Paplitęs mitas apie Romą - muziejų miestas iš tikrųjų pasirodė tik gramatinio gėdinimo pasekmė: žinoma, miestas-muziejus, tačiau visada trūko specializuotų kultūros vertybių saugyklų. Visos žinomos „meno šventyklos“yra privačios kolekcijos, esančios šeimos rūmuose, kurių dauguma jau parduota ar perduota valstybei ir miesto komunai (dažniausiai dėl mokesčių skolų, ir visai ne dėl patriotinių priežasčių). „Corsini“kolekciją valstybė įsigijo kartu su rūmais 1883 m., O Borghese - 1902 m. Kolekcijos buvo laikomos nedalomos tuose pačiuose rūmuose, iš kurių kilo, arba buvo siunčiamos į sandėlius. Doria Pamphili, Colonna ir Pallavicini vis dar yra šeimos nuosavybė, kuri turistui labiausiai pastebima jų darbo būdu: pirmasis - be muziejaus laisvų dienų „pirmadieniais“, antrasis - tik pusę dienos šeštadienį ir trečia - paprastai tik kiekvieno mėnesio pirmą dieną. Tai yra sunku kalbėti apie muziejus kaip apie profesines organizacijas, vykdančias ekspozicijos veiklą, nes visa tai yra „dvaro-muziejaus“, o ne meno muziejai įprasta europine prasme.
Tačiau muziejų verslas čia gimė: jį inicijavo popiežiai, o jie prižiūrėjo jie. „Sixtus IV“, remdamasis Renesanso dvasia, padėjo pagrindą pirmajam tikram pasaulyje viešam muziejui, kai 1472 m. Jis Romos žmonėms padovanojo senovės Romos skulptūrų kolekciją kartu su Siksto tiltu ir koplyčia. Tada „Antics“Lodžoje pristatė konservatorių rūmus. Pats pastatas jau 1734 m. Buvo atidarytas popiežiaus Klemenso XII, Trevi fontano ir pirmojo Konstantino arkos atstatymo užsakovo. Vėl Romoje, 1750–60 m., Ir vėl popiežiaus būrelyje, surinkus kardinolą Albani, Winckelmanno darbus, meno istoriją ir paminklų aprašymą iškeliantį iki mokslinio lygio. Ir čia pirmą kartą architektūra nukreipta į tikrus muziejaus poreikius. Pirmasis specializuotas pastatas, skirtas meno kūriniams eksponuoti ir atviras visuomenei, buvo Vatikanas Pio Clementino, kurį 1771 m. Įkūrė Pijus VI ir prie kurio 1817–1822 m. Pridėjo architektas Raphaelis Sternas „Braccia Nuova“salę. Šis kompleksas ilgą laiką išliko vieninteliu specialiai sukurtu muziejumi Amžinojo miesto ribose, išlaikydamas Winkelmanno darbo metodus ir nekeisdamas ekspozicijos iki šių dienų. Tačiau 1870 m. Karaliaus Viktoro Emmanuelio II kariuomenei įžengus į Romą, Vatikano muziejai su pačiu Vatikanu nustojo turėti nieko bendro su naująja naujos Italijos karalystės sostine.
Susivienijus šaliai, jie pradėjo kalbėti apie nacionalinę idėją, kurioje menas ir Didžiosios Romos įvaizdis neišvengiamai gavo pirmąjį vaidmenį. Tačiau, nepaisant apgailėtinų garibaldiečių kalbų, materializuoti šios idėjos nebuvo skubėta. Roma yra vienintelė didelės valstybės sostinė Europoje, kur XIX amžiuje - miesto rekonstrukcijų ir jų užpildymo įspūdingais socialinių ir švietimo organizacijų pastatais - amžiuje nebuvo pastatytas nė vienas didelis meno muziejus. „Palazzo degli Esposizioni“(1876–1882), pavėluota romėnų triumfo baroko versija su dabartine stiklo lubų naujove, „pirmojoje moderniosios Romos gatvėje“Via Nazionale, buvo pirmasis pastatas Italijoje, skirtas tik poreikiams. meno. bet ne nuolatinis muziejus. Taip pat vykstant aktyviai parodos patalpų statybų programai, susijusiai su artėjančia 1911 m. Pasauline paroda ir Italijos suvienijimo 50-mečio jubiliejumi, Modernaus meno galerija, pastatyta Cesare Bazzani tuo pačiu Romos akademijos neobaroko stiliumi. Luko dailės menas, tačiau pasirodė subtilus Vienos atsiskyrimo užrašas. Tada galerija, remdamasi nacionaline politika, pristatė visas amžių sandūros regionines mokyklas. Po „Expo“galerija pradėjo veikti kaip šiuolaikinės dailės muziejus su ta pačia ekspozicija, kurį kartu su lėšomis turėjo išplėsti būsimieji pirkimai iš didelių parodų, pavyzdžiui, Venecijos bienalės. Nebuvo nė kalbos apie jokią itališkos versijos Nacionalinę galeriją ar Kunsthistorischemuseum, kur būtų galima patalpinti valstybinę meno kūrinių kolekciją, susistemintą pagal epochą ir mokyklą - vien dėl to, kad šios kolekcijos nėra.
