Valerijaus Gergijevo koncertų salės „Zaryadye“pastatas atidarytas miesto dieną - metais vėliau nei visas parkas. Be to, iš pradžių vasarą jis buvo laikinai atidarytas rengti Maskvos miesto forumą, tada buvo uždarytas peržiūrėti ir vėl atidaryti rugsėjį. Žinoma, datų atidėjimas ne visada rodo statybos sudėtingumą, tačiau čia tas pats atvejis: salė yra ne tik ambicingo Zaryadye parko projekto dalis, bet ir pats didelis, techniškai sudėtingas projektas. Maskvai per pastaruosius du ar tris dešimtmečius tai yra beveik nepakartojama ta prasme, kad ją visiškai įgyvendino autoriai Sergejus Kuznecovas, Vladimiras Plotkinas ir TPO „Reserve“, aktyviai dalyvaujant vyriausiajam Maskvos architektui Sergejui Kuznecovui; o ne perduoti kam nors po koncepcijos patvirtinimo. Taigi, Maskvoje pasirodė didelio masto viešasis pastatas, kurį pastatė vienas geriausių Rusijos biurų, su natūralios visame pasaulyje garsios „Yasuhisa Toyota“akustika, su transformuojama sale ir prabangiu, didžiuliu ir šviesiu fojė. Visa tai apskritai yra proveržis, ypač atsižvelgiant į beveik visišką gyvenamųjų kompleksų vyravimą šalies architektūriniame kontekste.
Pakankamai išsamiai kalbėjome apie projektą. Koncertų salė yra Zaryadye parko dalis; pati funkcija buvo paveldėta iš „Rossija“viešbučio salės, nugriautos 2006–2010 m., ir buvo priimta kaip privaloma visiems projektams ir konkursinėms užduotims - nuo sero Normano Fosterio biuro miesto teritorijos projekto iki konsorciumo „Diller Scofidio + Renfro“projekto, kuris laimėjo parko konkursą. Tuo tarpu „DS + R“projekte pastatas buvo tik apibūdintas, nors jis buvo pastatytas tiesiai po stiklo pluta, klimato trauka Transsolar; iškart buvo planuota, kad jis bus suprojektuotas kaip parko dalis, bet atskirai.
„Iš pradžių Valerijus Gergijevas šiai vietai numatė Santiago Calatrava projektą“, - sako Vladimiras Plotkinas. - Tačiau šiam autoriui būdingas kalvagūbris neatitiko „DS + R“parko koncepcijos ir nepatiko Maskvos merui. 2015 m. TPO „Reserve“ėmėsi projekto: darbas pasirodė esąs labai intensyvus ir gausus, pradedant visų niuansų stebėjimu ir baigiant daugeliu beveik kiekvieną savaitę vykusių susitikimų.
Pastatas, kaip ir bet kuris kitas tokio masto ir paskirties modernus viešasis pastatas, yra skirtas emocinei reakcijai ir sukelia tai - tai tikrai wow efekto architektūra. Fojė erdvė, balta, aukšta, vientisa, atrodo, yra objektyvas, kuris kaupia nepastebimą mūsų platumų šviesą, sugeria ir sustiprina spindulius dienos metu, „skleidžia“naktį - visiškai šviečia, lūždamas stiklo juostelėmis. lamelės.
Panašu, kad tai milžiniškas krištolo sluoksnis tarp ramaus praėjimo už Kitaygorodskaya sienos išorinio pasaulio ir koncertų salės vidinio pasaulio - „urvas“, persmelktas baltomis balkonų juostelėmis, kurios liejasi į fojė su lanksčiais laiptų turėklų akcentais.. Tai buvo viena pagrindinių idėjų labai ankstyvoje projekto koncepcijos formulavimo stadijoje, kurią iliustruoja Sergejaus Kuznecovo eskizas.
Šiaurėje kvarcinės gyslos randamos granito uolienose, ir gana stiprus įspūdis tankioje pilkoje masėje matyti ką nors lengvo iki baltumo, permatomą, šviečiantį. Apskritai „Zaryadye“koncertų salės poveikis yra būtent toks - kažkas didžiulio dedamas į didžiulį dirbtinį kalną. Deimantas žiede veikia panašiai, bet nekalbėkime apie deimantus. Svarbiausia, kad pastatas, atrodo, traukia iš įprastų „Pskovo kalno“tam tikros šviesos gijų gelmių - tikriausiai muzikos vaizdas, beveik išlendantis ir matomas kaip vitrinoje.
