Vincentas van Gogas yra vienas garsiausių tapytojų pasaulyje. Tačiau per gyvenimą jis nesulaukė pripažinimo - pardavė tik kelis kūrinius, o jo brolis Theo buvo jo rėmėjas. Po Vincento van Gogo mirties jo kūryba sulaukė pripažinimo ir iki šiol daugelį žmonių nustebina ir džiugina.
2015-ieji buvo Van Gogo metai ir įkvėpė „Forbo“gamyklos Amsterdame dizainerius sukurti tai, kas skirta Van Goghui.
Bendradarbiaujant su Krüller-Müller muziejumi ir Van Gogo muziejumi, buvo sukurti 6 dizainai, skaitmeniniu būdu atspausdinti „Flotex“. Dizainas pagrįstas garsiausių Van Gogo paveikslų elementais.
„Flotex“- Vincento Van Gogo kūrinių motyvai.
Įkvėpimas ir kolekcija
„Forbo“tikisi, kad grindų dizainas savo ruožtu įkvėps interpretuoti Van Gogo paveikslus. Dėl „Flotex“grindų dangos technologinių ypatybių galima tiksliai atkurti tonus ir raštus. Didelio polių tankio dėka „Flotex“idealiai tinka skaitmeniniam spausdinimui ir tai leidžia kurti gražius dizainus. „Flotex“yra patvari ir atspari dilimui medžiaga, intensyvus eismas neturi įtakos spalvų atsparumui, o raštas išlieka toks ryškus ir ryškus, kaip klojant grindis.
Žydinti migdolų šaka
Van Gogas šį ryškų subtilios migdolų šakos paveikslą nutapė ryškiai mėlyname fone, pagerbdamas Vincento Willemo sūnėno gimimą. Kaip naujo gyvenimo simbolį Van Gogas pasirinko migdolų, labai anksti žydinčių medžių šakas, taip pažymėdamas pavasario atėjimą.
Dailininkas įkvėpimo tapybai sėmėsi iš japonų spaudos meno. Baltos gėlės originaliai buvo rausvesnės. Šviesos įtakoje jie išblyško, praradę buvusį spalvų sodrumą.
Saulėgrąžos
Tai ypatinga spalvų ir kompozicijos vizija. Van Gogas nedažė gėlių vazoje ar vazone, ne įvairių gėlių puokštes, ne palydą ar foną; tik kelios nupjautos ir nudžiūvusios saulėgrąžos. Gėlės rodomos tikro dydžio ir užpildo visą vaizdą. Šiame paveiksle Van Gogas pasiekė tai, ko siekė: šiluma ir šaltos spalvos kontrastuoja viena su kita.
Apskritų potėpių visomis kryptimis derinys ir gėlių vietos neapibrėžtumas daro šį kūrinį orientyru Paryžiaus menininko kūrybos laikotarpiui.
Naktinės kavinės terasa
Van Gogas jau seniai norėjo pavaizduoti naktinį dangų. Ir svarbiausia - ne standartine forma, juodais ir pilkais tonais, o naudojant daugiaspalvę paletę. Paveikslėlio originalumas yra tas, kad drobėje Arles naktį vaizduojama terasa, apšviesta dujine lempa, o spalvų žaidimas naktį yra nuostabus. Savo seseriai Wil jis rašo: „Man patiko dirbti neapsakomai naktį“.
Pažymėtina šia drobė yra galingas kontrastas tarp šiltų geltonų, žalių ir apelsinų, kartu su tamsiai mėlynu dangumi. Van Goghas: „Esu tikras, kad vieniša lempa, suteikianti geltonumo vaizdui, leidžia išryškinti mėlyną spalvą“.
Van Gogas buvo labai tikslus, ką kiek vėliau įrodė astronominė analizė. 1888 m. Rugsėjo 16-17 d. Naktį jis pavaizdavo tikslią žvaigždžių padėtį. „Flotex“dizainas vaizduoja naktinį dangų iš šios drobės.
Paštininko portretas
Josephas Roulinas dirbo pašto darbuotoju Arlio traukinių stotyje. Van Gogas dažnai ten eidavo siųsti darbų savo broliui Teo į Olandiją ir jie tapo artimais draugais. Laiške Theo jis apibūdina Juozapą kaip „ne blogą, ne liūdną, ne tobulą, ne laimingą ir ne visada sąžiningą. Bet geras žmogus, labai išmintingas, jautrus ir atsidavęs “.
Nuo 1888 m. Rugpjūčio iki 1889 m. Balandžio Van Gogas nutapė 6 Juozapo portretus, iš kurių 3 fone - gėlės. Spalvomis jis pasirinko vasaros atstovus. Aguonos, rugiagėlės, ramunės ir rožės nudažytos labai detaliai ir kontrastuoja su pagarbintomis garbanomis su Juozapo veidu ir barzda.
Aguonos, rugiagėlės, ramunės ir rožės sudaro pagrindinį „Postman on Flotex“dizaino modelį.
Augustino Roulino portretas
Van Gogas vaizdavo Augustiną Rouliną, Juozapo Roulino žmoną, be reikalo pretenzingą šviesiame fone. „La Berceuse“reiškia ir „lopšinę“, ir „šalia lopšio sėdinčią moterį“, ir tai suprantama, nes sėdinčios moters rankose matoma virvė, sujungta su nematomu lopšiu.
Van Gogas šiam portretui suteikė ypatingą reikšmę. Augustinas simbolizuoja motinystę kaip tokią. Pavadinimas ir spalvos yra savotiškos lopšinės natos, sukuriančios komforto ir šilumos jausmą. „Flotex“dizainas pagrįstas drobės fonu.
Žydinti pieva
Paryžiuje Van Gogas pirmiausia susipažino su impresionistų darbais. Jis supranta, kad jo spalvų paletė yra labai tamsi ir senamadiška, ir jis pradeda eksperimentuoti su šviesesniais atspalviais ir įvaldo naujas technikas. Tai pastebima paveikslo „Žydinti pieva“pavyzdyje, kur žolė vaizduojama atsekamomis detalėmis ir spalvų schemos laikymusi ryškiomis ir šviesiomis spalvomis.
Rentgeno analizė rodo, kad prieš kūrinį „Žydinti pieva“jis ant šios drobės nutapė kepurės moters portretą. Tai įrodo, kad Van Gogas greitai pakeitė techniką ir užaugo kaip menininkas.
Stiliaus raidą galima pastebėti jo kūryboje, tai yra viena iš priežasčių, kodėl mūsų dizaineriai pasirinko darbą kaip įkvėpimą ir kuria savo modelius.
„Forbo“tikisi, kad grindų dizainas savo ruožtu įkvėps jus interpretuoti paveikslus. Kurie menininkai jus įkvepia, ar turite savo kūrinių? Tam tikromis sąlygomis galime juos atsispausdinti ir „Flotex“. Norėdami gauti išsamesnės informacijos, susisiekite su jūsų vietovės klientų aptarnavimo skyriumi.
Įdomu sužinoti, ką dar gali pasiūlyti „Flotex“? Sužinokite daugiau apie mūsų „Flotex“kolekcijas.
medžiagą pateikė „Forbo“
