„Arch Maskva“ateina kaip metų laikų kaita - neišvengiamai ir kaip paukščiai prieš migraciją, architektai ir beveik architektūros žmonės pradeda tam ruoštis gegužę: akyse atsiranda ypatingas blizgesys, viskas atidėta, laikas padalijamas į „ prieš “,„ po “ir„ Apie Maskvos arką “. Tai neabejotinai yra pagrindinis architektūrinio susibūrimo renginys, kasmetinis pjūvis ir santrauka: čia skelbiama viskas, apie ką reikia pranešti, o čia įvairiuose konkursuose rodomos „nuveiktų darbų“ataskaitos, čia skiriami prizai. Toks jaudulys net truputį sutraukia, kad nespėtume laiku praleisti visų tuo pačiu metu vykstančių apvalių stalų, paskaitų ir parodų atidarymų (patikrinta - vienu metu vyksta bent trys apvalūs stalai). Vakar organizatoriai negalėjo užbaigti spaudos konferencijos išvardindami įvairius parodoje pristatytus projektus. Be to, prieš ketverius metus „Expo-Park“bienalėje pervadino Maskvos lanko ne pelno programą, ir tai yra atsakomybė. Maskvos bienalė, žinoma, yra trumpesnė ir mažesnė nei Roterdame ar Venecijoje, tačiau nepaisant to, ji trunka beveik mėnesį ir apima visas „gyvas“architektūros vietas (šiemet dalyvauja Architektūros muziejus, VKHUTEMAS, Strelka ir „Art Play“). Tačiau pagrindinis triukšmas tenka tris ar keturias dienas, vakar - šiandien - rytoj. Šiomis dienomis geriau iš viso neišeiti iš CHA, tik taip galima apimti bent pusę renginių.
Trijų Maskvos bienalių nuolatinis kuratorius Bartas Goldhoornas šiais metais nutolo nuo santūrios olandų didaktikos ir gilinosi į Rusijos apmąstymus, pristatydamas pavojingą „Tapatybės“temą visai teminei ekspozicijai. Tačiau kuratoriui pavydėtinai vieningai pavyko išvengti visų daugybės aštrių šios temos kampelių. Tautinės spalvos ir tapatybės paieškos, žinoma, neįvyko. Priešingai, pirmą kartą rusai ir užsieniečiai buvo sujungti į logišką programą su užuomina apie tendencijų tyrinėjimą ir kasimąsi sieloje (kur be jo). Ši paroda nebėra toks vadovėlis, koks buvo 2008 m. tai netgi galima apibrėžti kaip bandymą studijuoti Rusijos architektūrą tarptautiniame kontekste.
Pirmiausia Bartas Goldhoornas paskatino daugelį garsių architektų įvardyti savo kūrybinio įkvėpimo šaltinius. Tai yra, apmąstyti save. Užduotis nėra triviali, kažkaip nėra įprasta klausti apie šaltinius ir komponentus (tai tikriausiai kyla iš mokyklos baimės pakliūti į apgaulę ir kopijavimą). Tačiau architektai susitvarkė - dėl šių pastangų buvo sukurta nedidelė žurnalų stiliaus ekspozicija, sutinkanti žiūrovus Centrinių dailininkų namų salėje: kuklūs stendai, kiekvienas su trimis pastatais, iš kurių du yra įkvėpimo šaltiniai trečiajam. Visa paroda bus paskelbta žurnale „Project Russia“.
Vėliau seka asmens tapatinimas su savo namais - paroda „Namai. Autoportretai “antro aukšto fojė: buvo atrinkti tikrai įdomūs namai, pusė jų yra pačių architektų namai, ir tai dvigubai„ identifikuoja “gyventoją, kaip autorių ir nuomininką. Čia yra pažįstamų būstų - nespalvotų Vladimiro Plotkino namų, ir nėra tiksliai pažįstamų: Jurijaus Grigoriano namas, cilindro formos, apvalesnis nei Melnikovo, ir apsuptas medinių vertikalių grotelių, o ne sienų.