Siekdama ištaisyti padėtį, stiprindama tą pačią nacionalinę idėją, naujoji vyriausybė pradėjo aktyviai steigti muziejines organizacijas: Nacionalinį Romos muziejų (Museo Nazionale Romano) - 1889 m., Atidarytą jau minėtai 1911 m. Pasaulinei parodai. parodos reikmėms parengtose Diokletiano voniose, Nacionaliniame etruskų meno muziejuje (įsteigtame 1889 m.), esančiame viloje „Giulia“, ir dviejose meno galerijose - Nacionaliniame senovės (1893 m.) ir Nacionaliniame šiuolaikiniame (1883 m.). Dvidešimtame amžiuje šios organizacijos išaugo, gaudamos papildomus pastatus. Taigi šiandien Nacionalinio Romos muziejaus jurisdikcijai priklauso be Thermeso „Palazzo Altemps“, Balbi kripta ir „Palazzo Massimo alle Terme“. Senovės meno galerijoje yra „Palazzo Barberini“ir „Corsini“kolekcijos. Jį taip pat riboja „Spada“galerija, kolekcija, įsigyta 1927 m. Kartu su to paties pavadinimo palazzo iš to paties pavadinimo kardinolo „Palazzo Venezia“kartu su kolekcija, Muzikos instrumentų muziejumi ir Romos muziejininkystės apoteoze - „Tridento muziejus“, susidedantis iš Piazza del Popolo ansamblio ir apimančio visas jį formuojančias architektūrines struktūras su visu turiniu.
Tačiau XX a. Romos mieste nebuvo didelių muziejų statybų, o Vatikano muziejai liko vienintelis didelis muziejų kompleksas, kuris, kaip jau buvo pažymėta, neturi nieko bendra su Italijos valstybe ir jos sostine Roma. Bet statybų veikla muziejaus sferoje vis tiek buvo vykdoma: 1930-aisiais buvo baigtos amžių sandūroje pradėtos Diokletiano vonios, Modernaus meno galerija ir Parodų rūmai, 1950-aisiais - pradžia. trečiojo dešimtmečio: Romos civilizacijos muziejus, ankstyvieji viduramžiai ir tautodailė EUR, išlaikant nugalėto fašistinio režimo stilių. Tada po gana ilgos pauzės 1990-aisiais įvyko atgimimas vadinamojoje. pramoninė archeologija. Montemartini šiluminės elektrinės pavyzdys yra be galo įdomus. 1912 m. Jį atidarė pirmasis liberalus miesto meras Ernesto Nathanas, kuris stojo už laisvę ir pažangą: šiuo CHP prasidėjo Romos elektrifikacija. 6-ojo dešimtmečio pabaigoje CHP buvo uždaryta, o 1990-ųjų pradžioje ji buvo restauruota ir paversta savo muziejumi. Atsitiktinai, 1997 m., Čia buvo patalpinta renovacijai uždaryta „Palazzo“konservatorių kolekcija. Iš antikvarinių skulptūrų, įdėtų tarp 1910–1930-ųjų vienetų. suformavo laikiną parodą „Dievai ir mašinos“, kuri vėliau tapo nuolatinio vienintelio pasaulyje archeologijos ir pramonės muziejaus paroda.