Tuo labiau stebina tai, kad visa tai buvo pasiekta gana santūriomis priemonėmis, pirmenybei netenkant atrakcionų architektūros wow technikai. Pastate yra netiesiškumas, tačiau jo vidinėje dialektikoje vyrauja lakoniškas šešiasdešimtųjų klasikinio ar net atšildyto modernizmo grynumas, kuris vienu metu išreiškia Vladimiro Plotkino autoriaus pageidavimus ir tampa kontekstiniu viešbučio „Rossija“prisiminimu. Ir kažkaip staiga imi matyti Zaryadye kalvose šiukšlių krūvas, apaugusias žole nuo didelio pastato nugriovimo, ir naujojoje koncertų salėje - jos „požeminę“šaką, tarsi šaką nuo nukirsto medžio kelmo. Tai gana įdomu, nors tai, žinoma, yra tik fantazija.
Tiesą sakant, tiek dizainas, tiek aplinkybės yra svarbios norint suprasti čia reinkarnuoto modernizmo diskurso specifiką. Pirmiausia - gitaros formos salė. Rusijos akustika geriausiu variantu laiko paprastą stačiakampę salę, o anksčiau su pastatu dirbęs specialistas Yasuhisu Toyota taip pat pasiūlė virš auditorijos lubų sukurti tuščią kišenę, kad garsas būtų geresnis. „Toyota“atmetė kišenės idėją ir pasiūlė „juosmenį“. TPO „Reserve“buvo dvi iš esmės skirtingos stilistinio požiūrio į salės interjerą versijos: iš pradžių Vladimiras Plotkinas manė, kad geriau lakoniškesnė „kapota“forma, tačiau Valerijus Gergijevas pasirinko antrą variantą, ryškų, su juostelėmis balkonai. Autoriai priėmė šį sprendimą ir dabar tiki - „net pasisekė, kad viskas pavyko taip“.
Atsitiko taip: salės ir fojė balkonai, laiptų turėklai, kavinių barų skaitikliai ir apvalūs stulpai susiliejo į vieną rėmą, tiek guolinį, tiek vaizdinį. Visa tai yra visiškai balta, o jos tūris nėra tiksliai paslėptas, bet neakcentuojamas, o realizuotu apšvietimu jis yra gana išlygintas. Baltųjų daiktų forma yra dviejų būdų: pasvirusioje šviesoje jie gali aiškiai parodyti savo tekstūrą ir plastiką, o apšviesti iš skirtingų pusių, priešingai, jie gali tapti beveik šviečiančia vieta, grafinio vaizdo elementu, labiau nematerializuotas nei plastikas, vaizdas. Lengvas, ne masyvus. Zaryadye salės interjeras linkęs į antrąjį požiūrį. Čia nėra masinio formų srauto, kaip, pavyzdžiui, Franke Gehry, nėra plastiko įsiskverbimo ar didelio srauto masės, kaip Rjabušinskio dvare, net ryškiai balti akrilo laiptų turėklai atrodo labiau kaip nežemiška materija. Kitaip tariant, skaitmeninis ir šiuolaikiškas, madingas ir modernus, sukeliantis nevalingą „ah!“salės piešinys ne pajungė idėjos, bet joje ištirpo - jis atgijo savo dinamika, tačiau išlaikė grafinę kokybę ir kartu lengvumą, perkeldamas kirčio žodžio kirčio liniją į liniją. Taip kino teatre traukiamos oro srovės ir kvapai, tarsi sklinda rūko gūsiai.
Skiedimui padeda tik šviesa, atsispindinti baltuose paviršiuose, bet ir intarpų tamsinimas fojė balkonuose, laminuotų lubų apšvietimas ir lanksčios vėdinimo „žiaunos“. Stiklo lentjuostės išorėje ir plonos šonkauliai, atkartojantys juos iš vidaus, ir netgi šilkografija rombų pavidalu ant išorinių stiklų sukuria tą patį „brūkšniuotą“grafinį efektą. Saulėtą dieną šį efektą papildo šešėlių tinklelis iš vitražų apkaustų. Salėse atsiranda dar viena šešėlių rūšis - šviesos šešėlis, susideda iš išpjovų, motyvuotų akustikos reikalavimais; nepaisant praktinės būtinybės, šios horizontalios grioveliai-juostelės viduje veikia vieningai, o vertikalios šviesos juostelės - iš išorės, todėl jos netgi tampa savotišku para-pandanu.