Pagrindinė teminės ekspozicijos dalis, kaip visada, yra trečiame aukšte ir kuratoriaus valia yra padalinta į tris dalis, žyminčias populiarias šiuolaikinės architektūros tendencijas: „istorizmas“, „sudėtingumas“ir „paprastumas“.. Kiekvienoje parodoje vienas rusų architektas, šios tendencijos atstovas, parodė bendraminčių darbus. Tačiau iškart paaiškėjo, kad vardų davimas mūsų laikų tendencijoms yra dar nedėkingesnis nei prašymas išvardyti įkvėpimo šaltinius.„Istorizmo“kuratorius Maximas Atayantsas mano, kad šios tendencijos architektūrą reikia vadinti tradicionalizmu, o ne istorizmu. O „Sunkumo“kuratorius Levonas Airapetovas net pakeitė savo ekspozicijos pavadinimą į „Kompleksiškumas“: „angliškai žodis„ sudėtingumas “skamba gerai, bet rusų kalba„ sudėtingumas “sukelia per daug nereikalingų asociacijų“- taip jis paaiškino savo sprendimą.
Reikia pripažinti, kad „Kompleksiškumas“pasirodė ryškiausia dabartinės „Maskvos arkos“paroda. Pirma, garsiausios žvaigždės, pradedant Peteriu Eisenmanu ir baigiant Coop Himmelb (l) au, joje dalyvauja vienodomis sąlygomis su rusais (nė viena jų nesusirgo ir neatsisakė). Antra, pati žiūrovo ekspozicija tiesiogine prasme žavi. Tai verčia judėti sulaužytoje erdvėje palei nuožulnią raudoną grindį, žiūrint į švytinčių paveikslų juostas. O norint ištirti kiekvieno autoriaus kūrybos procesą - nerti į juodųjų tomų vidų, žiūrėti ten vaizdo įrašus ir kitas nuotraukas - eskizus ir kitus formavimo prototipus. Visa tai yra sunku, bet įdomu.
Maximo Atayantso „istorizmas“yra kitame kraštutinume. Jis yra iškilmingai ryškus, su garbingais bronzos modeliais, daugybe sostinių, o dalyvių skaičius yra lygus: penki rusai ir penki užsieniečiai. Užsieniečių „sudėtingumas“ir „paprastumas“turi daugiau, toks santykis kažką sako. Beje - atrodo, kad Maskvos arkoje dar nebuvo tokios sistemingos ir išplėtotos šiuolaikinės klasikinės architektūros parodos, klasika čia ne taip nemėgiama, bet kažkaip jų buvo šiek tiek išvengta, ir net dabar, tik patekus į salėje su kolonomis kartu su žurnalistais Bartas Goldhoornas padarė išlygą: ši klasika kilusi iš garsiosios Rusijos popieriaus architektūros, tarsi pateisinti kolonų išvaizdą.
Tarp kompleksiškumo ir klasikos - Kirilo Asos kuruotas „Paprastumas“, nedidelė minimalistinės architektūros paroda, kurioje vienintelis Rusijos projektas yra Evgenijaus Asos galerija „Mūsų menininkai“. Įspūdingiausias šios parodos projektas yra Antono Garcia-Avrilo triufelis, grubaus betono gabalo pavidalo pajūrio viešbutis, pastatytas beveik be mechaninio įsikišimo: žemėje buvo iškasta skylė, išgremta virš jos išorėje, o šiaudai buvo dedami į vidų, pilami betonu. Šiaudai buvo pašalinti - pasirodė esanti labai žiauri vidinė erdvė, panaši į Kaukazo dolmenus.