Remiantis šiuo pozityviu pavyzdžiu, praėjus keleriems metams, buvo pradėti darbai, skirti pritaikyti meniniams poreikiams, o dabar - MACRO muziejaus šiuolaikinio meno kolekcijai - dar dviem XIX a. Pabaigos pramonės vietoms. Pirmiausia - alaus darykla „Peroni“, pastatyta 1880-aisiais tuo metu besivystančioje vietovėje prie Porta Pia, paskui - tų pačių metų skerdimas, pastatytas kitoje miesto pusėje, Testaccio rajone. Pirma, 2002 m. Buvusiose „Peroni“pastatuose buvo atidaryta erdvė, kurioje, be parodų salių, taip pat buvo tokie šiuolaikinio muziejų komplekso atributai kaip medijų biblioteka, konferencijų salė ir kūrybinė laboratorija. „Buvusi skerdykla“, susidedanti iš dviejų patalpų, buvo atidaryta dviem etapais: 2003 m. - vienas paviljonas, 2007 m. - kitas. Šis kompleksas, pastatytas 1888-1891 m., Architekto Gioacchino Erzocho, yra vienas gražiausių pramoninės architektūros objektų mieste, o jo pritaikymas naujiems poreikiams buvo dar vienas žingsnis pertvarkant teritoriją. pirmasis Romos pramoninis rajonas. Tada ši erdvė buvo pavadinta „MACRO Future“ir netrukus pasirodė esanti vienintelė valstybinė šiuolaikinio meno parodų vieta: Alaus darykla beveik iš karto (2004 m.) Buvo uždaryta rekonstrukcijai, kuri buvo patikėta prancūzų architektei Odilei Decq. Bet apie tai vėliau.
Romos architektūros „internacionalizacijos“pradžia ir „šiuolaikinio“įvedimas į romėnų meninį gyvenimą buvo nutolusi 1997 m., Kai kultūros ministras, demokratų partijos narys Walteris Veltroni iš Gynybos ministerijos priėmė didžiulę teritoriją su seniai apleistą Montello kareivinę tarp Tibro ir Via Flaminia. Buvo paskelbta, kad būsimo objekto paskirtis yra „Italijos visuomenėje sužadinti susidomėjimą modernumu“. Miesto planavimo padėtis buvo beveik ideali: nėra didelių istorinių paminklų, Piazza del Popolo, „modernioje“atrakcijoje, yra 4 tramvajaus stotelės - ne taip seniai atidarytas architekto Renzo Piano muzikos parkas yra už 10 minučių kelio pėsčiomis. toli; vienoje pasirinktos vietos pusėje - buržuaziniame Parioli kvartale, kitoje - per Tibrą - taip pat ne varganas Prati. Taip pat yra dar viena modernistinė atrakcija: nedideli Pierre'o Luigi Nervi sporto rūmai, plačiai žinomi sovietų literatūroje apie gelžbetonines konstrukcijas, pastatyti olimpiadai-60.
Jie bandė urbanizuoti šią teritoriją tarp Flaminia vartų ir Milviano tilto nuo XX amžiaus pradžios: pastatė Dailės akademiją, Karinio jūrų laivyno ministeriją, Architektūros fakulteto pastatą, buvo padarytas bulvaras su suolais. nuo centrinės Via Flaminia atkarpos. Tačiau, nepaisant visų šių bandymų, ši sritis liko kažkas tarp miegančio ir ministro, negyvenama ir neįdomi lankytojui. Romėnai ir sostinės svečiai čia neturėjo ką veikti. Tada jie nusprendė ten atsinešti du italų tautos identifikavimo komponentus - muziką ir vaizduojamąjį meną. Muziką tvarkė vietinės kilmės „žvaigždė“Piano, o muziejus atiteko užsienietei Zaha Hadid. O kultūros ministras Veltroni po trejų metų tapo Romos meru.