Ir dar vienas šešėliavimo variantas yra vertikalus pagrindinės salės išorinių sienų, nukreiptų į fojė, „klostymas“. Arčiau laiptų pasirodo, kad kiekvienos sulankstytos pseudo užuolaidos prizmės vienas aspektas yra veidrodinis, o tai suteikia maksimalaus skilimo efektą, didesnį nei net tik didelis veidrodis - tai sukuria tik dvigubą erdvę, bet čia, ačiū pakaitomis su veidrodžiais medžio juostelės atrodo absoliučiai plokščios ir plaukiojančios tikrovės kaleidoskopo apsuptyje. Viduryje, arčiau priekinių durų, veidrodinės pusės sklandžiai išnyksta, todėl atrodo, kad „užuolaidinė“siena susirenka prieš mūsų akis, kaip tai atsitinka nupieštoje virtualioje erdvėje.
Salės viduje įprastą „klostymą“atkartoja daugybė tamsių raudonmedžio šonkaulių, tačiau interjere jie yra ne tokie griežti ir chaotiškesni, o tai, viena vertus, naudinga akustikai, kita vertus, atrodo kaip šešėliai su anglimi arba netolygiai šukuotu velvetu, nes jis suteikia gilių pliušinių šešėlių. Pasirodo, kad iš abiejų pusių yra raudonmedis, tačiau iš išorės jis labiau panašus į šilką arba dėl veidrodžių kaip į moarą, o viduje - kaip į zomšą. Taigi siena užmaskuota kaip užuolaida, supanti balkonų rėmą. Tuo tarpu, atsižvelgiant į akustikos reikalavimus, visos abiejų salių vidinių sienų plokštės yra labai storos, iki 20 cm, siekiant teisingo garso sklidimo ir atspindėjimo. Beje, vėl geresnės akustikos dėlei architektai vietoj dviejų mažų salių padarė vieną, bet aukštą.
Dar vienas akustinis reikalavimas iš darbotvarkės pašalino drąsią architektų idėją - atskleisti vaizdą tiesiai iš pagrindinės salės į Moskvos upę, padarant pietinės sienos stiklą, dėl kurio salės ašis buvo pasukta į į pietus, lygiagrečiai plaukiojančio tilto vieno iš sparnų ašiai (ir ne statmenai pagrindiniam fasadui, kaip paprastai daroma). Pagal pirminę idėją už scenos buvo stiklinė siena, įleista į salę kaip savotiška dekoracija, kaip parodyta viename iš pirmųjų maketavimo eskizų, į Maskvos upės panoramą.
Bet paaiškėjo, kad su stikline siena, kuri uždengtų ir atidarytų panoramą, neįmanoma pasiekti teisingo garso. Todėl ant pietinio pastato fasado pasirodė akmeninė siena - didelio daugialypės terpės rėmas, skirtas transliuoti koncertus (ar tiesiog reklamas). Taigi numatytas salės langas virto „langu į salę“. Rėminantis akmuo yra ne tik nubrėžtas perspektyvinio rėmo kristalinėmis plokštumomis, bet ir padengtas reljefinėmis akmens juostelių eilėmis, panašiais į ženklą nuo skaldytuvo ant marmurinio bloko - panašūs pėdsakai, tik daug mažesni, iš tikro instrumento, galima pamatyti ant Kremliaus kongresų rūmų marmuro, jei priartėsite.