Be šio semantinio šerdies, Centriniuose dailininkų namuose ir aplink yra keletas didelių parodų. Neseniai įsteigta „Zaryadye draugų“organizacija labai plačiai (taip pat trečiame aukšte) pristatė didelę salę, kur per kitą posėdį nuolat bus rengiamos paskaitos ir miesto problemų aptarimai šūkiu „Maskva yra žmonių miestas“. trys dienos. Jis turi savo konferencijų salę, atviro konkurso parko Zaryadye mieste konkursą (tą patį), žaidimų aikštelę, dirbtinę žolę, žodžiu, viskas, ko reikia gyvenimui, padaryta remiant Valstybės vystymasis tampa baltas ir purus. Sukasi galva).
Centrinių dailininkų namų rūsyje DNR salę užima Skolkovo konkurso projektų ekspozicija - ant antrojo turo planšetinių kompiuterių (iš esmės tų pačių, kuriuos architektai pateikė žiuri komisijai), formos projekcijos ant sienos - paryškintas pirmasis konkurso turas. Kuo efektyviau naudodamas savo šūkį „tapatybė“, Bartas Holhoornas apibrėžė šias dvi parodas, kuriose išryškinamos tikrai didžiausios praėjusių metų temos - „valstybės tapatumas“. Nors, kad ir ką pasakytų ar bėgtų nuo grindų iki grindų, neįmanoma nustatyti valstybės. Tačiau jūs galite tai suprasti, pavyzdžiui, taip: jei iki 2008 m. Centriniai menininkų namai buvo pilni didelių plėtros projektų ir prie mūsų sutikto įėjimo prisimenu „Mirax Group“, tai dabar didelės iniciatyvos yra vis daugiau valstybinės nuosavybės teise. Paveikslui užbaigti nepakanka tik Sočio projektų. Na, nesvarbu, juos tikrai pamatysime „Zodchestvo“.
Iš mažesnių projektų reikėtų pažymėti gražiausias fotografijas, kuriose nuteisti (dar ne iki galo nuteisti, bet jau beveik) dėl VDNKh paviljonų griovimo, padarė Jurijus Palminas, blogai matomos pilkai mėlynos spalvos sienoje. paliko prie įėjimo į Centrinius dailininkų namus. Apgalvotai romantiškas Charkovo architekto Olego Drozdovo projektas (pagal kuratoriaus apibrėžimą etiketėje „… galbūt tai vienas talentingiausių buvusios SSRS architektų“). DNR salėje trūksta Gottfriedo Boehmo bažnyčių fotografijų, kurias Jurijus Palnminas padarė specialiai parodai, bet niekada nebuvo rodomos.
Neįmanoma nepaminėti dviejų jau tradiciškai Maskvos arkoje įteiktų apdovanojimų. Metų namai antrame aukšte ilgame koridoriuje rodo metų nominantus, o antresolėje - 20-mečio apdovanojimo nominantus.
Kairėje priešais įėjimą, jau pažįstamoje vietoje, yra geriausio „ArchiWOOD“medinio pastato apdovanojimo nominantų ekspozicija. Šį kartą parodos dizainui buvo surengtas atskiras konkursas, kuriame
laimėjo Sergejaus Gikalo ir Aleksandro Kuptsovo projektą „Peripteris“. Klasikinis rėmas atrodo labai griežtas, ypač jei prisimenate juokingus praeities stendus; bet tai labai tinka CHA kolonadai.
Bene svarbiausias iš šių metų projektų, susijusių su Arch Maskva, yra mokyklos paviljonas, kurį Muzeyon parke pastatė naujoji MARGH architektūros mokykla Jevgenijus Assa ir Nikita Tokarev. Vakar atidarytas paviljonas, šiandien jis paskelbs vasaros planus. Planai yra platūs, o pats ne tik šio paviljono, bet ir naujo elemento pasirodymas Maskvos architektūriniame ugdyme yra esminis žingsnis. Jei pasikeis švietimas, pasikeis ir architektūra. Gali būti, kad po dešimties metų bus daugiau medžiagos atpažinimui.
