„… vykstamas kaip turistas į SSRS“Samuilas Marshakas
Paroda - italų-rusų, Maskvos-Peterburgo. Kuratorės: Federica Rossi iš Maxo Plancko instituto Florencijoje; Marina Maiskaya, Julija Merenkova, Alexandra Danilova iš Puškino muziejaus ir Sankt Peterburgo dailės akademijos rektorius Semionas Michailovskis. Išleistas didžiulis katalogas su Nikolajaus Moloko straipsniu. Atidaryme dalyvavo Italijos ambasadorius; nuskambėjo tai, kad paroda yra „Italijos rudens Puškino muziejuje“tęsinys - tema prasidėjo rugsėjo 13 dieną atidarius Raphaelio retrospektyvą.
Piranesi paroda yra kelis kartus didesnė ir lengvesnė nei Raphael - po tamsiomis sienomis ir nukreipta ryškia šviesa, primenančia Caravaggio 2013 m., kvėpuoja lengvai ir laisvai. Taip pat malonu, kad nėra per didelio jaudulio, kuris pastaraisiais metais tapo savotiška kiekvienos didesnės Maskvos parodos liga. Santykinę ramybę tikriausiai lemia tai, kad paroda „importuojama“tik iš dalies: jos šerdį sudarė Piranesi spausdintų lapų serija iš Puškino dailės muziejaus fondų - tai gerai žinomi ir žinomi dalykai., be to, dažnai sutinkami privačiuose ir muziejų rinkiniuose. Šis kruopščiai komentarais pagardintas masyvas yra apipintas retais lobiais - tokiais kaip kalinių varinės lentos iš Centrinio grafikos instituto Romoje, keli piešiniai iš „Cini“fondo ir aprūpinta įspūdingais priedais: Antonio Gnocci modeliai saugomi Sankt Peterburgo dailės akademija ir sovietų architektų grafika iš Architektūros muziejaus lėšų. Vienaip ar kitaip paroda yra didžiulė, tačiau savo svoriu ir reikšmingumu manęs neužgožia.
Ekspozicija suskirstyta į kelias dalis, kuriose kiekvienoje, griežtai tariant, galima pamatyti atskirą, izoliuotą parodos siužetą. Graviravimo žanras nepasiruošusiam žiūrovui nėra lengvas, todėl noras pridėti Piranesi kūrinių įvairovės palydą: objektus, nuotraukas ir vaizdo įrašus, taip pat ilgus komentarus, atrodo, yra gera mintis. Be to, kaip teisingai pažymėjo Puškino dailės muziejaus direktorė Marina Loshak atidarymo dieną, viena geriausių buvo puiki „Cini“fondo paroda Venecijoje 2010 m., Tačiau apskritai „Piranesi“parodos vyksta kelis kartus per metus skirtinguose pasaulio miestuose. Piranesi yra garsus, o kai kuri su juo susijusi medžiaga pasižymi laiminga tiražo kokybe, kuri, viena vertus, yra patogi, kita vertus, reikalauja originalumo iš parodų. Dabartinėje Maskvos versijoje tai pasiekiama inscenizuojant maestro kūrinius plačiame ir, tiesą sakant, įvairiame kontekste. Taigi pavadinime „prieš ir po“. Ilgai anksčiau ir ilgai po to.