Taigi, šešėliai padeda baltai, šviesiai ir stiklui viską materializuoti, padaryti jį lengvą ir dar lengvesnį. Tai taip pat neutralizuoja tūrinio plastiko patosą: viduje mes esame ne tiek tarp tūrių, kiek tarp eilučių, tarsi iš tiulio puošybos, viskas nudažyta ant permatomo audinio sluoksnių; poveikis, be abejo, nėra visiškai vienodas, bet panašus: sienos neapsupo, bet dalis, kaip ir užuolaidos, didžiuojasi savo skaidrumu. Skaidrumas yra esminis - architektai pasirinko fasadų stiklą kuo pralaidesnį šviesai. Idėja buvo ne tik didelis vitražas ir apylinkių panorama, bet ir membraninė siena, kuo nepastebimesnė užtvara, išaugusi iš žemės, o grindys pakartoja lengvą reljefo nuolydį, sklandžiai leidžiantis link Moskva Upė iš šiaurės į pietus. Kaip sklandžiai, kai grindyse dygsta reljefą atkartojantys šlaitai, rampos ir stupos-rampos, jie eina palei fasadą, judėdami palei panašiai kaip ratu besisukantys balkonai - tik šiek tiek pasvirę, leisdami laisvai judėti pėsčiųjų žingsniu. Reikia pripažinti, kad šis dėmesys natūraliam reljefui ir grindiniui pastaraisiais metais tapo viena iš svarbių TPO „rezervato“temų, ne veltui tilto parko brėžinys buvo perkeltas, kaip mes prisimename, ne tik ant grindų, bet ir šilkografijos būdu ant stiklo.
Skaidraus barjero ir grindų afiniteto poveikis su reljefu buvo kruopščiai apskaičiuotas ir labai brangus autoriams. Jis buvo įgyvendintas įvairiais būdais, bet ne iki galo. Architektai patikrino šešiakampių grindų plokščių išdėstymą, modelis yra visiškai toks pat kaip parke, o plokščių išdėstymas yra lauke. Bet parkas buvo greitai užbaigtas ir kažkaip paaiškėjo, kad lauke esančios plokštės buvo klojamos kitu kampu ir dingo grindinio vientisumo poveikis viduje ir išorėje, liko tik panašumas. Be to, pirmo aukšto fojė grindys pasirodė penkiais centimetrais aukštesnės, o vieno paviršiaus poveikis nukentėjo. Be to, saugumo sumetimais ant nuožulnių grindų dalių buvo prisukami metaliniai turėklai, kad niekas nesukluptų; turėklai atsirado laiptų viduryje, kur jie taip pat atrodo nereikalingi.
Ir vis dėlto galbūt Maskvoje nėra nė vieno kito pastato, kuriame skaidrumas, panoramos ir erdvių „perpildymas“būtų taip meistriškai ir tuo pačiu metu plakti dideliu mastu. Dvigubo stiklo langai - 6 metrų aukščio, 3 m pločio, ant aštraus pietryčių kampo stiklas suapvalintas, čia konsolė „pakabinta“ant plieninių trosų, bet ne atverta aukštųjų technologijų dvasia, o užmaskuota kaip baltos strypai., panašus į stulpelius, bet plonas. Čia atsiveria vaizdas į upę ir Kremlių, kompensuojant pietinio lango praradimą pagrindinėje salėje. Nepaisant nedidelio lygių skirtumo, abipusis gatvės ir fojė matomumas yra akivaizdus ir nereikalauja įrodymų. Visa tai yra didelis ir labai lengvas, lengvesnis nei lauke - fluorescencinės lempos veikia efektą, pačius smūgius, linijas ir taškus.
Norėčiau pakalbėti apie dalykus atskirai. Mažos lempos įmontuotos lubose ir apatinėse balkonų plokštumose ne reguliariai, bet vaizdingai išsibarsčiusios. Vakare interjero atspindys projektuojamas į tamsią erdvę lauke, prožektoriai atrodo kaip kylančios žvaigždės, atkartojantys tikrus mieste nematomus šviesulius - efektas beveik kosminis. Tuo pačiu metu atrodo, kad pastatas aplink save meta ryškias teatro blizgesius, tarsi savotišką burtų lazdelę, gaminančią šviesos taškus, išsibarsčiusius erdvėje. Pastato viduje taškai taip pat dauginasi atspindžiais ir suteikia viskam beveik nepagaunamą, bet stebuklingą švytėjimą. Jį palaiko ploni šviestuvų apskritimai-horosai, išmarginti mažomis lemputėmis, kurių kiekvienas turi permatomą baltą sparną.
