Nuo 1990 m. Žurnalas „Interni“yra vienas pagrindinių Milano baldų saloną lydinčio dizaino savaitės organizatorių. Šių metų projekto kuratoriai uždavė sau nelengvą klausimą - kas iš gausybės mus supančių dizaino ir architektūrinių idėjų, iš visko, kas išlaikė laiko išbandymą ir ką vertiname šiandien, formuos palikimą ateities kartoms? Kas tai bus technologijos, medžiagų, gamybos požiūriu? Kaip bus realizuotas istorinio paveldo, šiuolaikinės architektūros ir ateities dizaino santykis?
Paroda atidaryta balandžio 16 d. Milano valstybinio universiteto pastate (Universita degli Studi di Milano). Didžiulis dviejų aukštų raudonų plytų pastatas, besitęsiantis visam kvartalui, buvo pradėtas statyti 1456 m. Ir iš pradžių buvo skirtas ligoninei. Viduje, kaip ir daugelyje kitų, atrodytų, neįveikiamų namų Milane, aplink perimetrą yra šviesūs kiemai su dviejų aukštų galerijomis. Būtent šiuose kiemuose ir galerijose buvo įrengtos projekto „Interni Legacy“dalyvių instaliacijos.
Prancūzų architektė Odile Deck pristatė savo žinią ateičiai 4,5 metro kubo pavidalu, susidedančiu iš 31 porceliano plokštės. Nematomas kūgis įstrižai eina per kubą, sukurdamas kontrastą tarp tvirto paviršiaus ir tuštumos. Priklausomai nuo stebėjimo taško, objektas pasirodo arba kaip tankus tūris, arba tampa beveik skaidrus, „padalija“pro jį spindinčią erdvę į daugelį atskirų fragmentų. Kompozicija buvo pavadinta „3D X1 Multi Slice View“.
Brolių Alessandro ir Francesco Mendini instaliacija „Surface“užėmė svarbiausią vietą pagrindiniame kieme, tiesiai priešais įėjimą. Devyni įvairaus aukščio ir formos plokšti paviršiai su ornamentais, ant jų paviršiaus pritaikant rašalinį spausdinimą, primena altorių ar teatro dekoracijas, kurie nuolat kinta priklausomai nuo šviesos ir paros laiko.
Michele De Lucchi kartu su Philippe Nigro prie pat įėjimo į kiemą pastatė metalinę platformą, siūlydami pažvelgti ir įvertinti supančią tikrovę iš naujo neįprasto taško. Struktūra susideda iš 4 vaškuoto tamsiai pilko ketaus platformų, kurios mažėja į viršų, sujungtos laipteliais ir papildytos pelenų pavėsine.
Italų architektas Massimo Iosa Ghini pristatė savo projektą devynių metrų bokšto, iškloto keraminėmis plokštėmis, imituojančiomis akmenį, forma - medžiaga, kuri nuo neatmenamų laikų buvo įkvėpimo šaltinis architektams ir skulptoriams. Per plokščių pjūvį šviečia LED ekranas, kuriame simboline forma įspausta akmens „atminimas“, jo dabartis ir ateitis.
Šiek tiek kairiau nuo įėjimo kinų architektas Zhang Ke „iškėlė“tris skirtingo dydžio sniego baltumo stalagmitą. Jo instaliacija vadinama Kaimo kalnais. Kalnuotų kaimų gyventojai Kinijoje pamažu keliasi į miestus, tačiau noras gyventi kalnuose jų namuose išlieka nepakitęs - kad patenkintų šį norą, architektas siūlo mieste sukurti kalnus, kiekvienai šeimai suteikiant po atskirą korio formos ląstelę kuriame jie galėtų sukurti savo namus. Tokiu būdu jis planuoja pasiekti harmoniją tarp tradicijų ir šiuolaikinio miesto gyvenimo būdo.
O netoliese esančiame mažame kieme iš saulės plokščių pagamintą išsiplėtusį medį pasodino japonų architektė Akihisa Hirata. Šis „Panasonic“remiamas projektas vadinamas „Photosynthesis“ir yra miniatiūrinė elektros sistema - konceptualus ateities architektūros prototipas. Įkvėpimo architektas sėmėsi stebėdamas įprasto medžio gyvenimą ir atskirų jo dalių: lapų, vaisių ir gėlių sąveiką. Lapų akumuliatoriai generuoja energiją, dėl kurios daugybė mažų „gėlių“svogūnėlių ir didžiulių švytinčių kamuoliukų - „vaisių“- išsibarstę ant vejos ir pakabinti galerijose aplink kiemą „sužydėti“- švyti.
„SPEECH Choban & Kuznetsov“meno objektas yra pagrindiniame kieme, kampe dešinėje įėjimo. Kampinė vieta tarp patamsėjusios galerijos ir ryškiai apšviestos vejos palankiai pabrėžia objekto formos tobulumą - rutulį su veidrodiniu paviršiumi, kuris efektyviai atspindi dviejų pakopų pastato kolonadą, mėlyną dangų, žolę ir pro šalį einančius žmones..
Pasak Sergejaus Kuznecovo, instaliacija yra kažkas laikino, kuris nepretenduoja į amžinybę, tačiau jo vykdymas turi būti nepriekaištingas (už įvykdymą buvo atsakingas „Velko“grupės „Taltos“), o idėja iš pirmo žvilgsnio yra paprasta ir aiški.. Galų gale žiūrovas praleidžia apie minutę daikto apžiūrai, kaip taisyklė, ir per šį laiką jis turi suvokti visą instaliacijos esmę be nereikalingų paaiškinimų ir skaitydamas aiškinamąjį raštą. Minčių eiga kuriant instaliaciją buvo maždaug tokia: kas tiesiogiai kuria paveldo objektus, yra architektas, ir tai jis pirmiausia daro pasitelkdamas regėjimo organus - žiūri, mato, permąsto ir tik tada kuria. Šiuo atveju architekto akis yra svarbiausias įrankis, jis tarnauja kaip filtras tarp praeities ir ateities. Tai būtent instaliacijos pavadinimas - „Architekto akis“.
Simbolinis ir metaforinis akies vaizdas yra nerūdijančio plieno rutulys, kurio skersmuo yra 2,5 metro, poliruotas iki veidrodžio blizgesio, stiklo lęšis nukreiptas į kiemo centrą. Pro objektyvą matomas LED ekranas, kuriame vaizdai, imituojantys žmogaus akies vyzdžio elgesį, nuolat keičiami žymių Rusijos avangardo paminklų, esančių ant sunaikinimo ribos, nuotraukomis. Todėl dialogas tarp instaliacijos ir istorinės aplinkos vyksta vienodomis sąlygomis ir pasirodo neįtikėtinai aštrus. Jame nėra nei pažįstamų, nei nesiskundžiančių pamaldų, o aiški žinia iškart perskaitoma: mūsų „rytojus“neateis, jei nepaisysime savo „vakar“.
