Ilja Utkinas: „Mes Sužinojome Iš Piranesi Ir Palladio“

2024 Autorius: David Durham | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 02:39

Metodas. „Ką darau, jaunieji architektai neigiamai vadina mimika“

Prieš dvidešimt metų sakėte, kad jūsų misija buvo išgydyti miestą. Ar ši misija vis dar gyva?

Aš vis dar manau, kad visuotinis istorinės aplinkos tobulinimas nėra būtinas. Asmenų, norinčių sulaužyti stereotipus, užmojai yra beprasmiški. Nereikia laužyti tradicinių suvokimo būdų. Mieste yra daug plyšių žaizdų, kurias paliko karas ar kažkieno ambicijos. Ir šias vietas reikia išgydyti. Prieš metus Paveldo mokykloje Natalija Dushkina ir Rustamas Rakhmatullinas surengė diskusiją „Nauja architektūra senamiestyje“. Mes su Sergejumi Skuratovu veikėme kaip antagonistai. Sergejus Skuratovas teigė, kad architektas turi teisę keisti aplinką taip, kaip jam atrodo tinkama, niekieno nepaklausęs. Aš prieštaravau ta prasme, kad architektas turėtų būti jautrus visiems laiko sluoksniams. Jaunieji architektai tai vadina neigiamai: mimika. Jų nuomone, švelniai integruotis į erdvę yra blogai, tačiau kūrybiškai į ją įsikišti yra gerai. Bet tai nereiškia, kad su Skuratovu kovojame, tiesiog kiekvienas turi savo nuomonę.

Kaip jūsų pastatai: namas Levšinskio Pereuloke, gyvenamasis rajonas Sofijiskajos krantinėje ir „Carev Sad“viešbučių kompleksas, yra susiję su miesto gydymo misija? Ar gydėtės trečiadienį?

Greičiau jis bandė jo nesukti. Levšinskyje nudažiau namą taip, kad atrodytų, jog jis pastatytas seniai. Jo balkonų linija yra tame pačiame aukštyje kaip ir priešingo namo karnizo linija. Beje, neseniai buvo kuriozinis incidentas. Šio dviejų aukštų namo savininkas atėjo pas mane, pasakė, kad nori viską nugriauti ir įdėti į jo vietą lygiai tą patį namą kaip ir mano, tokio paties aukščio. Nustebau, nes pradėjau nuo šio namo projektuodama …

priartinimas

1/6 namas „Kilnus lizdas“Levšinskio juostoje © Sergejus Kiselevas ir partneriai, © „Utkin Studio“
priartinimas

2/6 namas „Kilnus lizdas“Levšinskio juostoje © Sergejus Kiselevas ir partneriai, © „Utkin Studio“
priartinimas

3/6 namas „Kilnus lizdas“Levšinskio juostoje © Sergejus Kiselevas ir partneriai, © „Utkin Studio“
priartinimas

4/6 namas „Kilnus lizdas“Levšinskio juostoje © Sergejus Kiselevas ir partneriai, © „Utkin Studio“
priartinimas

5/6 namas „Kilnus lizdas“Levšinskio juostoje © AM Sergejus Kiselevas ir partneriai, © „Utkin Studio“
priartinimas

6/6 namas „Kilnus lizdas“Levšinskio juostoje © Sergejus Kiselevas ir partneriai, © „Utkin Studio“

Kalbant apie Sofiyskaja krantinę ir Tsareva Sad, reikia nepamiršti, kad kitos organizacijos buvo bendrosios projektuotojos. Į Sergejaus Skuratovo projektą Sofiyskajos krantinėje patekau tada, kai buvo paruoštas statinys, keturi pastatai jau stovėjo. Skuratovas laimėjo modernistinio projekto konkursą, tačiau klientas norėjo klasikinių fasadų, o Sergejus man paskambino. Vykdant esamą projektą turėjau pabandyti nupiešti kitus fasadus, gerbti mastą ir proporcijas aplinkai. Deja, ne viskas klostosi taip, kaip aš noriu: klientai iškreipia projektą neprašydami. Man atrodo, kad „Hagemeister“plytų spalva yra per tamsi, palyginti su planuota, ir akmuo yra per šaltas.

