Meno daubų festivalis keičiasi. Jei 2011 m. Tai buvo labiau provokuojanti šiuolaikinio meno intervencija į gana konservatyvų, nors ir sėkmingą metalurgų vienalietį, tai po 2014 m., Kai Olego Šapiro vadovaujamo Wowhaus biuro architektai tapo kuratoriais, dirba su miesto erdvėmis, bendrauja su gyventojais ir net noras susisteminti „šiek tiek chaotišką programą“. Dabar festivalis vyksta jau septintą kartą, jo patirtis vis tvirtesnė, rengiamos taisyklės: pavyzdžiui, organizatoriai teigė, kad kuratorių keitimas kartą per trejus metus yra principas, kuris „Art Ovrag“padarys įvairesnį.
Ateinantys treji metai
atiteko nuolatiniams Julijos Bychkovos stendo arkos organizatoriams (ji ėmėsi prodiuserio vaidmens) ir Antono Kočukino biuro „8lines“(jie yra kuratoriai). Tačiau, kaip sakė Antonas Kochurkinas, be gerai žinomų, jei ne garsių, Nikola-Lenivets, 8 eilutės buvo susijusios su Jasno-Pole ir net Bresto miesto plėtros koncepcijomis. Kartu su simboliniu laikotarpiu naujieji „Art Ravine“vadai gavo festivalį su istorija, daugybe ankstesnių metų daiktų ir grafičių, tai yra su archyvu, kuris, kaip greitai paaiškėjo, jau iš dalies dingo, iš dalies dingo prieš mūsų akis. Su gerai išmintais festivalio veiklos keliais: turėtų būti spektaklis, turėtų būti grafiti, nes viso to tikriausiai tikimasi. O taip pat su Olego Shapiro nustatytu vektoriu. Priėmę visą šį palikimą, kuratoriui ir prodiuseriui teko kažkaip atnaujinti festivalį - nes gerai, jie nauji, jie tam ir buvo pašaukti. Žodžiu, užduotis nebuvo lengva. Ar susitvarkei? Kol kas atrodo taip, pirmuosius metus iš trejų - visais atvejais.
Grafiti
Jie šešerius metus piešė ant namų sienų Vyksoje, tokios grafičių koncentracijos nėra, tikriausiai, jokiame kitame Rusijos mieste. Be to, daugelis pavyzdžių yra iš garsių autorių, rusų ir užsienio, ir tipiško siurrealistinio stiliaus. Tai nėra „Aeroflot“ir antiamerikietiška reklama, kuri užliejo Maskvos užkardas. Tačiau negalima sakyti, kad miestas virto muziejumi: dalis piešinių buvo pamesti, kiti netrukus išnyks. Jie neapsaugo nugriautų namų, net jei ant jų galų tupi ankstesnių festivalių grafičiai. Šis menas savaime yra vr e pokyčiai, vienaip ar kitaip laukiantys sunaikinimo. Tačiau Antonas Kochurkinas žada sukurti festivaliui sukurtų daiktų katalogą - jo dar nėra.
Katalogas yra teisinga idėja, patogi, nors neišvengiamai perkelia grafičius iš provokuojančios veiklos sferos, mobilų ir, pagal apibrėžimą, pusiau pogrindžio šiuolaikinio meno rūšį į miesto istorijos sferą.
Kita vertus, šešerius metus iš eilės menininkai trims dienoms atvyko į Vyksą ir keistais, nors ir nuosekliai profesionaliais, grafičiais dažo tipiškas jo namų sienas. Gavus pilną administracijos leidimą. Na, mes nupiešėme dar keletą kūrinių, septintą kartą. Reikėjo kažkaip išeiti iš virsmų rato, o festivalį rengiančio OMK-Uchastiye fondo vadovė Irina Sedykh siūlė supergrafiti ant OMZ (Jungtinės metalurgijos gamyklos) valcavimo gamyklos sienos. Kuratoriai surengė konkursą, surinko 260 paraiškų, nugalėjo Misha Most. Įgyvendinta per 1,5 mėnesio, dirbo 5 žmonės. Paveikslas jau yra Rusijos ir Europos rekordų knygose (jiems buvo išduoti pažymėjimai), paraiška pateikta į Gineso knygą. Jis buvo iškilmingai atidarytas su fejerverkais, dalyvaujant regiono gubernatoriui Šantsevui.
Kuo šis paveikslas skiriasi nuo kitų, be papildomo dydžio ir gubernatoriaus atidarymo metu? Tai ne tik legalu ir remiama miesto valdžios, ji yra užsakoma. Įsikūręs uždaroje gamyklos teritorijoje. Jame yra daugybė aštuntojo dešimtmečio monumentaliosios dailės, visos šios mozaikos ant modernistinių pastatų galų. Tiesą sakant, visi „Vyksa“grafitai yra tam tikra grandis tarp oficialaus paminklo ir neformalaus, kuris nuostabiu sutapimu neprarado siurrealistinio įvaizdžio, kartais gąsdindamas miesto gyventojus keistai apvyniotu paukščio kaklu ar net "velnias". Grafiti gamykloje pagaliau susiliejo su monumentalia propaganda, o perkeltinis šaltinis - viena vertus, yra gana modernus kaip retro technogeninė septintojo dešimtmečio svajonė, kurios baldai (ir net penkiaaukščiai pastatai) dabar tokie madingi; kita vertus, ši kalba, žinoma, tinka gamyklai. Kitaip tariant, atrodo, kad mes susiduriame su tam tikru „Vyksa“grafičių istorijos tašku, brėžiniu.
