Erdvi skliautuota salė - kažkada buvusio vaistininko Prikazo suvereno kamera - čia užimta labai lakoniška, tiesiog maža ekspozicija. Kartais apie parodą jie sako, kad ji „užima“ar sutvarko salės erdvę - taigi, ji nelaiko ir neorganizuoja čia, o tarsi siekia užimti mažiau vietos, dingti iš šios salės ar tapti nematoma. Galima manyti, kad tai yra sąmoninga - žiūrovas, jei jau atėjo, yra priverstas „už uodegos“sugauti parodą, žvilgtelėti į miniatiūrą, kuri, esant kitoms aplinkybėms, tikriausiai būtų praėjusi nedvejodama.
Taigi, salė beveik tuščia. Dešinėje pingvino kostiumas (žiemos akcijos „Apledėjimas“likimas Archstoyanie Nikolo-Lenivets mieste) medituoja priešais spalvotus ekranus su užrašu „Viešpatie, pasigailėk“keturiomis kalbomis, parinktomis pagal principą. maksimalaus užrašo stiliaus skirtumo - pingvinas, matyt, supranta. Toliau: už storų plytų stulpų slepiasi du stalai su rašysenomis - pati materialiausia ir žinomiausia parodos dalis. Tačiau iš medžiagos vis dar yra: nėriniuotas musės rankšluostis siuvinėtoje kolonoje - naujausias grupės darbas, rudenį parodytas Architektūros muziejaus parodoje, pagerbiant Palladio jubiliejų; po žeme palaidoto „Skhrona Nr. 2“modelio - Panteono, kuris taip pat buvo eksponuojamas muziejuje, bet prieš metus - parodoje „Persimfanai“. Ir dar vienas kilimas; su kilimu neaišku: tikriausiai lėktuvas. Visi šie daiktai salėje dedami dideliu atstumu vienas nuo kito, tarsi atsitiktinai.
Likusią ekspoziciją sudaro mažų monitorių, pakabintų palei sieną, serija. Kiekvienas iš jų turi vieno ar dviejų grupės projektų vaizdo įrašus. Norėdami suprasti, turite stovėti priešais kiekvieną monitorių 2-3 minutes. Nedaug, bet tam reikia žiūrovo pastangų - jei tik eisi pro šalį, nieko nematysi. Pasirodo, ekspresinis animacinis filmas.
Visi kartu - demonstruoja „apledėjimo“darbą maždaug 10 metų. Kūriniai, priklausantys ypatingam žanrui, kurį savo sielos paprastumu norėčiau pavadinti „konceptualiais“, tačiau šis žodis dabar nėra populiarus. Parodos kuratorius meno istorijos daktaras Vladimiras Sedovas sugalvojo dar vieną terminą, specialiai jai skirtą - „paraarchitektūra“. Pasak kuratorės, ši sąvoka gimė iš analogijos su „paralyžiumi“(šis žodis reiškia viską, kas „neatitinka“aukštosios literatūros: mokslinę fantastiką, detektyvą, fantaziją …). Norėčiau pateikti dar vieną analogiją - panašiai, skelbiant Aristotelio veikalus, atsirado žodis „Metafizika“: „kas yra po fizikos“, tai yra neaišku kas, to negalima apibrėžti kitaip. Vėliau būtinybės suteiktas apibrėžimas užstrigo ir dabar visi žino, kas yra metafizika - gerai, ar bent jau spėja. Parodos kuratorius, matyt, tikisi tuo pačiu dalyku - galbūt šis apibrėžimas įsišaknys ir įsimins - juk žanras dar neturėjo aiškaus apibrėžimo.
Koks tai žanras? Architektų pagaminti daiktai, bet neskirti statyti, vadinami „popierine architektūra“. Šis pažįstamas apibrėžimas taip pat nepatinka visiems vien dėl to, kad jis turi dvi reikšmes: viena reiškia bet kokį nerealizuotą ir ant stalo padėtą projektą, antroji - konkurencingi 8-ojo dešimtmečio jaunųjų architektų projektai. Daugelio nuomone, šie projektai, laimėję tarptautinius idėjų konkursus, buvo geriausi, kuriuos mums suteikė vėlyvoji sovietinė architektūra. Dabar kai kurios „buvusios piniginės“sėkmingai praktikuoja architektus, kai kurios - menininkės; tokios parodos kaip praėjusių metų „Persimfans“kartkartėmis vyksta, tačiau akivaizdu, kad iki 2000-ųjų „popierinė architektūra“tapo silpna. Jaunimas visą šį laiką buvo labiau užsiėmęs praktika, o judėjimo plėtoti nebuvo ypač kam. Glaistymas yra viena iš išimčių; jų interesai neapsiriboja realizavimu. Nors yra ir kitų - visi dalyvaujantys festivaliuose „Goroda“, „Shargorod“ir kiti.