priartinimas

1/5 gyvenamasis kompleksas Sofiyskaya krantinėje © Ilja Utkinas
priartinimas

2/5 gyvenamasis kompleksas Sofiyskaya krantinėje © Ilja Utkinas
priartinimas

3/5 gyvenamasis kompleksas Sofiyskaya krantinėje © Ilja Utkinas
priartinimas

4/5 gyvenamasis kompleksas Sofiyskaya krantinėje © Ilja Utkinas
priartinimas

5/5 gyvenamasis kompleksas Sofiyskaya krantinėje © Ilja Utkinas

Viešbučių kompleksas „Tsarev Sad“taip pat turi sudėtingą istoriją. Vyko uždaras konkursas (žr. Rezultatus - red. Pastaba), kuriuose nugalėjo mano studija ir dvi kitos komandos. Bandžiau atkartoti sudėtingą Kokorevsky kiemo kvartalo morfologiją. Dėl to klientas man nurodė suprojektuoti stilobato dalį su vaizdu į Moskvoretsky tiltą (visa kita atlieka kiti autoriai). Manoma, kad architektūra su galinga rustika atliko atraminės sienos vaidmenį. Ir siena turėtų palaikyti sodą, tačiau sodas kaip toks dar nepasiteisino. Ketaus puodų, kurie buvo projekte, buvo atsisakyta, „žiaurūs“ketaus grotelės buvo panaikintos. Vėdinimo dėžės, kurios buvo rūsyje, buvo nešamos į viršų. Koks bus rezultatas, nežinoma.

priartinimas

1/5 Viešbučių kompleksas „Tsarev Garden“. © Ilja Utkinas
priartinimas

2/5 Viešbučių kompleksas „Tsarev Garden“. © Ilja Utkinas
priartinimas

3/5 Viešbučių kompleksas „Tsarev Garden“. Varžybų nugalėtojas. „Utkino studija“. Konkurso organizatorių pateiktos iliustracijos. © Ilja Utkinas
priartinimas

4/5 Viešbučių kompleksas „Tsarev Garden“. „Utkin Studios“projektas. Bendras vaizdas © Ilja Utkinas
priartinimas

5/5 Viešbučių kompleksas „Tsarev Garden“. © Ilja Utkinas

Gyvenamojo komplekso, kuriame rekonstruota elektrinė Trekhgorkos rajone, projekte taip pat pasielgiau pagal sunkią situaciją ir bandžiau ją sušvelninti. Tiesą sakant, ten buvo neįmanoma pastatyti. Krasnopresnenskaja krantinėje, šalia architektūros paminklo, miestas skyrė būsto juostą, ten įvedė užduotį 100 000 m²ir einame. Ankstesni projekto autoriai pastatė bokštus, tačiau jie buvo uždrausti. DKN susisiekė su manimi ir rekomendavo klientui, įmonei „Tashir“. Pasiūliau postkonstruktyvizmą groti apvalaus bokšto ansamblyje. Svarbiausias projekto akcentas yra trigubas namas su arkomis, pro kurį matoma Trekhgorka. Ekspertai tai priėmė nenoriai. Aš vis tiek turėjau suprojektuoti aukštą namą. Vis tiek pasirodė 60 000 m², beveik du kartus mažiau nei reikalaujama. Tačiau bandžiau padaryti ką nors humaniško. Ir tada kilo konfliktas tarp „Trekhgorka“savininko Olego Deripaskos ir bendrovės „Tashir“. Ir viskas sustojo.

priartinimas

Daugiafunkcinis gyvenamasis kompleksas Krasnopresnenskajos krantinėje © Ilja Utkinas
priartinimas

Daugiafunkcinis gyvenamasis kompleksas Krasnopresnenskajos krantinėje © Ilja Utkinas

Kilmė. "Prisimenu šiuos riterius ant tilto ir nuogas gražuoles"

Kada susikūrėte kaip architektas?

