Sausio 26 dieną Maskvoje buvo atidarytas Stanislavskio elektroteatras. „Wowhaus“architektūros biuras teatrą, esantį Tverskaja 23, per trumpą laiką rekonstravo pastatų kompleksą - praėjus maždaug metams po to, kai prisijungė prie K. S. Naujasis Stanislavskio meno vadovas - Borisas Jukananovas, kuris pradėjo teatro ženklą ir atnaujino jo patalpas. Pirmoji naujojo „Jukananovo“teatro vardo dalis yra pasiskolinta iš „ARS elektroteatro“, kurį šiame pastate 1915 metais sutvarkė juvelyras Abramas Gekhtmanas - tuo metu kino teatrai buvo vadinami „elektroteatrais“. Naujajame pavadinime žodis „elektroteatras“skamba ne tiek atgal, kiek įžūliai; Logotipas su Stanislavskio portretu elektros lemputėje daro ne mažiau paslaptingą įspūdį - pasak Jukananovo, esmė ta, kad atnaujintas teatras „neša šviesą“. Vienas pagrindinių teatro uždavinių yra „radikalių ieškojimų su klasikine teatro tradicija sintezė“, renovacija „nepalaužia, bet kruopščiai išsaugo vietos dvasią“, sakoma teatro pranešime spaudai. Tai, kas pasakyta, taikoma ne tik trupei, iš kurios niekas neišėjo, bet ir architektūriniam projektui.
Pastatas buvo pastatytas 1874 m., Iš pradžių jame buvo „įrengti kambariai“. 1915–1916 m. Architektas Pavelas Zabolotskis neoampirišku stiliumi jį atstatė Gechtmano „elektroteatrui“: to meto fasadas buvo beveik visiškai išsaugotas, o 1950 m., Kai pastatas buvo perkeltas išplėsti, fojė buvo perdaryti. Tverskaja. Dabar teatras užima kelis pastatus: namas Nr. 23 1915 m., Vėliau užbaigtas ilguoju pastatu kiemo gilumoje, kaimyninis namas Nr. 25 Tverskajoje; jam taip pat priklauso keli nedideli labai ekonominio pobūdžio pastatai, esantys kieme.
Visa tai, gana doku įstojus, iki renovacijos nebuvo labai stiprioje būsenoje - architektams ir projektuotojams po darbų pradžios kelis kartus teko taisyti projektą, papildomai sustiprinant istorines struktūras, kurios kai kur buvo saugomos „lygtinai“. Vėlgi, atliekant darbus paaiškėjo, kad kieme paklotas šilumos magistrales miesto valdžia turėjo pašalinti po žeme, o tai sulėtino projekto įgyvendinimą - reikėjo sutvarkyti kiemą ir mažąją sceną. nukeltas į antrąjį darbo etapą. Tuo tarpu rekonstrukcijos procesas pasirodė, nors ir sunkus, bet žavus, pripažįsta architektai: visų pirma jiems pavyko rasti vieną iš bėgių, kuriais pastatas buvo perkeltas plečiant Tverskajos gatvę. Rekonstrukcija buvo atlikta greitai tiek visų, kurie dirbo prie projekto, pastangų dėka, tiek todėl, kad už ją buvo sumokėta iš privačių lėšų.
Pagrindinis rekonstrukcijos siužetas, nes jis buvo skirtas visiškai eksperimentiniam teatrui, žinoma, buvo scena. Visos žiūrovų vietos buvo pašalintos iš pagrindinės scenos dėžės, paversdamos ją visiškai tuščia, tiksliau, erdve, atvira įvairioms transformacijoms. Žiūrovų kėdės dabar gali būti išdėstytos pagal pageidavimą; galite atsisėsti ant medinių grindų.
"Atrodo, kad auditorija kabo erdvėje", - sako Olegas Shapiro. - Jam nėra vietos grotoms: viršuje yra repeticijų salė ir administracinės patalpos, o apačioje - fojė ir kavinė. Todėl mes pastatėme visas struktūras, reikalingas dekoracijoms pakabinti, esamo scenos tūrio viršuje; visų pirma, 120 gervių, esančių salės dėžutės šonuose, leidžia bet kurioje erdvės vietoje pastatyti scenos konstrukcijas ir dekoracijas. Vaizdo, garso ir kita aparatūra pritvirtinta prie to paties gardelio “- šis etapas šiuolaikinio teatro požiūriu turi daugybę galimybių, apimdamas įvairius nestandartinius judesius, iš kurių žiūrovo dalyvavimas spektaklyje yra bene paprasčiausias dalykas. kad ateina į galvą.