Iškilminga Baltoji salė su kolonomis, matyt, kuratoriams padiktavo pirmosios parodos dalies temą - ji skirta antikos studijoms ir Piranesi teoriniams darbams: čia yra garsusis Marso lauko planas, „Romėnų senovės“, „Apie romėnų didybę“, skirtos akmens plokštėms kelti, „geriau nei Brunelleschi“. XVIII amžiaus graikų ir romėnų ginče Piranesi buvo žinoma kaip Romos, kurios didįjį pirmtaką jis laikė Egiptu, šalininkas. Piranesi buvo vienas iš pirmųjų kruopščių Romos tyrinėtojų, prisidėjęs prie italų architektūros virsmo iš plastinio baroko emocingumo į senoviniais pavyzdžiais pagrįstą neoklasicizmą. Piranesi senovė yra romėniška, ne tiek klasikinė, kiek imperinė. Ir graikų meno žavesį jis laikė „tuščiu“[Kruft H.-W. „Storia delle teorie architettoniche da Vitruvio al Settecento“. Roma: 2009]. Norėdami iš karto išvengti Piranesi kaltinimo, kad jis „nieko nestatė“, sakykime, kad Baltojoje salėje minimas vienintelis jo pastatas - Romos Santa Maria del Priorato bažnyčia.
Tame pačiame kambaryje yra židiniai, vazos ir žvakidės, ne tik grafinėmis serijomis, bet ir viena prabangi žvakidė su garniais, natūralaus dydžio daikto kopija, Piranesi dirbtuvėse pagaminta jo sūnaus Francesco užsakymu. I. IN. Tsvetajevas muziejui. Šią didžiojo grafiko kūrybos pusę atvėrė jau minėta Cini fondo paroda 2010 m. - Piranesi dirbtuvėje buvo renkamos senovės laikų daiktų kopijos, atkuriamos pažodžiui fragmentiškai. Parduodu, prisotindamas rinką galimybe „gyventi kaip romėnai“; Piranesi taip pat buvo sėkmingas verslininkas. Žvakidę supa romėnų daiktų kopijos iš Puškino muziejaus fondų, nuo etruskų iki I mūsų eros amžiaus - jos nėra iš dirbtuvės ir, griežtai kalbant, neturi nieko bendro su Piranesi, bet, kaip teigiama sprogimų, panašių trikojų yra jo graviūrose. Šie dalykai yra skirti susidaryti objektų, kuriais dirbo dirbtuvės, idėją, tačiau jie taip pat atlieka žaismingą vaidmenį - atgaivinti ir nuspalvinti graviūrų asortimento sunkumą lankytojams; vaizduotės žmonės tikriausiai leis sau įsivaizduoti save „parduotuvėje„ Piranesi ““. Jūs tiesiog norite nusipirkti kažką panašaus į interjerą arba, pavyzdžiui, užsisakyti židinį senovine ar egiptietiška dvasia.
Po antikinės archeologijos temos, ryškiai išplėtotos Baltojoje salėje, susidomėjus interjeru, Puškino dailės muziejaus pagrindinių laiptų šonuose esančios galerijos gali atrodyti kaip senovės miesto gatvės portretų parafrazė. Čia - senovės Romos, Herculaneum ir Paestum paminklų vaizdų serijas lydi šiuolaikinės tų pačių vietų nuotraukos, specialiai parodai padarytos fotografės Gianlucos Baronchelli. Tai triukšminga, sausakimša ir sausakimša, kaip pavasario dieną gatvės už Panteono. Įspūdį papildo vitrinos-lentelės: iš Herculaneum pusės ant jų Romos monetos su vaizdais į paminklus: Vestos šventykla, „Villa Publica“ir kvadriga iš Triumfo arkos - visa tai iš Puškino muziejaus kolekcijos. vienas iš pradinių tradicijų vaizduoti garsius pastatus, taip sėkmingai išplėtotas ir grafiškas Piranesi serijas. Galerijoje iš Romos pusės, po stiklu, randamos Piero Leone'o Ghezzi karikatūros, kurių antikvarinių piešinių Piranesi panaudojo savo ofortuose. Visa tai, žinoma, įtraukia mus į parodos herojaus kūrybos kontekstą, nors pereinant nuo juodų, atšiaurių Piranesi lakštų prie akvarelės Gonzaga, pastoracinio Huberto Roberto ar spalvoto Clerisso, jūs šiek tiek pašiurpstate: jie abu amžininkai ir senovės gerbėjai, tačiau vis dėlto jie yra panašūs ir nėra panašūs. Tai yra konteksto nustatymo metodo ypatybė: mums neleidžiama visiškai pasinerti į vieną autorių, nuolat siūlant palyginimą.