Tarpinę fojė erdvę, tuo pat metu priklausantį gatvei ir pastatui, pabrėžia ir tai, kad administracijos biurų sienos, esančios trečioje pakopoje, yra suprojektuotos taip pat, kaip ir išorinės sienos - pagamintos iš stiklas su lamelėmis ir šilkografija; tarsi išorinės sienos dalis būtų atsitraukusi į vidų. Arba tarsi būdami fojė, mes iš dalies esame viduje, bet iš dalies vis tiek lauke. Priėmimas taip pat patogus personalui, jie dienos šviesą gauna iš vestibiulio ir iš prieširdžio.
Įvyko kuriozinė transformacija su keliomis kolonomis. Kai statybininkai ėmė mesti betoninius turėklus išilgai fasado, architektai sugebėjo laiku sustabdyti šį procesą ir net reikalavo, kad betonas būtų sunaikintas kalantais. Bet greta kolonų esančias dalis išardyti pasirodė per sunku ir jos buvo užmaskuotos: dabar kelios kolonos apačioje sklandžiai išsiplėtė. Elementas, primenantis Gaudį ir visiškai nebūdingas Vladimirui Plotkinui su jo pitagoriečių požiūriu į formavimąsi. O tuo tarpu neplanuoti „medžiai“sutelpa į bendrą kontekstą: atrodo, kad kolonoms įtakos turėjo ne statybų proceso atsitiktinumas, o horizontalių linijų kreiviškumas, kuris „išdygo“nuo grindų kūgiais, jie atkartoti balkonų kreives; Juo labiau kad strypai, laikantys konsolę pietinėje dalyje nuo upės pusės, gavo panašų pratęsimą, tačiau viršuje - jis maskuoja kalną, atkartodamas kolonas, įtikindamas mus, kad galbūt taip ir buvo siekiama. Niuansas.
Labai įdomu į visa tai pažvelgti, išardyti susidariusią erdvę „už kaulų“, pastatas yra ir vientisas, ir sudėtingas, ne tiek teatro pastatas, kiek teatro pastatas, atrodo, kad jis renkasi ir šis susirinkimas vyksta mūsų dalyvavimo dėka, kiekvieno žiūrovo akimis. Panardinimą į linijų erdvę atsiliepia dar vienas efektas - pavadinkime jį „miestu uostomojoje dėžutėje“. Pagrindinė salė daugelyje savo dalių yra transformuojama. Nors jam neduota atverti pietinę sieną įstiklintai panoramai, balkonas už scenos slenka vienas nuo kito, didindamas jo gylį. Parterio kėdes galima nuimti, orkestro amfiteatras taip pat scenoje, iki plokščių grindų. Už transformacijas atsakingi požeminiame aukšte paslėpti mechanizmai, kurie yra labai gilūs ir erdvūs. Viskas čia pakabinta konvejerių juostomis ir mėgėjui gali atrodyti, kad erdvę metro po eskalatoriumi reikėtų kažkaip sutvarkyti taip - bet kokiu atveju apie tai kartais sapnuoju.
Žodžiu, tai yra didžiulė kompleksinė struktūra - teatras apskritai yra menas, kuris nuo senų senovės sutiko mechanizaciją; bet čia ne Deus ex machina scenoje ir net ne Meyerholdo ratas - mes visi atsiduriame mechanizmo viduje, jis yra po mumis, ir jūs galite tai pajausti: palei visiškai plokščių grindų plyšius ir siūbuoja po kojomis, kai įeina keli žmonės salė. Viskas, žinoma, yra patikima ir daug kartų patikrinta, tačiau jausmas išlieka - scenos dizainas koncertų salėje nereikalingas, jie čia klausosi muzikos, bet kartais atrodo, kad tu pats esi gigantiško rinkinio viduje, ir pastatas nepamiršta tai priminti. Nenuostabu, beje, Sergejus Kuznecovas
požeminę Zaryadye salę mini kaip vieną sunkiausių pastarųjų metų užduočių.