Senelio bibliotekoje pradėjau mokytis suvokti grožį. Nors mano senelis, architektas Georgijus Wegmanas, jaunystėje buvo konstruktyvistas, jis laikė „Piranesi“ir „Palladio“faksimilinius albumus, taip pat „Le Corbusier“, „Vers L'Architecture“originalus, prancūzų kalba. Tai buvo nuostabaus pristatymo knygos: visi tie padengti ypatingo kvapo puslapiai … Man patiko žiūrėti į paveikslus ir ofortinę grafiką. Tai buvo mano knygos vaikams. Prisimenu šiuos riterius, kurie kovojo ant tilto prie Böcklino, nuogas gražuoles, valtis, burlaivius, architektūrinius vaizdus.. Mano draugas ir kolega Sasha Brodsky turėjo daug tos pačios patirties: jis yra iš meniškos šeimos, aš - iš architektų šeimos. Tai, ko jis neturėjo namuose, buvo mano. Su susidomėjimu suvokėme Piranezijos Romos vaizdus su planais ir užrašais, fantastiškas karčerių erdves. Mus vienijo pirmenybė istorinei architektūrai ir meilė ofortui. Dalis to pateko į mūsų popierinius projektus.

priartinimas

1/5 „Miesto tiltas“. 1984–1990 © Aleksandras Brodskis, Ilja Utkinas
priartinimas

2/5 „Pažangi rinka“, 1987 m. © Aleksandras Brodskis, Ilja Utkinas
priartinimas

3/5 „2000 metų paminklas“. © Aleksandras Brodskis, Ilja Utkinas
priartinimas

4/5 tiltas Takomoje. 1990 - 1991 © Aleksandras Brodskis, Ilja Utkinas
priartinimas

5/5 tiltas Takomoje. 1990 - 1991 © Aleksandras Brodskis, Ilja Utkinas

Su kuo mokėtės Maskvos architektūros institute?

Mokiausi pas Konstantiną Vladimirovičių Kudrjaševą ir Borisą Grigorjevičių Barkhiną. Bet įskaitant Piranesi ir Palladio.

Jūs parašėte straipsnį apie Piranesi 2010 m., Kuriame paaiškinote, kodėl architektai myli šį svajingą autorių. Kam?

Tai buvo straipsnis apie Piranesi parodą Venecijoje, į kurią vykome kartu su Saša Brodsky, ir ji mus nustebino. Išgraviruotas atspaudas, kaip ir architektūra, negali būti atkurtas spausdinant knygas. Didelis graviravimas turi savo mastą. Jums reikia eiti pas ją. Iš pradžių suvokiamas visas vaizdas, o artėdamasis pastebi vis daugiau detalių iki keisto autoriaus potėpio modelių tinklo. Popieriaus nelygumai kvėpuoja, todėl vaizdai yra dideli ir gyvi. Į vieną tokį ofortą galima žiūrėti valandų valandas, einant senoviniais grindiniais, žvelgiant į akvedukų arkas. Piranesi sukūrė visą pasaulį. Štai kodėl jis ir toliau įkvepia architektus ir kitus kūrybingus žmones. Tame straipsnyje aš parašiau, kaip aš kartą paaiškinau studentams sudėtingą oforto gamybos procesą ir iš jų veidų skepticizmo supratau, kad jie niekada to nedarys. Ir bus lengviau ir kitaip. Ir negaliu to padaryti kitaip. Nėra meno be sunkaus darbo ir įgūdžių.

„Palladio“500 metų jubiliejaus proga paskelbėte straipsnį, kuriame cituojate didžiojo italų architekto žodžius: „Kai mes, apmąstydami gražią visatos mašiną, matome, kokių nuostabių aukštumų ji užpildyta, mes nebeabejojame, kad mūsų statomos šventyklos turėtų būti panašios į šventyklą, kurią Dievas sukūrė savo begaliniame gerume … “. Ir jūs rašote kažką panašaus į „prašau laikyti mane paladiečiu“. Paaiškinkite, kuriuose jūsų darbuose Palladio įtaka yra stipriausia. Vilose? Šventyklose? Bendru supratimu apie architektūrą kaip dangiškos harmonijos atspindį?

Deja, esu toli nuo didžiojo „Palladio“… Realiai turiu labai sunkiai ieškoti užsakymų, nepatenkintais prašymais lepinti klientų užgaidas ir stengtis nesugadinti jau sugadintos aplinkos.

Jūsų pastatai yra malonūs akiai, subtilios ir gražios detalės. Visi įpratę, kad šiuolaikinė architektūra yra įspūdingo dydžio ir sprogsta kontekste. Apskritai Frankfurto mokyklos filosofas Adorno teigė, kad po Aušvico poezija neįmanoma, o nuo XX amžiaus pradžios menas vaizdavo nusileidimą į bedugnę, juodą kvadratą ir kt. O jūs turite tradicinius dviejų aukštų namus, miniatiūrines šventųjų stogų šventomis stogais … Ar jūsų architektūroje yra prieštaravimų su laikų dvasia, suprantama bet kuriam miesto gyventojui?