Tačiau Piranesi ir Clerisso palyginimo staigmena yra niekis, lyginant su Melnikovu, Rudnevu ir Černichovu, kuriuos lankytojas randa kitoje salėje-vestibiulyje su kompanija su Cini fondo erdviniu filmu „Karcheri“, pirmą kartą parodytą jau minėta 2010 m. Ši salė yra kryžkelė; Tarkime, kad pradedant vaizdo įrašu - labai įspūdingas, nes jis beveik panardina mus į išraiškingą „Kalėjimų“grafiką - žiūrovas eis į priekį, norėdamas pamatyti dvi garsiąsias „Carceri“serijas tamsoje paskutinėje salėje. Ši tema yra keista, gąsdinanti, o svarbiausia - jos išvaizdos nepaaiškino pats Piranesi. Hipertrofuota architektūra, vizualiniai efektai su laiptais, vedančiais į niekur, kankinimo mašinos - visa tai atbaido ir pritraukia, todėl norisi ilgai ir išsamiai apsvarstyti kiekvieną lapą. Akinių yra daug. Graviūrų mistika ir tamsi salė sustiprina atmosferą, tačiau neįtikina šių niūrių vietų tikrovėje. Bauginantis, bet teatralus. Teatro temą palaiko atkakliai lydima Piranesi Gonzagos paroda ir scenos dizaineris Giuseppe Valeriani, gimęs Romoje ir miręs Sankt Peterburge, prisijungęs prie Piranesi „Carceri“salėje: „… sprendžiant pagal barus langai, pavaizduotas kalėjimas. Piranesi . Tačiau analogijos leidžia atsekti panašumus ir skirtumus, tačiau nepaaiškina „įsivaizduojamų kalėjimų“atsiradimo ir pasikartojimo, dabar be kalinių, dabar su jais (parodoje rodoma vėlyva versija su kančia) Piranesi darbuose.. Nebandysime paaiškinti šios serijos, bet remsimės naujausia Ermitažo grafikos kuratoriaus Arkadijaus Ippolitovo knyga „Kalėjimai ir valdžia“, išleista 2013 m.
Melnikovas yra susietas su Piranesi taip pat, kaip Valeriani - per arką: Sunkiosios pramonės liaudies komisariato projekte „įėjimas į laiptus buvo papuoštas kolosalių apskritimų pavidalu, o šis motyvas nurodo Piranesi lapą„ The Didžiulis ratas “iš serijos„ Požemiai … “- parašyta eksplikacijoje. Pasirodo, kad mąstymo ir asociacijų kūrimo galimybės yra didžiulės. Ir toliau, žingsnis po žingsnio, nuo Iofano iki Rudnevo, Pavlovas per daugelį sovietinių piraneziečių susirinko po antrašte „Giovanni Batista Piranesi SSRS“. Čia yra nerealizuotų objektų „žvaigždės“- Melnikovo ir Leonidovo konkursiniai projektai, Iofano sovietų rūmai, Černichovo fantazijos; yra ir mažiau žinomų projektų inžinerinių statinių tema, primenantys išsamius Romos aparato Piranesi statybai vaizdus. Parodos tema: Piranesi. Prieš ir po “- visiškai pasiteisino.
Kažkodėl turbūt tam, kad apskritai nepamirštų pagrindinio monografinės parodos veikėjo - tarp sovietinės grafikos buvo nuostabių originalių vėlesnių „Kalėjimų“varinių lentų, eksponuotų kitame kambaryje. Šie eksponatai yra vieni įdomiausių, nes nedaugelis nespecialistų matė ne tik paties Piranesi darbus, bet ir apskritai lentas, iš kurių atspausdintos graviūros.