„Mechanizuotas“salės pobūdis tampa daugelio aukščiau paminėtų koncertų salės architektūros bruožų šerdimi. Buvimas mechanizmo, virtualios erdvės viduje ar milžiniškas scenos dizainas yra susiję dalykai, jie daro mūsų pojūčius pasakiškus, surežisuotus, o tai papildo į koncertą atvykusio žmogaus emocinę struktūrą. Išorinės salės sienos klostymas, beje, atrodo ne tik užuolaida, bet ir didžiulė pavara (ta pati „uostomoji dėžutė“), o medinių plokščių kaitaliojimasis su veidrodžiais gali priminti kai kuriuos Vladimiro Plotkino studijos darbus. - tie, kurie buvo pagaminti kompiuteryje ir kur visi elementai skraido ir sukasi kaip hadronų susidūrime. Užšaldyto mechanizmo vaizdai būdingi daugeliui Plotkino pastatų - tai ne technika, o tema. Kaip, pavyzdžiui, Skolkovo parke, atrodo, kad visas namas suvyniotas į milžinišką konvejerį. Įdomu tai, kad „mechaninė“tema dažnai derinama su „metafizine“, tarsi ne per daug pasireiškiančia, bet skaitomais klasikos elementais tai kompensuoja. Čia, Zaryadye, matome teisingą pagrindinio įėjimo apimtį, stiklinę eksedrą, kurios mastelis įspūdingesnis nei Maksentijaus bazilika. Na, o „mechaninės“temos galia yra visiškai suprantama - su tokiu ir tokiu „reaktoriumi“kaip transformuojama salė kalno viduje. ***
Ir vis dėlto pagrindinis poveikis tikriausiai yra toks. Kalbant apie emocinį foną, atvirumą, perpildymą, darbą su šviesa ir materija, koncertų salės „Zaryadye“pastatas, ypač jo fojė, primena ikoniškus modernizmo dalykus: teatrą „Sats“, Lenino kalvų pionierių rūmus, net (ypač su šonkauliais ir stiklu ant grindų) Kremliaus kongresų rūmai … Ir gali atrodyti, kad čia daug kas, apie ką svajojo šių pastatų autoriai, buvo ištobulinta technine ir kažkur perkeltine prasme. Apskritai viskas yra tas pats, tačiau stiklas yra aukštesnis, skaidresnis, baltesnis yra baltas, šviesa yra ryškesnė, kraštai yra plonesni. Zaryadye tuo pačiu metu yra tam tikras šiuolaikinių technologijų galimybių prabangos apribojimas, kuris, nepaisant to, kad yra vingių, yra įtrauktas į gana griežtą stereometrinį pagrindą - ir tiksliai apskaičiuotas, tikslinis šių technologijų naudojimas siekiant atskleis šeštajame dešimtmetyje nubrėžtą vaizdą. Nežinau, kaip tai vadinti, tai priešinga 2000-ųjų neo-modernizmui, gal neo-neo? Ir kaip tam tikras taškas, autoriaus parašas - didelės žalvarinės rankenos ant salės durų, visiškai nuo šešiasdešimtmečio interjero, tik didesnės ir tarsi dar labiau susmulkintos. Tuo pačiu metu čia yra tam tikras lankstumas: 6-ojo dešimtmečio autorius, tikriausiai, į kalvą būtų pastatęs stiklinę prizmę su sąmoningai išgaląstais kampais, tačiau čia yra kampas, konsolė, veikiau krištolas, ir tikrai ne prizmė.
Tai reiškia, kad pastatas ne tik įtraukia mus į trimačio grafikos kūrinio vaizdą, verčia jaustis skirtingai erdvėje ir savyje, bet ir iš dalies panardina mus į istoriją - jis netgi atrodo kaip perdarymas, o galbūt veikia panašiai į naują „Žvaigždžių karų“seriją, pašalindamas senų filmų naivumą, tačiau šlifuodamas juose įtvirtintą idėją naujame lygmenyje. Koncertų salės architektūra, atrodo, sąmoningai atsiduria ant neo-modernizmo ir „klasikinio“modernizmo slenksčio, čiupinėja abiejų tonus, jomis operuoja, kurdama kažką naujo. Galbūt šiame dvilypume taip pat yra tam tikras atsakas į muzikos prigimtį: meną, kur emocijos ypač abstrakčios nuo tikrovės. Kaip žinia, muzika yra ir emocijos, ir matematika, abstrakčiausias menas, o šioje TPO „Reserve“pastatytą koncertų salę galima suprasti kaip muzikos „portretą“. Na, arba vienas iš galimų jos portretų. Bet kokiu atveju laikomasi emocingumo pusiausvyros, sukurtos žmogui, ir jo suvokimo bei abstrakcijos, vedančios į „sferų muziką“.
