Miesto, o ypač Maskvos, vertikalumo tema yra viena pagrindinių architektų - suprojektuoti dangoraižį, kaip pažymėjo parodos kuratorius Antonas Kočurkinas, reiškia išreikšti didžiausias savo ambicijas. Visi pateikti „bokštai“demonstruoja labai skirtingą požiūrį į formavimąsi: čia yra aliuzijų į Malevičiaus architektus, apeliuojama į biomorfines formas ir atektonines konstrukcijas su pašalintais masės gabalėliais, išmargintais ornamentais ir panašią į nulietą skulptūrą. Įdomu tai, kad kai kurie projekto dalyviai reagavo į dangoraižio temą, eidami į, atrodo, ne architektūrines sritis. Daugelyje „bokštų“pirminis formą kuriantis yra, pavyzdžiui, uraganas, viesulas, viesulas, kuris savo kūną susuka į tam tikrą piltuvą, pavyzdžiui, „AK_Reflection“grupės „Tornado“bokštas, arba siūbuojantis. sūkurinė kolona, kuri yra panaši į architektūros biuro PANACOM galios bokštą.
Griežtai tariant, tai nebe architektūra kaip tokia, o kai kurie savęs vertingi skulptūriniai objektai, kurie koncentruoja konceptualius kiekvieno įsivaizduojamo dangoraižio projektavimo pagrindus. Jie neturi detalių ir daugiausia dėmesio skiria tūrio ir vaizduotės savybėms. Simbolinės formos perkėlimas į medžiagą tapo įmanomas specialios technikos pagalba - kiekviena iš 150 bokšto sekcijų lazeriu buvo supjaustyta išilgai faneros kontūro, o jas sulankstius gauta trimatė figūra..
Turiu pasakyti, kad šių dangoraižių idėja gimė daug anksčiau nei dabartinė paroda. Visi jie jau buvo pademonstruoti visuomenei vykdant projektą, kurį praėjusių metų ARCH-Moscow rengė tas pats kuratorius Antonas Kočurkinas. Antonas nesugalvojo stendo dizaino, nežinodamas, kokie jo darbai bus eksponuojami. Vietoj to jis kreipėsi į architektus su pasiūlymu dėl konkrečios temos - „vertikalus mieste“, apie kurį jie galėjo fantazuoti tam tikru mastu - 30x30 skerspjūvio ir neviršijant 1,80 metrų. Taigi įgyvendinant stendo dizaino projektą gimė netipinio darbų su dideliais, žmogaus dydžio modeliais pristatymo idėja.
Nusprendęs juos dar kartą parodyti, Antonas Kochurkinas nusprendė, kad bokštai taps instaliacijos dalimi, šviesos ir muzikos pagalba sukurdami tam tikrą ypatingą erdvę, kuri atkuria heterogeninio miesto audinio pojūtį ir derinama su asociacijomis iš mados šou pasaulio.. Kaip nuolatiniame muzikinės kompozicijos, specialiai „Exit Project“grupės parašytos projektui, skambėjime, įsiskverbia skirtingų miesto eskizų, gyvų pavyzdžių ir melodinių sąskambių gabalai, taip ir pats miestas, kaip architektūrinis organizmas, yra suskirstytas į keletą fragmentų, fragmentų, kurie galima sujungti ir pamatyti, kad visas miestas niekada nepasiseks.
„Miesto“tema yra uždengta kita, išreikšta parodos pavadinimu, mados ar mados industrijos tema. Antonas Kochurkinas ketino iliustruoti šią idėją, sukurdamas madingo mados šou atmosferą salėje, lydimą lengvų ir muzikinių kompozicijų. Vietoj trapių gyvų modelių defilėje dalyvauja bokštai, kurie, nustodami būti architektūra, pasitraukia į žiebtuvėlį, pasak Antono Kochurkino, meno formą - mados pasaulį. Speciali technika, kuria buvo kuriami maketai, atskleidė požiūrius, labiau panašius į mados dizainerių nei architektų darbus. Visi 15 bokštų yra labai skirtingi ir tuo pačiu metu jie yra beveik vienodi savo antropomorfine skale - ir šis modelio panašumas žmoguje (ar manekenėje?) Palaiko parodos pavadinime išdėstytą nešvarumų temą. ir paverčia jį spektakliu.
Žiūrovas praeina tarp dangoraižių ir, būdamas beveik vienodo aukščio su jais, patenka į „gyvos“ekspozicijos įtakos sferą. Jei ARKH-Maskvoje bokštai buvo rodomi be šviesos palydos ir įkūnijo tik skirtingus autoriaus požiūrius į aukštybinio pastato temą, tai tapę instaliacijos dalyviais jie įgijo kitą prasmės lygį. Čia, galerijos erdvėje, visi išoriniai veiksniai, tokie kaip šviesa, muzika, kinas, veikia įkūnijant architektūrinės mados idėją, kurioje patys dangoraižiai, atitrūkę nuo architektūros, virto mados objektais.
Kompanija WACOM, žinoma grafinėmis planšetėmis ir interaktyviais ekranais, padėjo Antonui Kochurkinui ir VKHUTEMAS galerijai realizuoti savo seniai ekspozicijos idėją, bendraujant su žiūrovu. Dalyvaudami parodoje jie nusprendė kartu surengti eskizų turnyrą, kurio metu norintys galėtų dirbti su tokiomis interaktyviomis planšetėmis, kurios šiuolaikiniams architektams ir dizaineriams vis dažniau keičia įprastus įrankius. Turnyro organizatoriai ragina kovoti su menamomis plunksnomis kūrybinėse varžybose - na, parodos atmosfera prie to tik prisideda.