Sovietinė grafika yra didesnė, ryškesnė, nepasižymi ypatingu skanumu, o dėmesio vertas Melnikovo projektas kažkodėl dedamas ant mažo aptvaro ir sunkiai įžiūrimas - nors atrodo, kad jis įgyja dar didesnį mastą ir tampa kolosalios architektūros kūriniu, slopinančiu žiūrovas. Pasivaikščioję po Romą ir pažiūrėję į žvakidę nenorite būti prislėgti, beveik tiek, kiek nenorite eiti pas Rafaelį iškart po Piranesi. Sovietinės ekspozicijos paaiškinimuose kaskart paslysta: „Sovietų architektai įkūnys„ kalėjimus “sovietų rūmuose …„ … “. Net tada, kai lankytojas tarsi sutinka palyginti popierinę Piranesi architektūrą su sovietiniais projektais, parodos organizatoriams to nepakanka. Vedanas Piranesi, architektas Piranesi, scenografas Piranesi staiga tampa pranašu Piranesi? Čia kalėjimai jau atrodo visiškai kitokie, visai ne teatrališki, o Piranesi kreipimasis ne į graikų, bet į romėnų imperijos senovę išprovokuoja kitokią interpretaciją, mąsto apie „trečiosios Romos“dvasią. Specialistų parodai kruopščiai surastos analogijos sukuria gerą pagrindą tokiems apmąstymams - Iofanas matė Piranesi, Melnikovas mėgo Piranesi … Bet kas stebina, jei graviravimas yra masinės apyvartos menas ir ant bet kurio kūrybingo Rusijos universiteto sienų jūs vis dar galite pamatyti Piranesi įkvepiančius studentus … Žinoma, nebuvo įmanoma apsieiti be Černichovo su vienu užbaigtu pastatu ir pavadinimu „Soviet Piranesi“, nes tema buvo paskelbta „per amžius“, tačiau ar tarp architektūrinių fantazijų senovės tema buvo kažkas bendro Piranesi griuvėsiai ir Sunkiosios pramonės liaudies komisariato paminklo konkursas, įkvėptas ne lyriškų kreipimųsi į praeitį, o paskelbto kelio į šviesesnę ateitį, vis dar išlieka didelis klausimas, į kurį kiekvienas lankytojas pats atsakys. pats. Kažkodėl devintojo dešimtmečio „popieriniai architektai“nebuvo įtraukti į Piranesi vertėjų rinkinį, gal todėl, kad apie juos jau neseniai buvo paroda?
Tačiau paskutinis kontekstinis akcentas, užbaigiantis sąsajų audimą nuo V a. Pr. Kr. Iki 2016 m., Yra miglota kolonados vizija, kurią parašė pagrindinis mūsų laikų Maskvos vedutistas Valerijus Koshlyakovas, specialiai parodai apie klijuotas kartono likučius. dėžės. Tai uždaro pagrindinę parodos ašį, priešindamasi vaizdo įrašui su „Įsivaizduojamais kalėjimais“ir tarnauja kaip bandymas grįžti iš apgailėtino sovietinio crescendo prie ramaus klasikų apmąstymo.
Tuo tarpu paroda man pasirodė gana šventiška ir, kad ir kaip keistai tai skambėtų, linksma, sukurta su didele meile ir susidomėjimu medžiaga bei jos detalėmis. Ar užduoti klausimus apie analogijas, kurios eina kur kas giliau nei paprasta skirtingų laikmečių popieriaus architektūros analizė iki ideologijų lygio, ar tiesiog praleisti laiką nagrinėjant senovės elementus ir virtuoziškas kompozicijas - kiekvienas spręs pats. Galite net įsivaizduoti, kad pirksite senovines kopijas Piranesi dirbtuvėse ir net šiek tiek derėkitės su maestro - be abejo, savo vaizduotėje.
