Jos kuratorius - architektas, dizaineris ir teoretikas Sergejus Sitaras pirmą kartą parodą parodė Prancūzijoje, Lione, dabar ekspozicija grįžo namo, į Architektūros muziejų, kuris šiuos keistus daiktus saugojo trejus metus, po velionio direktoriaus. muziejus Davidas Sargsyanas juos nuvežė į saugyklą pas autoriaus gimines.
Paroda organizuojama kvalifikuotai: nuo įėjimo jus nukreipia į stendus su sąsiuviniais, kuriuose savo darbus aprašė pats Lyovochkinas; ten taip pat galite pamatyti tipiško 14 aukštų bokšto, kuriame jis gyveno, nuotraukas ir butą, kuriame yra jo daiktai. egzistavo, sakykime, in situ. Po to seka projekcija su filmu, susidedančiu iš šeimos nuotraukų albumų, ir kadangi Nikolajus Lyovochkinas viską darė labai atsargiai, sumontavo, suklijavo, pasirašė, šie albumai suteikia gana tikslų jo gyvenimo vaizdą. Ir tik tada žiūrovas patenka į pagrindinę ekspoziciją - maža ovali erdvė, aptverta audiniu popieriumi Griuvėsių viduje. Kalbant apie plotą, jis artėja prie dviejų ankšto autoriaus buto kambarių ir tai daroma teisingai, nes tai leidžia bent iš dalies įsivaizduoti, kur šie objektai atsirado ir egzistavo, ir kaip jie buvo perkelti į muziejų. Siekiant didesnio panašumo, prie efemeriškos popieriaus sienos priklijuota beržo giraitės nuotrauka - jei grįšite prie buto nuotraukų, galite įsitikinti, kad autoriaus kambarys buvo įklijuotas būtent su tokiomis nuotraukomis. Minkštas popierius, nuo kurio sienos aptvertos, šniokščia, o jei pažvelgtumėte iš šalies, keistieji teremkovy šventyklų siluetai pastatytų ant jo viliojantį šešėlių teatrą. Žodžiu, Sergejus Sitaras viską padarė gerai - naivių meno objektų ekspoziciją pavertė fenomeno tyrimu ir demonstravimu; deramai pakerėjo žiūrovą, atidavė duoklę aplinkai, kontekstui, priežastims ir pasekmėms - rinko duomenis ir paruošė dirvą interpretacijai. Muziejus išleido katalogą.
Pagal kuratoriaus apibrėžimą, Lyovochkino objektai „… suteikia istoriniam ir monumentaliniam pradui naują, svajingą gyvenimą …“. Šį apibrėžimą atkartoja parodos pavadinimas: „Rojaus mašinistas ir architektas“, kuris, atrodo, suprantamas, žmogus savo gyvenime metro dirbo mašinistu, tačiau gudrus - galima pagalvoti, kad jis nėra architektas, bet ir fantastiško garvežio mašinistas, pasirengęs mus nuvesti į kokį nors rojų kaip traukinį iš Hario Poterio ir daugelį kitų filmų. Pasirodo, kad Liovočkinas yra labai fantastiškas personažas, pasakiško Rojaus kūrėjas, tačiau iš tikrųjų viskas yra paprasčiau, nors ir ne mažiau linksma.
Naivus (jei skaitote jo dienoraštį - netgi per daug naivus) menininkas Liovočkinas savo bute pastatė kažką panašaus į mini miestą. Visų pirma atspindintis jo paties „vidinį pasaulį“. Tačiau jo vidinis pasaulis savo ruožtu atspindėjo daugelį dalykų, kurie jaudino septintojo dešimtmečio žmones. Šiuo metu daugiau ar mažiau profesionalūs menininkai ėjo į savo ar vakarėlių vidų, tačiau Lyovochkinui tai ne visai patiko - jis rinko išorinio pasaulio interesų fragmentus ir iš jų kūrė savus. Todėl jo darbo komponentus lengva išvardyti.
Pirmasis yra „medinė architektūra“. Taip Liovočkinas pavadino savo mini pastatų kolekciją, kai 1989 metais pradėjo juos aprašyti sąsiuvinyje. Savo kambarį jis pavadino „medinės architektūros rajonu“ir ant sienos pakabino ženklą. Turiu pasakyti, kad frazė „medinė architektūra“savaime yra labai savita. Kartą, maždaug prieš 15 metų, ekskursijos autobuso vairuotojas, atvežęs moksleivius į Suzdalo medinės architektūros muziejų, manęs paklausė - kas tai? Kada tokie juokingi žaislai yra pagaminti iš medžio? Ir turiu pripažinti, kad pataikiau į tai labai tiksliai. Skamba keistai - medinė architektūra, meškos ant pagaliuko yra čia kažkur labai arti, grynai sutariant.
Po Chruščiovo medinės architektūros muziejai tapo ypatingu ir gana plačiai paplitusiu žanru: medinių pastatų liekanos, daugiausia XVIII a., Buvo atvežtos iš kaimų (ankstesnieji beveik nepasiekė mūsų, ir jų nedomino. vėliau), kurie tuo metu dingo prieš mūsų akis, sudegė ir dar daugiau tapo plėtros ir 3–5 aukštų su patogumais aukomis. Kilnus retų trobų, malūnų ir bažnyčių išsaugojimo darbas vykdomųjų komitetų akyse buvo nagrinėjamas masių istorijos studijose. Tiesą sakant, tai buvo negrįžtamai išvykusios šalies muziejai, giliai alternatyvūs sovietų šaliai, nedideli negyvi kito gyvenimo rezervatai. O turistai buvo nuolat ten vežami, o Nikolajus Lyovochkinas su žmona buvo paslaugūs ekskursijų lankytojai. 1982 m. Jis pradėjo statybinius eksperimentus su mediniu malūnu - būtent malūnas, kaip žinote, buvo medinės architektūros muziejų veikėjas. Lyovochkinas malūną pavadino „Šimtmečiu“pagal gatvės, kurioje jis gyveno, pavadinimą (šis vardas jį aiškiai įkvėpė ir kažkokiu būdu sutapo su „medine architektūra“).