Čia būtina paminėti dar vieną „žvaigždžių“užsienio muziejaus projektą, įgyvendintą „Veltroni epochoje“, mažesnio masto, tačiau sukėlusį daug didesnį atgarsį. Šį kartą modernioji architektūra buvo apkaltinta tradicine romėnų pareiga tarnauti archeologijai ir pastatyta istoriniame centre. Architekto Ričardo Majerio Taikos altoriaus muziejus tapo dar viena romėnų ilgalaike statyba: pastatyti prireikė 6 metų ir buvo atidarytas 2006 m., Iš karto tapęs urbanistinių skandalų epicentru. „Mayer“pastatas pakeitė seną 1930-ųjų pabaigos baldakimą architekto Vittorio Morpurgo, kuris rekonstravo visą gretimą Augusto mauzoliejaus kvartalą, jį „išlaisvinus“iš Šv. Komplekso Renzo Piano muzikos akademijos koncertų salės. Taigi Mayeris tapo pirmuoju architektu, sukūrusiu projektą Aureliano sienos ribose po to, kai 1946 m. Buvo panaikinti visi fašistinės vyriausybės nutarimai dėl darbo istoriniame centre. Amerikiečio pastatas Romos centre, ambicingiausio ansamblio viduje, realizuotas istoriniame pastate Musolinio laikais, atrodo kaip savotiškas manifestas. Kvapusis menotyrininkas Vittorio Sgarbi sudegino jo išdėstymą, naujasis „dešiniųjų“Romos meras Gianni Allemano pasiūlė jį nuvežti į pakraštį ir pritaikyti kitiems tikslams. Ir ginčas aplink jį neslūgsta. Todėl Mayeris buvo priverstas perdaryti projektą, o konservatyvi visuomenė buvo priversta susitaikyti su modernizmu.
Zaha darbas šia kryptimi tapo priešingu pavyzdžiu ir iš tikrųjų pasiekė savo tikslą - galiausiai paskatino domėtis romėnų „Contemporaneo“. Jei dar neseniai kultūringas romėnas, sužinojęs apie pašnekovo interesų sritį - „šiuolaikinę architektūrą“, paklausė, kreivėdamas ir tikėdamasis panašios grimasos atsakydamas: „Ką tu galvoji apie Ara Pacis?“, Dabar su gyva emocija: „Ar jau buvote„ MAXXI “? Jei suprantate tokios simpatijos priežastis, jų yra daugybė: nuo italų rūpesčio moteriškos lyties iki meilės elegantiškiems kuriozams. „MAXXI“nėra matomas iš tolo, jis nėra integruotas į jokią Romos gyventojų taip vertinamą miesto panoramą, ir tik iš tarnybinio įėjimo į teritoriją pusės viršutinės parodų salės stiklinis „akis-periskopas“tapti staigmena, tačiau ji taip pat suteikia animacijos gana nuobodžiai gyvenamosios patalpos plėtrai. Štai kaip griežtas, beveik tvarkingas Mayeris neatvyko į teismą, nepaisant gausaus travertino naudojimo, o betoninio stiklo „Hadid“, nepaisant visiško abejingumo italų formos pojūčiui ir paniekos stačiam kampui, rado savo vietą įžvalgioje romėnų širdyje.
MAXXI buvo atidarytas du kartus, o tai yra gana simptomiškai. Pirmajame atidaryme praėjusių metų lapkritį buvo atidaryta pati architektūra, antruoju - šių metų gegužę - pats muziejus, visose muziejų gretose, su nuolatine paroda ir didelėmis personalinėmis parodomis, kartu su Romos meno muge „Roma. Kelias į šiuolaikinį meną “. Tuo pačiu metu įvyko dar vienas didelio atgarsio sulaukusio muziejaus, apie kurį jau buvo kalbėta aukščiau, „MACRO Odile Decck“atidarymas. Šis juostos perkirpimas gegužę taip pat nebuvo pirmas čia (po pirmojo atidarymo primename, kad po dvejų metų jis jau buvo uždarytas rekonstrukcijai), tačiau jis taip pat nebuvo paskutinis. Parodos metu žmonės į muziejų buvo įleidžiami tik kelioms dienoms, o vėliau jis vėl nustojo veikti iki rudens, o tai apskritai suprantama, atsižvelgiant į tuomet artėjančias vasaros atostogas.