Pagrindinės scenos dėžutės plotas yra 423,9 m2, ji yra ilga ir aukšta. Sienos padengtos zigzago formos baltomis gipso plokštėmis, idealiai tinkančiomis gerai akustikai; priešais juos su nedideliu tarpeliu yra stačiakampio formos plonų juodų lentynų grotelės; vizualiai jis palaiko lygiai languoto lubų dizaino temą ir praktiškai naudojamas montuoti šviestuvus, nukreiptus į baltas sienas, kurių briaunuota forma suteikia vientisam šviesos tinklui aiškią ekscentriškumo pastabą (yra daugiau nei trys šimtai apšvietimo variantų, įskaitant skirtingas spalvas) su skirtinga apšvietimo keitimo dinamika) …
Kitaip tariant, žiūrovas pajus pagrindinės scenos erdvės kitoniškumą vos patekęs į vidų. Įėję mes atsiduriame teatro mašinoje: jei, pavyzdžiui, Meyerholdas savo ratą su mechanizmais nustato scenos centre, tai čia žiūrovai ir aktoriai yra centre, o mašina yra šalia, ir jie visi vaidina kai kuriuos, kiekvienas savo, vaidmenį režisieriaus idėjoje … Ne todėl, kad šis efektas yra visiškai naujas - jis labiau atitinka šiuolaikinio teatro tendencijas; žiūrovus supančios teatro erdvės mechanizavimas gali būti panašus į cirką, pavyzdžiui, Vernadskio prospekte. Ne todėl, kad visi mechanizmai yra atviri - tai tikriausiai priklausys nuo našumo; bet pati juoda grotelė su apšviestomis briaunotomis sienomis jau sukuria maksimalaus teatro atvirumo, ekspozicijos ir minimalaus dekoravimo jausmą - daugeliu atžvilgių priešingai nei klasikinis teatras, pastatytas ant kamufliažo. Pavyzdžiui, yra žinoma, kad neseniai restauruotas barokinis gipso dekoras Didžiojo teatro auditorijoje taip pat tarnavo ir padeda pagerinti akustiką; čia vietoj paauksuotų garbanų yra baltumas, geometriškai paprasta, nors ir kompleksiškai apšviesta forma ir kažkas priešais, iš dalies panašus į pastolius, į neišvyniotas perspektyvinės piešinio konstrukcijos linijas, tačiau iš esmės - atskleidžiantis struktūrą teatro pagrindu, neišvengiamai susietu su erdvinių struktūrų tinkleliu. Užėję į auditoriją, kuri taip pat yra scena, žiūrovai atsiduria erdvėje, nupieštoje ir parengtoje pasirodymui, įvaldytai žmogaus vaizduotės, beveik perspektyvioje paveikslo konstrukcijoje. Pasakysiu daugiau nei tai: žiūrovai patenka į šios struktūros vidų vos įžengę į teatrą, bet apie tai vėliau.
Vienintelis klasikinis salės elementas yra balkonas, apsaugos objektas; jis raudonas su puikiu mediniu turėklu.
Likusi pastato dalis, tiksliau, keli pastatai, išdėstyti aplink scenos šerdį, egzistuoja taip. Fasadas, be abejo, buvo kruopščiai restauruotas, įskaitant naujas duris, imituojančias istorines duris; dvigubo stiklo langai įrėminti mediniais rėmais. Viduje, viena vertus, visur sąveikauja kruopščiai išvalyti senosios architektūros elementai ir pabrėžtinai tvarkingi nauji inkliuzai. Kita vertus, architektai, savo žodžiais, žvelgė į pastatą aktorių akimis, kurie apatinius spintų kambarius vadina „pragaru“, o sceną - „dangumi“. Iš tiesų, anksčiau tuščiame rūsyje įrengtoje spintoje nėra svetimas „pragaro ugnis“, jau prasidedantis nuo laiptų, vedančių žemyn: sienos padengtos poliruoto vario plokštėmis (prisiminkime keptuves), prožektorių šviesa šilta. Tačiau subtilų humorą gali įžvelgti tik įspėtas ir dėmesingas žiūrovas; be to, teatre tai visai tinkama, tai kelia fantastišką nuotaiką. Toliau samprotaujant galima įsivaizduoti juodus plastikinius vamzdžius priešais įėjimą kaip priminimą apie arkangelų trimitus, nors jie labiau primena Pano fleitą - kuri, griežtai tariant, ir nėra svetima teatrui, ypač tas, kuris ketina derinti klasiką ir moderną. Ne veltui pirmasis spektaklis naujame pastate - Euripido „Bacchae“, kurį išvertė Annensky ir pastatė graikas Theodorosas Terzopoulosas.