Tai sena istorija, kuri laikoma modernia ir pasenusia. Šios diskusijos prasidėjo aštuntajame dešimtmetyje, prieš tai pagalvojus, kai surengėme pirmuosius konkursus. Aš tiesiog norėjau atsitraukti nuo modernizmo postulatų, nuo atmintinai išmoktų betono ir stiklo kompozicijų. Bendradarbiaujant su Aleksandru Brodsky, buvo sukurta daugybė projektų įvairiems konkursams. Mes naudojome ranka pieštą grafiką ir įkvėpėme architektūros vaizdų, kurie grąžina estetines vertybes. Ir tai buvo moderni. Tada šis reiškinys buvo vadinamas postmodernizmu.

Nelyginčiau postmodernizmo su popierine architektūra - poetine, kuri sugrąžino sielą ir metafiziką į architektūrą. Bumarkhas, anot Chano-Magomedovo, yra Rusijos indėlis į dvidešimtojo amžiaus pasaulinę kultūrą, kartu su Rusijos avangardu ir stalinistinės imperijos stiliumi. Pirmiausia jūs ir Aleksandras Brodskis laimėjote popieriaus konkursus, o po to apžiūrėjote visą pasaulį instaliacijomis, kol 1994 metais įkūrėte savo studiją. Kaip popierinė architektūra susijusi su šiandieniniais pastatais?

Bendravimas yra dizaino būdas. Popierinė architektūra išmokė mus dirbti, nustatyti konkrečią užduotį, kurti eskizus ir tada pasirinkti iš jų. Visi konkursuose dalyvavę architektai tapo asmenimis. Jie turi stilių, moka dirbti.

Idėjos. „Buvo kūrybinis atlydys, o po to dešimtmetis trūko kultūros“

1998 m. Parašėte straipsnį „Monstrų valanda“apie vadinamąją atrakcionų architektūrą. Bilbao „Gehry“muziejus ką tik atsirado prieš metus. Straipsnyje buvo įdomi architektūros analogija su Holivudo filmais. Prisimenu straipsnio pabaigą: „Pabaisa dažnai nužudo savo kūrėją, tačiau jo pabaiga yra optimistinė: jaunas vaikinas gelbsti Žemę nuo svetimų monstrų, o graži mergina išteka už jo“. Jei 90-tieji metai yra pabaisos valanda, kaip jūs vertinate 2000-uosius?

2000-ųjų pradžioje buvo kūrybinio tirpimo, kūrybinio bendravimo ir aistros momentas. Žurnaluose vyko diskusija. Buvo jausmas, kad visi mes - architektai, kuratoriai, meno istorikai - dalyvaujame kažkokioje konferencijoje, ginčijamės dėl stilių, koks turėtų būti miestas. Pokalbis buvo įdomus, parašiau keletą straipsnių, užsiprenumeravau žurnalus. Ir tada viskas tapo nieku.

Kas nutiko 2010-aisiais?

2010-aisiais siautėja kultūros stokos dešimtmetis. Kartais patekau į susitikimus ir suprantu, kad dizainerių, vadovų ir kūrėjų aplinka kultūriškai suprastėjo. Neaišku, kokius universitetus jie baigė. Aš paaiškinu klientams, kad jų dizaineriai yra neraštingi, ir jie atsako, kad neturi pagrindo nepasitikėti savo dizaineriais, nes projektai sėkmingai parduodami. Nieko negirdi. Subtilioms gradacijoms ir filosofijai nebuvo laiko. Aš gyvenčiau. Projektavimo mokestis kelis kartus sumažėjo. Privačių namų užsakymų skaičius sumažėjo, nes internete galite nusipirkti paruoštą projektą. Tačiau bėgant metams man pavyko suprojektuoti ir pastatyti keletą klasikinių vilų, porą gyvenamųjų pastatų ir savo namą kaime.

priartinimas

1/5 vila. 1995 © Ilja Utkinas
priartinimas

2/5 vila. 1995 © Ilja Utkinas
priartinimas

3/5 Kaimo namas © Ilja Utkinas
priartinimas

4/5 Frolovo namas © Ilja Utkinas
priartinimas

5/5 Frolovo namas © Ilja Utkinas

Neseniai, vasarą, iškėlėme tipinę teismo bylą. Aš net tiksliai nežinau, kas yra klientas. Tai yra valstybinės agentūros, kurios bendrauja per tarpininkus, kažkokius vadovus. Architektai į susitikimus nekviečiami. Pinigai buvo paskirti, juos reikia iškirpti, o architektūrą reikia užsisakyti už centą. Jie greitai viską padarė ir kažkur nešė.