„Apledėjimas“, nors ir užsiima praktika, tačiau, skirtingai nei daugelis, tarsi slepia. Jie nelabai reklamuoja savo realizaciją. Paroda nėra išimtis: pranešime spaudai ir kataloge sakoma, kad jie turi realių darbų, o trys grupės nariai dirba tose pačiose dirbtuvėse, tačiau nėra pasakyta, kurie darbai ir kuriuose dirbtuvėse. Nors yra žinoma, kad tai yra Sergejaus Tkačenkos dirbtuvės, kad „Icing“architektai dalyvavo projektuojant pastatą „Patriarchas“, kuriam nudažė kiaušinių namelį, arba „motinystės ligoninę Betliejuje“, kurį vėliau pastatė Sergejus Tkačenka Maškovo ir Čaplygino gatvių kampe. Kalbant apie likusias realizacijas, tai net nėra labai gerai žinoma … Tačiau namo kiaušinio nėra parodoje, nors jei pabandysite, tarp piešinių galite rasti vieną mažą eskizą. Bet apskritai yra jausmas, kad autoriai uoliai skiria praktiką nuo „paraarchitektūros“. Jie nori, kad tik pastarieji tapatinami su „apledėjimu“.
Čia norėčiau ginčytis su gerbiamu profesoriumi Sedovu. Paraliteratūra yra prastesnė už „aukštąją“literatūrą, tai tam tikru mastu yra profanacija. Farmacijos užsakyme eksponuojami projektai nėra keiksmažodžiai. Jų santykis su architektūra nėra visiškai aiškus; tai nėra „prieš“ar „po“architektūra. Akivaizdu, kad tai yra dalykai, kuriuos autoriai daro „sau“ir varžyboms tuo metu, kai nėra pagrindinio darbo. Kas ją vėl suartina „popieriaus architektūroje“. Paraliteratūra pagal apibrėžimą yra populiaresnė nei „aukšta“, tačiau čia atrodo, kad yra atvirkščiai - tai savotiškas „grynas“kūrybiškumas ir apmąstymai, priešingai nei realijomis apkrauta praktika. Paralyžių yra daugiau nei „didelių“(skaityti realių); „Paraarchitektūra“, jei priimtume terminą - mažiau nei „tikras“.
Tai, žinoma, ne architektūra. Tik kai kurie darbai čia atrodo kaip architektūra, ir net tada ne visai. XXI amžiaus tiltas, ant atramų virš Maskvos upės vagos, tiltas per Beringo sąsiaurį; „Objektas Beringo sąsiaurio ir datų linijos sankirtoje“, kuris atrodo kaip surūdiję povandeniniai laivai; „Naujoji Maskva“, iškasta iš žemės; „Rusijos kosmoso paneigimas“įrodymu, kad padaliję penkiaaukščius pastatus su gultais ir 4 kartus sutankinę, galite prikelti ir perkelti visus, kurie kada nors gyveno žemėje. „Šventyklos“iš skėčių; „Rusijos dramblys“mamuto pavidalu. Tai neišsamus sąrašas.
Visa tai, jei ji atrodo kaip architektūra, savo prasme yra kažkas priešingo.
Greičiau bandoma juoktis iš klišių: tiltas yra ne per upę, o palei; daugiapakopis miestas ne užauga, o iškastas; ir taip toliau, kiekvienas projektas turi savo, tiesiai šviesiai tariant, pokštą, kuris kažką paverčia aukštyn kojomis. Atranda savaime paradoksą.
Manau, kad čia pagrindinis dalykas yra juokas. Šis juokas skiria „apledėjimo“projektus nuo klasikinių „popierinių“(jie buvo romantiškesni ir toli gražu ne visada juokingi, nors dažnai ir paradoksalūs, čia yra tęstinumas). Ir turiu pripažinti, kad toks juokas yra naudingas šiuolaikinei architektūrai (ir apskritai gyvenimui), yra per daug klišių.