Tada, 1983 m., Sekė „Pilis“arba „Miražų teismas“. Jame jaučiamas antrasis šaltinis - televizijos filmai, tiksliau net, viena vertus, televizijos pasakos, kita vertus, Marko Zacharovo filmai su nuolatiniais veidrodžiais, fantasmagorinė teatro aplinka. Medinio bokšto viduje atsiranda veidrodžiai ir paveikslėliai, lauke - laikrodžiai (visa tai bus išsaugota vėlesniuose „rankų darbo gaminiuose“- kaip pats savo darbus pavadino Lyovochkinas).
Trečias šaltinis yra bažnyčia. Apskritai, visi Lyovochkino darbai yra savotiškai suprantama Šventosios Rusijos, šalies, kuri egzistuoja vaizduotėje, idėja. Iki trisdešimtmečio ji buvo praktiškai išvaryta ir po karo, tiksliau, net po paslaptingo fakto, kai 1941 m. Vladimiro Dievo Motinos piktograma skrido aplink Maskvą, ji nuolat didėjo, taip pat daugiausia vaizduotėje. Kartais ten imantis keistų formų. Devintajame dešimtmetyje, Rusijos krikšto tūkstantmečio išvakarėse, visi siautėjo apie tai, kaip atkurta Kristaus Išganytojo katedra, kelias, vedantis į šventyklą, su savo šventykla, kurią „jis pats pasistatė, ir yra jokio kito tokio “. Ir Nikolajus Lyovochkinas pradeda statyti savo bažnyčias. Ne iš karto, atkreipkime dėmesį, kad Miražų kiemas iš pradžių taip pat buvo šventykla, tačiau Liovočkinas kažkodėl iš jos pašalino kryžius (tai rašoma dienoraščiuose). 1984 m. Jis pastatė Maskvos katedrą - vieną ryškiausių parodos kūrinių.
Jis visiškai skiriasi nuo XXS, ir reikia galvoti, kad tai yra kolektyvas, anot Lyovochkino, Rusijos, Maskvos šventyklos įvaizdis (labiausiai panašus į XVII amžiaus pabaigos „Naryshkinsky“bažnyčias). Čia vėl reikia prisiminti menotyrininką Michailą Iljiną, kuris tikėjo, kad rusiškas šventyklos vaizdas yra aukštas ir gausus išorinio dekoro „šventykloje-paminkle“, kurio vidinė erdvė yra minimali ir kurią, matyt, reikia stebėti iš lauke. Nikolajus Lyovochkinas tikrai neskaitė Iljino, tačiau idėja kilo ore, o jo bažnyčios buvo perteklinės dekoro, pagaminto iš visko, kas buvo įmanoma, ir jų vidinė erdvė buvo visiškai nepasiekiama - viena, Šv. Lidijos bažnyčia (1985), skirtas jo žmonos angelui, jis net pakabina didelę pilį.
Galite spėlioti toliau. Mini spalvos Lyovochkino šventyklos, įvairiaspalvės, o vietoj langų - popierinės piktogramos - labiausiai atrodo kaip raudonas senutės kampelis. Visas šis sunkus blizgučių yra ir ant senų bažnyčios ikonostatų, tik šį kartą jo gausu tik Liovochkinui, jis įrėmintas vietoj kampo - skulptūrose. Tarsi Lyovochkinas atnešė menotyrininko Iljino idėją - jis sukūrė šventyklą, dėl kurios reikia melstis lauke, ir pastatė ją savo kambaryje, kaip asmeninį ikonostazę.
Liovočkino kūrybos apoteozė atsirado 1991 m., Kai jis pastatė „Šventosios Rusijos katedrą“trijų bokštų pavidalu, gana pasakišką ir nepastebimai primenantį Jurijaus Michailovičiaus Lužkovo rūmus Kolomenskoje. Tarp šių dviejų svajotojų - užrakintų tipiškoje dėžėje gatvėje keistu vardu ir tų, kurie ilgą laiką buvo miesto šeimininkai -, kaip bebūtų keista, yra daug bendro. Jie išreiškė tą pačią mintį, didžiąja dalimi kartos svajonę: idėja sukurti alternatyvią šalį, saldžiai dekoruotą, šventą, seną rusų kalbą (kondovojus, riebus asilas), kurią paženklino niūri eklektiška fantazija, kuri ją paverčia į beveik fantasmagoriją. Tik vieno žinioje buvo visas miestas, o kitame - tik butas, jis negalėjo statyti pastatų, o tik žaislus, todėl idėja buvo sutelkta tankiau.
Lyovochkino kūryboje lūžis įvyko 1993 m., Mirus jo žmonai. Tuo pačiu metu, atrodo, buvo išnaudota Šventosios Rusijos individualaus modelio kūrimo tema. Dešimtojo dešimtmečio rankdarbius jis konstruoja iš šviestuvų, Leonardo reprodukcijų ir kitų po ranka esančių plastikinių medžiagų, ir nors kryžiai neišnyksta, temos tampa vis pasakiškesnės. O kažkur netgi kyla nostalgija sovietinei praeičiai: dabar žemės rutulys, dabar Mamajevo Kurgano statula, vainikuojanti vėlesnius jo darbus.
Paroda veiks iki spalio 2 d.