Ir vis dėlto, kur mes dabar esame? Kokia idėja skatina architektūrą? Aplinkosauga? Rekonstrukcija?

Dabar architektūra nėra ideologinė. Tai ekonomiška. Kartais į jį įausta keletas idėjų, pavyzdžiui, ta, kuri dėl technologijų architektūra gali ką nors išgelbėti. Tačiau esmė lieka ta pati - komercija. XX amžiuje architektūra svajojo pakeisti žmones ir erdvę. Ankstesniais amžiais jis buvo kupinas idėjų. Viduramžių pilių statytojai įamžino savininką; Renesanso architektai buvo įkvėpti platonizmo, tarnavo dieviškajai harmonijai; Ledoux išrado „kalbančią“architektūrą. Dabar ideologinis komponentas yra visiškai prarastas.

Šventykla. „Krikščionys gyvena tą pačią istoriją vėl ir vėl“

Kaip jūs suprantate šiuolaikinės šventyklos sampratą? Kaip tai įgyvendinama jūsų pastatuose?

Jau seniai norėjau pastatyti šventyklą, turiu daug projektų. Vieną dalyką aš supratau tikrai: negalima kurti architektūros, kurios reikia tik tau. Būtina sukurti tokią šventyklą, kuri, parapijiečių ir tarnaujančių kunigų supratimu, bus šventykla. Krikščionybės sampratoje nėra laikinos pažangos. Visi kartojasi. Krikščionys daug kartų išgyvena tą pačią istoriją. Nesu prieš šiuolaikines bažnyčias, man patiko žiūrėti žurnalus su Amerikos katalikų bažnyčiomis. Tadao Ando turi gražią betoninę šventyklą su kryžiumi. Bet tai tik kompozicijos tema. Ir šventykla, kurią kuriu, yra tradicinė. Tai pirmiausia siejama su liturginiu veiksmu. Ji turėtų atrodyti kaip šventykla išorėje ir viduje, o ne kaip fabrikas ar betoniniai rūmai. Pagal morfotipą tilpkite į aplinkinę erdvę - su lempute, kupolu ar palapine. Visiškai priimtina ieškoti proporcijų ir medžiagos pagal istorinius stereotipus. Istorinė šventyklos architektūra yra tokia įvairi, kad galite pasirinkti viską, ko norite, priklausomai nuo to, kur yra pastatas: mieste ar lauke, miške ar ant kalvos.

Padėtis su bažnyčia Novodevičiaus vienuolyne man buvo laiminga. Tai yra poilsis, nes svetainę saugo UNESCO. Buvo planuota ten pastatyti dar vieną autorių. Jau buvo susitarta, bet paaiškėjo, kad jis netinka. Tada menotyros daktaras Andrejus Leonidovičius Batalovas paprašė manęs nupiešti projektą. Jie tai parodė metropolitui Juvenaliui, jis iš pradžių atsisakė. Ir tada šventyklą įvertino filantropas ir šventyklos statybininkas Igoris Aleksandrovičius Naivaldas. Aš supažindinau jį su metropolitu, ir viskas klostėsi gerai. Šventykla veikia, bet dar ne iki galo baigta. Žemiau turėtų būti istorinės Jono Krikštytojo nukirsdinimo šventyklos, stovėjusios labai arti sienos, muziejus, o 1812 metais į Maskvą įžengę prancūzai manė, kad viduje yra diversantų, ir ji buvo susprogdinta. Naujoji šventykla yra daug mažesnė už istorinę ir miglotai panaši į originalą.

priartinimas

1/3 Jono Krikštytojo nukirsdinimo šventykla prie Novodevičiaus vienuolyno sienų © Ilja Utkinas
priartinimas

2/3 Jono Krikštytojo nukirsdinimo šventykla prie Novodevičiaus vienuolyno sienų © Ilja Utkinas
priartinimas