Tuo tarpu architektūriniu požiūriu įdomios ne tiek nuorodos į dionisiškąsias paslaptis ir jų vaidmenį dangaus, tiek pragaro vaizde, bet Wowhauso architektų sąveika su istorinės erdvės erdve ir detalėmis pastatas ir miestas. Čia visų pirma stebina tai, kad visas išlikęs klasicizmo dekoras, o tai yra kesonai su rozetėmis ant lubų ir laiptų balustradais, architektai iš daugelio dažų sluoksnių išvalė visiškai ir nebetapė, bet padengė permatomu laku. Aiškiai matyti, kad dekoratyviniai elementai yra suformuoti iš akmens drožlių, gana dideli, su lęšio grūdeliais - tai galite jausti rankomis. Žinoma, iš pradžių šiai tekstūrai reikėjo bent vieno dažų sluoksnio, ji nebuvo skirta peržiūrėti - architektai ją atskleidžia, surengdami žiūrovams savotišką „archeologinį teatrą“- ir pasiekia norimą efektą: fojė, nors ir ne pažodžiui, tapo tarsi muziejumi iki senovės griuvėsių, nors visas dekoras nėra toks vertingas, stalininis. Bet klasika, kuri pravertė.
Antras panašus ir dar radikalesnis senojo pastato atskleidimo auditorijai gestas yra kolonos pirmojo aukšto fojė, tame pačiame priestate, kuris kadaise prie kiemo pusės ribojosi su Zabolotsky pastatu. Iš pradžių architektai, pažodžiui sekdami „elektroteatro“vaizdą, planavo, kad kolonos švytėtų visu aukščiu. Galų gale jie pasielgė kitaip - jie visiškai nuplėšė metalinius atraminius strypus ir paliko juos tokius, kokie buvo, nudažydami juodais dažais kartu su kniedėmis ir lituotais metalo gabalėliais, suprojektuotais, iš tikrųjų skirti dekoratyvinei stulpų „odai“pritvirtinti. Žodžiu, tobuliausias ekoršas. Dėl to metalo prisotinta fojė erdvė pradėjo panašėti į senos gamyklos dirbtuves, pavyzdžiui, kažkur Krasny Oktyabr, ir vėl atsirado šiek tiek teatro efektas, sustiprintas dėl suvirinimo vangumo, pramoninio pastato. virto kultūrine.
Automatinės pertvaros, pritvirtintos prie lubų ant bėgių, juda lygiagrečiai foje esančių atramų eilėms, o apšvietimas skiriasi labai įvairiai. Čia viskas paruošta rengti parodas, spektaklius, mini spektaklius, pavyzdžiui, paruošti žiūrovus pagrindiniam ar net savarankiškam pasirodymui. Taigi pagrindinis fojė ne tik prieš sceną eina kaip banalus prieangis, bet ir plėtoja bei tam tikru būdu pakartoja savo galimybes; jis pats iš dalies taip pat yra etapas. Taip pat yra beveik pažodinio panašumo elementas: kesonų narvelius dubliuoja metalinių strypų tinklelis, kurio apšvietimas nukreiptas į lubas ir išryškinantis jo geometrinę logiką - atrodo, kad salėje esančios sienos atspindi juodas juostas su apšvietimu. Juodas tinklelis - įprasta technika - sujungia žiūrovams prieinamas erdves į visumą, struktūriškai suvienodintą - primena mums, kad visi esame trimatės erdvės viduje, kurią lengviausia suprasti traukiant į ląsteles. Tuo pačiu metu jis kontrastuoja didingą kesoną su paprastu ir technišku šiuolaikiniu potraukiu, kurio paprasta ir aiški užduotis, kaip ir teatras, - nešti šviesą.
Pirmojo aukšto vestibiulyje galės lankytis visi, ne tik žiūrovai, turintys bilietus. Net už apsilankymą ten vykusiose parodose buvo nuspręsta bilietų neimti. Dviejų anksčiau teatro aukšte buvusių restoranų praradimą kompensuoja baras „Noor“; taip pat jau atidarytas knygynas, kuriam vadovauja projekto „Žodžių užsakymas“komanda iš Sankt Peterburgo. Dar vienas praktiškas dalykas: pastate, išsidėsčiusiame palei Tverskają iki Mamonovskiy juostos, yra šešios repeticijų salės; teatras gavo savo parduotuves dekoracijų ir kostiumų gamybai; pastate buvo įrengta vėdinimo sistema, kurios nebuvo, o visa inžinerija buvo visiškai pakeista. Makiažo kambariai yra patogiai įrengti, kur ant lubų - su užuomina atkartojo seną žvaigždėto dangaus žemėlapį, o koridoriuje - padidintą Jukananovo eskizą vienam spektakliui.
