Šią vasarą Jerevane vyko „Nerka Design Happening“dizaino paroda. Pagrindinis jos organizatorių, „Nerka Design Project“, tikslas yra sukurti reguliarų dizaino apžvalgą Armėnijoje, kuri turėtų prisidėti prie šios sferos plėtros šalyje, padėti reklamuoti vietos dizainerius tarptautinėje arenoje, taip pat užmegzti dialogą su profesionalai iš užsienio. Pats pavadinimas „Nerka“(išvertus iš armėnų kalbos - „dabar“, „šiame etape“) reiškia būtent šiuolaikinę diskusiją apie dizainą.
Organizatorių teigimu, parodos turėtų būti rengiamos „pop-up“formatu erdvėse, kurios iš pradžių nebuvo skirtos ekspozicijoms, o tai savo ruožtu daro „Nerka Design Happening“šių vietų plėtros katalizatoriumi. Taigi,
pirmoji tokia paroda buvo surengta 2016 metais statomo gyvenamojo namo pirmajame aukšte, tada ten buvo atidaryta galerija. Toje parodoje daugiausia dalyvavo armėnų dizaineriai.
Antrosios parodos aprėptis yra kur kas platesnė ir dėl to, kad tarp dalyvių buvo užsieniečių. Parodą suprojektavo BARDI architektūros studija, ji yra buvusio Užsienio reikalų ministerijos pastato fojė (architektai Samvelas Safaryanas ir Rafaelis Izraelis, 1950 m.), Kuris dėl rekonstrukcijos laikinai neveikia. Kaip ir pirmojo „Nerka Design Happening“atveju, ši ekspozicija taip pat tapo postūmiu naujai naudoti savo svetainę: tada ji ten atsidarė
grafinio dizaino paroda - politinis plakatas.
18 dizainerių iš Armėnijos, Rusijos ir Ukrainos buvo pakviesti dalyvauti „Nerka Design Happening“. Paroda neturėjo griežtos programos, todėl projektų spektras yra gana platus - nuo serijinių objektų iki eksponatų, kurie iš esmės yra artimi meno kūriniui, ir šiame rinkinyje nebuvo atsekti konceptualaus vientisumo. Daugelis darbų anksčiau buvo pristatyti kitose parodose (ypač Milano „Salone“), tačiau buvo ir specialiai „Nerka Design Happening“(daugiausia armėnų dalyvių autorių) pagamintų objektų. Parodos metu taip pat vyko paskaitos.
Pakviesti Rusijos dizaineriai buvo „Izba“projekto dalyviai. Liaudies amatų permąstymas, kuris aiškiai matomas daugelyje šios grupės darbų, įkvėpė parodos organizatorius, ir jie manė, kad svarbu parodyti šią patirtį Armėnijos visuomenei ir jos pagrindu sukurti dialogą su vietos gyventojais. profesinė bendruomenė.
Taigi, Sveta Gerasimova sukuria undinės motyvą tekstilėje.
Jaroslavas Misonžikovas padovanojo reketinį žaislą ir žvakidę vaikams, įkvėptą rusų liaudies buities reikmenų.
Buvo daugybė patalpų ir skintų gėlių tematikos darbų, tarp jų - Aleksejaus Galkino ir Olgos Marchenko projektas („Fakultatyvūs darbai“), kurie pirmą kartą Jerevane parodė savo naujausius darbus, puodus ir laikiklius jiems. Jų pagrindinė mintis yra ta, kad, esant norui, galima atjungti stendų dalis.
Minimali Ani Druzhinina vaza gali būti priskirta tai pačiai serijai.
Katya Tolstoy sukurtos keraminės MEM vazos įkvėptos Memfio grupės darbų ir sovietinio parko skulptūros.
Minimalistinį požiūrį į baldų dizainą galima pastebėti dar dviejuose Rusijos dizaineriuose. Linijiškumas, dėmesys detalėms, paprastos spalvos ir formos apibūdina Maksimo Maksimovo („Asketiškas“) kūrybą - šviestuvus, stendus, pakabas ir kitus daiktus, pagamintus iš plieninių plokščių. O Aleksandras Kanaginas pristatė būdingą linijinę estetiką turinčius medinius baldus, kuriuose galima atsekti norą kuo labiau pabrėžti medžiagą, antroje vietoje paliekant spalvą.
Dalyvių iš Armėnijos - architektų, dizainerių, fotografų - kompozicija buvo įvairesnė, tai aiškiai matėsi jų darbuose.
Sarko Meene pristatė savo pirmąjį darbą, kuriame ji gilinosi į vyro ir moters santykių ir opozicijos filosofinius aspektus, pateikdama juos prieštaringų derinių ir struktūrų pavidalu - pavyzdžiui, stiklo stalas ant dviejų atramų ir pagaminta erdvi forma. metalinio tinklelio.
Sveta Khachatryan, atsigręždama į tekstilės gaminius, iš naujo interpretuoja tradiciją, kai moterys gamina antklodes savo dukterims ir anūkams. Antklodė veikia kaip pastogė, apsauga ir būdinga tai, kad jos raštas susideda iš amuleto simbolių.
Parodoje taip pat pristatomi projektai globalesnėmis temomis, visų pirma, Veronika Barseghyan paliečia ekologinę problemą - koralų nykimą.
Fotografas Vahanas Stepanyanas sugalvojo savotišką „nostalgišką objektą“, skirtą legendiniam Armėnijos radijui. Tai yra tam tikras postmodernus žaidimas: kortelės su anekdotais ir archyvinėmis nuotraukomis yra saugomos retro radijo viduje, primenant praeities laikus - tiek garsiuosius anekdotus, tiek radiją kaip pagrindinę žiniasklaidą.
Vahanas Avakyanas iš polimerinės drobės sukūrė vazas ir šviestuvus su trikampių kraštų „faktūra“.
Gor Shahbazyan pristatė serijinės gamybos projektą - lovelę, kuri „auga“kartu su vaiku.
Modifikuojamos Tigrano Amalbashyano kėdės siekia ambicijos tapti šiuolaikinio armėnų dizaino „veidu“.
Kitas baldas, Eduardo Vaneskeiano kėdė, turėtų tapti unikaliu savo ergonomika; jo formos primena Henry Moore ir Joan Miró skulptūras.
Pabaigoje norėčiau apsistoti ties architektų atliekamais darbais, kurie išsiskiria bendru fonu. „Storaket“biuras, jau žinomas dėl savo mokyklos pastatų, kartu su dizaino studija „Sfera“eksperimentuoja kurdami mobilius, „Lego“principu modifikuojamus biuro baldus. „Put-Put“pavadinimu lankstus plieninis rėmas ir faneros konstrukcija siūlo optimalų sprendimą bet kurioje erdvėje.
Architektas Arsenas Karapetyanas sukūrė tam tikrą filosofinį objektą, apmąstydamas kūrinio ir jo kūrėjo santykį, dizainerio ir dizaino lygybę. Tinklelio lentelė, primenanti groteskinį grafinį popierių, pateikiama kaip atrama naujoms idėjoms: ant jos išsibarstę idėjas simbolizuojantys architektūriniai eskizai, o juos laiko konkretūs morfotipai.
Bene originaliausias parodos projektas yra „Skillshop“komandos parametrinė instaliacija, kuri pirmoji Armėnijoje eksperimentavo kurdama parametrinius dizaino objektus. Plaukiojanti audinio struktūra primena pirmuosius Hernano Diazo Alonso darbus ir yra unikaliai derinama su „Nerka Design Project“logotipu - raudonu origami.