3/3 Jono Krikštytojo nukirsdinimo šventykla prie Novodevičiaus vienuolyno sienų © Ilja Utkinas

Aš dalyvavau Tretono Ševkunovo konkurse dėl Naujųjų kankinių šventyklos Sretenskio vienuolyne jauniausios dukros Marijos prašymu. Paskyrus, šventykla turėjo būti pastatyta istoriniame pastate. O mano sprendimo ypatumas buvo vidaus šventykla be fasadų. Nuo Tsvetnoy bulvaro buvo matomas tik kupolas. Naujoji Naujųjų kankinių šventykla yra būtent tas atvejis, kai buvo galima sukurti ne visai tradicinį XX a. Stiliaus stilių, nes šventykla yra skirta įvykiams, kuriuose buvo visi praėjusio amžiaus siaubai. Buvo daugybė projektų, bet buvo pasirinktas Tikhonas Ševkunovas ir patriarchas Kirilas …

priartinimas

1/3 Naujųjų kankinių ir Rusijos išpažinėjų bažnyčia krauju © Ilja Utkinas
priartinimas

2/3 Naujųjų kankinių ir Rusijos išpažinėjų bažnyčia krauju © Ilja Utkinas
priartinimas

3/3 Naujųjų kankinių ir Rusijos išpažinėjų bažnyčia krauju © Ilja Utkinas

Todėl istoriniai pastatai buvo nugriauti ir pastatytas meduolių namelis, elegantiškas kaip eglutės puošmena.

Parodos. "Jie nusprendė mane nubausti atimdami man darbą"

Koks parodų vaidmuo jūsų kūryboje? Kurie yra svarbiausi ir mėgstamiausi?

Parodos yra architektūrinio darbo dalis. Du dešimtmečius nuo devintojo dešimtmečio kartu su Brodsky rengėme parodas ir instaliacijas Amerikoje ir Rusijoje. Norėdami išspręsti erdvę, parodyti kokią nors idėją, pasakyti apie ką nors - tai įprasta instaliacijų parodos programa. Tai truko ilgai, tada nuobodžiavau, bet dabar galiu parodas daryti užsimerkusi, todėl viską suprantu.

Tada atėjo eilė klasikinėms parodoms. 1995 m. „Regina“galerijoje įvyko didžiulė paroda „Melancholija“. Jame buvo 100 žlugusių Maskvos pastatų nuotraukų ir instaliacija. Veiksmas buvo nukreiptas prieš Lužkovo merą. Šių griuvėsių apmąstymas neigiamai paveikė mano sveikatą, nors bandžiau juose rasti kompozicinio grožio. 2000 m. Venecijos bienalėje melancholija buvo pakartota ir papildyta, o jos dėka Rusijos paviljonas gavo ypatingą žiuri paminėjimą.

Ir tada prasidėjo Lužkovo sabatas, kai beveik vienu metu buvo nugriauti viešbučiai „Maskva“, „Voentorg“ir „Detsky Mir“. Natalija Duškina parašė keletą knygų ir pradėjo parodą Architektūros muziejuje senelio, architekto Aleksejaus Duškino 100-mečio proga. Aš tai išsprendžiau didžiulės dirbtuvės pavidalu, įdėjau didžiulius molbertus su didžiuliais plovimais, milžiniškus stalus. Ten buvo parodyta rimta architektūra, siekiant parodyti praeities architekto didybę ir parodyti, kad šie sovietmečio paminklai neturėtų būti sunaikinti.

priartinimas

1/5 Architekto A. N. Duškino paroda Architektūros muziejuje. Ščusevas. 2004. © Ilja Utkinas
priartinimas

2/5 Architekto A. N. Duškino paroda A. N. vardu pavadintame architektūros muziejuje. Ščusevas. 2004. © Ilja Utkinas
priartinimas

3/5 Architekto A. N. Duškino paroda A. N. vardu pavadintame architektūros muziejuje. Ščusevas. 2004. © Ilja Utkinas
priartinimas

4/5 Architekto I. F. paroda Milinis architektūros muziejuje. Ščuseva © Ilja Utkinas
priartinimas

5/5 Architekto I. F paroda Milinis architektūros muziejuje. Ščuseva © Ilja Utkinas