Šis darbas iš esmės skyrėsi nuo „MAXXI“bent jau tuo, kad tai buvo jau atidaryto muziejaus pertvarka, taip pat neįmanoma architektui įsilieti į miesto peizažą: alaus daryklos sienos turėjo būti išsaugotos, kad nepažeistų. „pramoninės archeologijos“principai, taip pat kraštovaizdžio pobūdis. Porta Pia kaimynystės plėtra yra toli gražu ne tai, kas pagal Italijos standartus laikoma istorine: įprasta ministerijų ir gyvenamųjų pastatų eklektika jų darbuotojams, kur bet kuris pastatas yra to paties tipo daugiaaukštis rūmai su kiemu. Odile'as Decckas dirbo viename iš šių kiemų (net alaus darykla nebuvo išimtis pagal išplanavimo tipą), įrengdama jį žalsvai stiklinėmis lubomis, taip pat pagal prancūzų modernizmo tradicijas plikas komunikacijas ir sodą-terasą, galiausiai sukurta 10 000 m2 ekspozicijos ploto. Taigi tikroji „pramoninė archeologija“taip pat derinama su tikrąją architektūra.
Po tokių daugybės investicijų į „modernizavimą“miestas ir Kultūros ministerija negalėjo neatsisakyti pagarbos dalykams, būdingesniems vietos įvaizdžiui: rūmams ir senamiesčiams. Taigi, po daugelio metų posūkių, Palazzo Barberini vėl buvo atidarytos naujos Nacionalinės galerijos parodų salės. "Pagaliau po 140 metų laukimo ši istorinė spraga Romoje buvo užpildyta … dabar Italijos sostinė, kaip ir kitos pasaulio sostinės, turės savo mažąjį Luvrą", - džiaugėsi atidarymo Francesco Maria Giro, Kultūros ministerijos sekretorius kultūros vertybių klausimais. Kultūros ministras Sandro Bondi pasidalijo įspūdžiais apie sumas, kurias Koliziejaus ir Karavadžo parodos lankytojai atnešė į šalies biudžetą, taip pat tikėdamiesi remdamiesi atnaujintu „Palazzo Barberini“, be to, žavėdamasis Raphaelio „Fornarina“, kuris jo iniciatyva buvo atvežtas į Didžiąją salę, kur vyko spaudos konferencija.
Negalima sakyti, kad šie „140 metų laukimo“praėjo visiškai neveikiant. Bandymai sukurti didelę nacionalinio meno galeriją prasidėjo iškart po Italijos susivienijimo, tačiau skirtingai sėkmingai ir itališkai. 1893 m. Buvo įkurta įstaiga „Nacionalinė senovės meno galerija“(Galleria Nazionale dell'Arte Antica) ir patalpinta į „Palazzo Corsini“, valstybei padovanotą prieš 10 metų kartu su kolekcija, pridedant „Torlonia“, „Chigi“, „Hertz“kolekcijas., Monte di Pieta ir kiti Romos patricijai. Beveik iš karto paaiškėjo, kad „Palazzo Corsini“nėra tinkamas nacionalinio dailės muziejaus vaidmeniui nei pagal savo patalpų tūrį, nei, matyt, pagal vietą: Lungara gatvė Trastevere rajone, vis dar gana sunkiai pasiekiama ir uždaryta. aukšta „Villa Farnesina“tvora nėra geriausia vieta reprezentuoti nacionalinę idėją.
Palazzo Barberini ilgą laiką ketinta pritaikyti viešiesiems tikslams. Būtent šioje srityje plėtojosi naujoji Romos miesto istorija, kur rūmai vaidino svarbų vaidmenį miesto dominante. Tačiau Nacionalinės galerijos kolekcijai laikyti jie ją įsigijo tik 1949 m. Iš Barberini princų, kurie jau bankrutavo ir pardavė savo kolekcijas. Tada ne visas pastatas atiteko valstybės nuosavybei, o tik antras aukštas, vienintelis dalykas, kuris tuo metu priklausė kunigaikščiams, kurie persikėlė į trečiojo aukšto kambarius ir gyveno ten iki 1964 m. Čia, dešimt salių, buvo įdėta šlovingo XV – XVII a. italų meno kolekcija. Likusi dalis, daugiausia - nuo pirmųjų Romos prijungimo prie Italijos karalystės dienų ir iki 2006 m., Buvo Karininkų Asamblėja. Kita įstaiga, kuri vis dar užima kelias „Palazzo“patalpas - Numizmatikos institutas - šiandien laukia savo likimo sprendimo.
