespondentu korespondentu.
Jo „Romeo ir Džuljetos“lapai taip pat yra nuostabūs ir labai architektūriniai. Tai liudija pats faktas, kad tai yra serija - tai yra, autorius nustato ritmą ir todėl dirba kaip architektas. Yra ašys, perspektyva, besitęsianti iki begalybės, ir skulptūrinės figūros, nustatančios šios kolonados ir navos mastą. Labai malonu. Brodskis moka perteikti žmogaus, žiūrinčio į milžinus, požiūrį. Kaip architektas, aš čia absoliučiai viską suprantu, gal todėl man tai ir patinka. ***
5.
Egonas Schiele (1890–1918)
Austrijos menininkas, Klimto studentas, po jo mirties iš tikrųjų buvo dailininkas numeris vienas Austrijoje, tačiau mirė būdamas 28 metų nuo ispanės. Jis turi daug paveikslų ir kelis tūkstančius piešinių. Jo darbas yra labai įdomus. Nuostabus talentas. Ir atpažįstami, ir įvairūs. Galbūt, jei būtų nugyvenęs ilgą gyvenimą, jis būtų tapęs skulptoriumi, nes jo daiktai labai skulptūriški, o gal net architektas … Jis labai teisingai mato, pašalina nereikalingus daiktus ir prideda neįprastai aštrių emocijų. Jis turi nepaprastai nuostabią liniją, tarsi plikas nervas. Jo tapyba neatsiejama nuo grafikos. Net ir nupiešti daiktai yra absoliučiai grafiški.
Jo portretai jokiu būdu nėra šaržas, ne karikatūra, kur jie taip pat bando užfiksuoti pagrindinį dalyką. Jis taip pat šiek tiek keičia proporcijas, jas ištempia. Schiele'as turi nuostabią mokyklą, jis tikrai žino ir proporcijas, ir anatomiją, tačiau moka jas pagaląsti ir perteikti taip, kad kiekviena linija imtų skambėti ištemptu nervu, tai beveik girdi.
O jo architektūriniai piešiniai, kurie skelbiami daug rečiau nei portretai, yra tiesiog nuostabūs tam tikru savo paprastumu. Ir čia jis mato ir pagrindinį dalyką. Atrodytų, kad labiausiai įprasti namai, niekam nekils mintis jų užfiksuoti. Tačiau keli akcentai - ir iš jų atpažinsite 1900-ųjų pradžią, modernumo nuotaiką, nors čia nėra nė vienos eilės iš modernumo, iš art nouveau. ***