Tada buvo suformuotas „Arkhnadzor“. Ir Architektūros muziejaus direktorius Davidas Sargsyanas suprato, kokia jo stiprioji pusė išsaugant Maskvos architektūrą. Buvo kultūros bendruomenės laiškas prezidentui apie paminklų naikinimo neleistinumą. Nikolajus Molokas įdėjo į „Izvestiją“, rinkome parašus. Ir tada mums tai buvo „įvykdyta“. Jie nusprendė mane nubausti atimdami darbą. Taigi Duškinas buvo galinga ir pavojinga paroda. Tai nuskambėjo, visi pradėjo kalbėti apie istorinę architektūrą, ginti senąją Maskvą. Ši tema buvo aptarta per televiziją, prie kilimo buvo iškviestas vyriausiasis miesto architektas Aleksandras Kuzminas.

Tada padariau savo senelio Wegmano parodą, išleidau knygą apie jį, apie antros pakopos architektą. Ir paaiškėjo, kad jis buvo pirmoje eilėje. Chanas-Magomedovas įsiveržė į straipsnius ir ištraukė juos visus, Milinį, Hiddekelį, Wegmaną ir Krutikovą, išleisdamas knygų apie avangardą seriją. Khan ir aš kalbėjome jo gyvenimo pabaigoje. Taip pat buvo paroda apie architektą Markovskį, mano žmonos Elenos Markovskajos tėvą. Paskutinė paroda skirta mano tėvui, architektui Valentinui Utkinui. Jis turi nuostabias akvareles, jomis apklijavome visą „Griuvą“. Kataloge jų yra apie penki šimtai, daugiausia pagaminti 1960 m. Akvarelės anksčiau buvo būtinos norint pristatyti architektūrą. Institutas mokė akvarelės, architektai išėjo į plenerą tapyti. Ir dabar architektūrinė akvarelė kaip tradicija išnyko.

priartinimas

1/4 paroda „Valentino Utkino akvarelės pasaulis“Architektūros muziejuje, pavadintame Ščusevas. © Ilja Utkinas

Miestas. „Mano miesto samprata yra tradicinė, istorinė“

Apibūdinkite savo supratimą apie miestą?

Tai anaiptol nėra miegamieji rajonai, kur dangoraižiai tarsi įterpiami į žalumą, tačiau žaluma niekada neveikia, vietoj jų statomi papildomi dangoraižiai. Ir yra „narvas“, kurio neįmanoma apgyvendinti, kaip Kinijos miestuose, kur visą laisvą erdvę užima namai. Mano miesto samprata yra tradicinė, istorinė. Geriausias variantas miestui yra gatvės ir aikštės.

Koks yra optimalus gatvės pločio ir fasado aukščio santykis?

Nei prie tos pačios gatvės, žemesni namai. Tada jie pasirodo brangūs ir privatūs. Kuo mažesnis namas, tuo brangiau jį reikia pagaminti, nes žmogus fasadus stebi iš arti. Iš architekto reikalaujama suprasti detalės mastą. Mano idealas yra klasikinis, o ne konstruktyvistinis miestas. Mano tikslas nėra inžinerinis „Corbusier“romanas, o grožio ir kompozicijos romanas. Šį idealą pirmiausia įkūnija neseniai baigtas statyti Kadaševskaja Sloboda - tradicinis mažaaukščių miestų kvartalas su istorine Kristaus Prisikėlimo bažnyčia.

Jei kūrėjas jums pasiūlytų pastatyti dangoraižį, ką darytumėte?

Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje turėjau tokį projektą Alekseevskajoje: kalnų namas, griežtas, be orderio, paprastos plytų sienos, o viršuje yra „Akropolis“.

O jei statytumėte miestą atvirame lauke, kokia jo struktūra?

Struktūra būtų tradicinė: gatvė - aikštė. Pagrindinis pastatas yra ramus, fonas. Didžiausias dėmesys skiriamas administracinėms ir kultūros vietoms bei kitiems reprezentaciniams pastatams. Žiūrėjimo taškai, žaluma, parkai, viskas taip, kaip turėtų būti. Kai buvo Rublevkos plėtros bumas, aš vykdžiau kaimų projektus. Vienas jų Pyalovskoye rezervuaro saloje atrodo kaip plano lėktuvas. Kūrėjai atėjo pas mane su baigtu monstriškų daugiaaukščių pastatų projektu. Aš jiems pasiūliau tos pačios srities mažaaukščių kompleksą, net pusantro karto didesnį.