Bet grįžkime prie projekto. Kaip jau minėta, viskas, kas buvo padaryta, yra pirmasis etapas. Antrasis, kurio įgyvendinimas buvo priverstinai atidėtas, visų pirma dėl vidiniame kieme esančios šilumos magistralės, apima pastatymą mažame atskirame teatro Mažosios scenos sparne ir visišką vidinio kiemo sutvarkymą. Idėjos yra tos pačios: erdvė bus įvairi, automatiškai transformuojama ir daugiafunkcinė. Dabar nedidelis teatro kiemas yra aplaistytas (jį ypač gadina šildymo vamzdžiai), tačiau tipiškas Maskvos centro vidinių miesto erdvių pavyzdys. Galite įeiti į kairę nuo pagrindinio teatro įėjimo.
Kiemą planuojama apsupti keletu metalinių galerijų pakopų - jie tuo pačiu metu primena gaisro pabėgimus, pietinių miestų balkonus ir tęsia juodo metalo konstrukcijos tinklą, kuris mums taip patiko viduje. Tarsi šiuolaikinio teatro rėmai ne tik išaugo į pastatą, bet ir išdygo į išorę.
Ilgąjį Mažosios scenos dėžutės kraštą planuojama perkelti į kieme rekonstruojamos pašiūrės sieną, kuri ribojasi su kiemo erdve. Ir priversk šią sieną nuleisti žemyn. Taigi žiemą, kai kiemas bus šaltas, Mažoji scena bus maža uždara erdvė nedaugeliui žiūrovų, o vasarą kiemas taps auditorija, galerijos - galerija, o scena įsikurs. labiau pažįstamu būdu. Į kiemą galima patekti tiek iš pirmo aukšto fojė, tiek palei gatvę.
Tokio teatro atsiradimas yra visiškai logiškas žingsnis plėtojant Wowhaus architektūros biurą, kuris nestato biurų, būstų ar net prekybos centro, tačiau specializuojasi įvairaus sudėtingumo viešosiose erdvėse. Architektai savo karjerą pradėjo „Praktikos“teatre Patriarcho gatvėje; tada buvo „Strelka“kiemas, kuris tapo viena geriausių koncertų ir paskaitų erdvių Maskvoje ir, deja, netrukus bus uždarytas; Neseniai į kosmosą pastatytas „Žaliasis teatras“ir dar keli amfiteatrai
Berlyno architektūros galerija. Žodžiu, teatro, kaip viešosios erdvės apoteozės, tema, kurią romėnai gerai žinojo, tema yra artima ir pažįstama Wowhauso architektams. Šiuo atveju, be to, mes susiduriame su istorinio pastato rekonstrukcija ir čia norėčiau pabrėžti šiek tiek gilesnį nei įprasta senosios pastato architektūros elementų eksponavimą, sąmoningą „senovės“akcentavimą. Neturėdami šiuolaikinio teatro lankytojo širdžiai brangaus senovinio griuvėsių, architektai nuėjo Rusijos imperijos stiliaus keliu: iškasė senieną tarp Maskvos, net jei jos nėra daug ir nėra labai senovinis, bet vaizdas, panašus į teatro dekoracijas, pasirodė.
Beje, atsitiktinių, administracinių ir techninių teatro patalpų interjerai sprendžiami daug ramiau: tolygi sienų spalva, jaukumas ir komfortas, sienas retkarčiais pagyvina grafika; ramus darbinis gyvenimas, vieta poilsiui. Atvirai skirtos erdvės, priešingai, turi visus ženklus, kurie kasdieninėje sąmonėje yra susiję su teatro užkulisiais. Faktiškai ar perkeltine prasme žiūrovo leidimas užkulisiuose jau seniai yra viena mėgstamiausių teatro technikų - tačiau šiuo atveju įdomu tai, kad šią techniką pasiima ir sustiprina architektūra, kuri pradeda „nuplėšti“pastatą, pašalindama iš jo šiek tiek didesnis sluoksnis, nei paprastai reikia atliekant restauravimo tinką, leidžiantis žiūrovams stebėti ne tik teatrą tarsi iš vidaus, bet ir architektūrą - tam tikru mastu taip pat pasisukus į vidų.