Šių metų rugsėjį atidarytos salės yra nuo pareigūnų atlaisvintos patalpos. Pirmame aukšte saugoma XII - XV a. Kolekcija, penki nauji kambariai buvo įrengti antrame aukšte. Restauravimas yra aukštos kokybės, profesionalus, todėl, regis, suvaržytas vaizdo efektų. Svarbų vaidmenį atliko tai, kad tarp darbo vadovų buvo ir architektė - Laura Caterina Cherubini. Būtent ji sugalvojo ne išradinėti iš naujo neišsaugotus, bet žinomus iš sienų apmušalų šaltinių, o atspalvio pagalba sukurti priminimą apie brangų audinį. Tas pats pasakytina apie lubų tapybą ir karnizo tinkavimą - sutelkti dėmesį į maksimalų autentiškumą. Žymiausias veiksmas buvo didelės salės atkūrimas su garsiuoju Pietro da Cortonos „Dieviškosios apvaizdos triumfu“ir sienų apmušalų pakeitimas. Inovatyviausia yra apšvietimo instaliacija, suprojektuota architekto Adriano Caputos („Studioillumina“), siekiant pristatyti architektūrą ir eksponatus vienodai palankioje šviesoje.
Naujų salių atidarymo tikslas buvo išgauti iš sandėlių šedevrus ir sukurti istoriniu principu pastatytą ekspoziciją. Tai buvo reikšminga naujovė Romos muziejų verslui. Kolekcijos vientisumo išsaugojimo principas čia visada buvo pakeltas iki absoliuto, kolekciją buvo leista parduoti tik visą, o 1934 m. Įstatymas, leidęs parduoti atskirus daiktus, yra įskaitytas į nusikaltimų nusikaltimus. fašistinė vyriausybė. Taigi reikšmingas įvykis kultūros bendruomenei buvo 1984 m. „Corsini“kolekcijos perkėlimas atgal iš „Barberini“rūmų į to paties pavadinimo rūmus ir jo vientisumo sugrąžinimas. Pavyzdžiui, „Spada“galerijoje yra programiškai išsaugotas kardinolo laikų pakabinimas, kurį žiūrovas menkai suvokia. Juk privati kolekcija, kaip žinia, yra vertinga turint meistrus ir retenybes ir nėra linkusi į mokslinį sisteminimą.
Tačiau naujojoje „Palazzo Barberini“parodoje buvo bandyta pagaliau pabandyti pateikti savotišką „meno be vardų istoriją“. Nepaisant to, sistemingas kūrinių grupavimas sunkiai įskaitomas, o kūriniai labiau panašūs į „muziejaus-dvaro“eksponatus, o ne kaip į Italijos meno istorijos panoramą. Juo labiau keista matyti tokį „interjerą“, kabantį šalyje, kur yra tokie išskirtiniai Carlo Scarpa darbai kaip Veronos Castelvecchio muziejaus ir Possagno „Canova“gipso bibliotekos ekspozicijos, kur skaitomas parodų dizainas. kaip atskiras paskaitų kursas Architektūros fakultete.
Nepaisant to, dabar galime sakyti, kad dabar laikų ryšys Romoje yra atkurtas: chronologinis registras „turi pamatyti“pasiekė mūsų dienas, o klasikiniam menui buvo skirta ilgametė pareiga. Tačiau ne visi iš karto. Antrasis (!) „Palazzo Barberini“atidarymas numatytas pavasarį, šį kartą - trečiojo aukšto pristatymui, jau prasidėjo Taikos altoriaus muziejaus rekonstrukcija. Kada nors imperatoriškųjų forumų teritorija bus uždaryta transporto priemonėms, o pasroviui nuo Tibro vis dėlto iškils mokslo miestas su nauju mokslo muziejumi, žinoma, dalyvaujant kokiam nors garsiam architektui, ir net ne vienam. Taigi vieną dieną Roma vėl bus neatpažįstama. Panta rei - net Amžinajame mieste.