Kodėl kūrėjai nesirenka mažaaukščių statybų? Dėl tinklų kainos?

Architektūra yra komercinis produktas! Jame skaičiuojamas kiekvienas centas. Apie bokštus nereikia galvoti: įdėkite polius ir pakelkite grindis virš grindų. Tai šimtą kartų pigiau ir lengviau derėtis. Ir tada šių bokštų gyventojai tampa sutrikusios psichikos žmonėmis, kurie nesupranta, kodėl jie prislėgti. Ir šis miestas sutriuškina dydį ir bjaurumą.

Straipsnyje „Kūrybinis kredo“jūs supriešinate Venecijos architektūros bienalę kaip globalizmo atramos tašką su nuostabiuoju Venecijos miestu. Iš tikrųjų kuratoriaus Fukso šūkis „mažiau estetikos, daugiau etikos“atrodo dirbtinis. Jūs rašote: „Pati Venecija atsako į pateiktus klausimus. Miesto architektūra buvo kuriama per amžius, darbuojantis miestiečiams. Meilė yra etika, grožis - estetika. Kartu jie sudaro žmogaus architektūros pagrindą. Moderniojo globalizmo tarptautinės architektūros logika ir esmė yra velniškai paprasta - ji reikalauja sielos sotumo ir komforto “. Prašau paaiškinti, ką turite omenyje

Tarptautinis architektūros elitas nėra daugybė monstrų, žudančių istorinius miestus, griaunantys gamtą, subjaurojantys žmonių psichiką. Tai kultūringi žmonės, kuriems reikia pagrįsti savo veiklą. Taigi jie sugalvoja skirtingas „koncepcijas“, tokias kaip Fukso šūkis; arba kad iš pradžių man nepatiko Eifelio bokštas, o paskui jis man patiko; arba kad miestas turi nuolat vystytis; arba - labai dažnai - kad anksčiau nebuvo mobiliųjų telefonų, bet dabar jie yra.

Kai 2000 m. Surengiau parodą Venecijoje, ten dirbo vaikinai ir merginos, visi buvo tokie linksmi ir laimingi. Aš paklausiau: "Kodėl tu taip gerai jautiesi?" Jie pagalvojo: „Vandens daug, mašinų nėra, valtys plaukia“. Aš sakau: „Kvailiai, čia architektūra turi tokį poveikį tau. Štai kodėl tu toks laimingas “.

Ar jus domina studijuoti Rusijos ir užsienio kolegų-amžininkų avangardinius darbus? Ar linksma? Ką jūs tiksliai stebite Rusijoje ir užsienyje?

Jei atvirai, nustojau žiūrėti architektūros naujienas, nes matau nuolat kartojamą tai, ką praėjau, o jei kas nustebina, tai sukelia nemalonių emocijų. Tai yra profesinė liga: su amžiumi aš pasidariau jautrus architektūros suvokimui. Pastaruoju metu save lepinu apmąstydamas natūralias kompozicijas ir gamtos peizažus..

Nepaisant to, nesitikiu gauti atsakymo. Kuriuos iš šiuolaikinių tradicinės krypties architektų laikote bendraminčiais ar, priešingai, antagonistais? Kodėl, jūsų nuomone, Rusijos neoklasikai nesusivienija, skirtingai nei vakarietiški, nekuria švietimo įstaigų ir gana retai dalyvauja didžiuosiuose architektūros konkursuose?

Suvienijimas mažai tikėtinas, per daug skirtingi meistrai, turintys savo polinkius. Rusijoje realybė skiriasi, o laikas kitoks: kūrybinis darbas nuvertėjo ir virto taikomąja kompiuterine vizualizacija, kurią gali atlikti moksleivis. Yra dar keli architektai, kurie supranta klasiką ir moka ją suprojektuoti. Taip, dalyvautume varžybose, tik mūsų nekviečia. Pagrindinė architektūros kryptis dabar krypsta į gamybos stilių, išreikštą kvadratiniais kilometrais gyvenamųjų ir biuro patalpų. Dabartinį architektūrinį ratą jau suformavo esama statybų biurokratija, būtent ji pasirenka ir diktuoja savo sąlygas šioje rinkoje. Taigi, jei jums pasiseks ir pavyks ką nors padaryti kieme, tai bus nepakartojama ir brangu.