Plaustai
Antroji festivalių tema - objektai. Ne visi jie yra išsaugoti po festivalių, juos gana sunku priimti miesto administracijos pusiausvyroje, bet kažkaip jie priimami, o objektai stovi, išsaugoti, nors ir ne visi, nors dalis. Geriausiai jaučiasi Petro Vinogradovo išvirtas eglės bokštas, pagamintas iš metalo, išskyrus pokštus. Tokio dalyko negalima apversti. Objektai yra sugrupuoti Bataševų parke ir aplink jį, ir jie turi tą pačią problemą, kaip ir grafiti: jie rodomi jau šešerius metus, o kiekvieni ateinantys metai būtų tiesiog kitos, daugiau ar mažiau stabilios, grupės papildymas.
Čia taip pat kuratoriams pavyko „išlipti iš rato“- daiktai buvo perkelti į vandenį, paverčiant juos traukos plaustais; visi atvykėliai gali važiuoti plaustais, vakar jie buvo perduoti miestui, planuojama paremti šią flotilę. Yra keletas privalumų: apie daugumą meno objektų neaišku, kaip juos naudoti, yra nesuprantama skulptūra, ir žmogus gali norėti ją apversti. Plaustai yra aiškus dalykas, ant jų galima bent plaukti. Nors metalinių plūdurų ir keturių ilgų irklų konstrukcijos juda lėtai, jie taip pat nėra keltai. Jie neplaukia per toli, bet iš vandens galima grožėtis katedra ir Bataševų namais.
Plaustai nustatė festivalio temą: „Aquatoria“. Pirma, pasak kuratorių, kurie tyrė miestą, tvenkiniai, kurių Vyksoje yra daug ir kurių didžiausi kadaise buvo sukurti metalurgijos gamybai, o maži - grožiui ir kaip ugniagesiai, nesukelia ypatingo susidomėjimo. Ne kartą buvo paminėtas vieno tvenkinio pylimas, iš kurio jis neįkanda ir todėl nėra įdomus gyventojams bei nėra naudojamas (nors uždarymo dieną man pavyko pasivaikščioti Verkhnevyksunsky tvenkinio kaimo krantu ir pamatyti žmonės valtimis, žvejojantys metrą nuo kranto - matyt, ten, kur nėra pylimo, jis geriau įkando). Taigi, pylimas nėra populiarus, bet vanduo be pylimo - galbūt. Todėl visų pirma plaustai. Temą palaikė paroda „Ar galiu ją gauti iš čiaupo?“. Bataševų muziejuje; ji subūrė daugiau nei keliolika meno apmąstymų apie vandenį ir ekologiją, sukeldama lankytojų aštrią asociaciją su Venecijos bienale.
Kiemai
Trečioji festivalio kryptis yra urbanizmas arba „išėjimas į miestą“, jis vadinamas Meno kiemais. IN
Pernai kiemus prižiūrėjo Artjomas Černikovas, jis pirmasis sutelkė dėmesį į dalyvaujamąjį projektavimą ir pritraukė Vologdos biuro „Projektų grupė 8“architektus, kurie domėjosi šia tema. Tada buvo įgyvendinti trys projektai: gyventojai pateikė 10 paraiškų, iš kurių architektai atrinko 3 vietas, surinko gyventojų norus ir pakvietė juos dalyvauti įgyvendinant projektus.
Šiemet, pirma, jie nusprendė nieko nestatyti, o susitelkti ties miesto tyrinėjimais. Antra, pasikeitė programos kuratorius - dabar jis yra Svyatoslavas Murunovas, taikomųjų miesto tyrimų laboratorijos vadovas. Buvo renkamos gyventojų paraiškos - pasirodė 16, daugiau nei prieš metus. Bet tada jie visiems paaiškino, kad kiekvienas yra savo laimės kalvis, ir nereikia tikėtis malonės net iš OMK - ir laikas būtų paimti pjūklą savo rankomis, architektai padės patarimais. Būtent šis patosas buvo pagrindinis visų Murunovo pasirodymų „Art Ovrag“spektaklyje. Tuo pačiu paaiškėjo, kad Vyksa gyventojai buvo linkę dirbti rankomis, o jau festivalyje pradėjo veikti dirbtuvės, kurių pagrindinis tikslas buvo mokymai. Iki šiol pagrindinis darbo su kiemais rezultatas tapo A4 aplankai su apklausų rezultatais ir surinkta medžiaga: aktyvistai vaikščiojo po įėjimus, susipažino su savo kaimynais. Aplankai turėtų būti laikomi kiemo bendruomenėje ir tapti būsimo darbo pagrindu.
Tačiau lygiagrečiai ir tarsi tuo pačiu metu tai nuskambėjo: kad vis dėlto projektas yra profesionalus, bet reikalingas, ir, griežtai kalbant, neįmanoma išsiversti be būsto kooperatyvo įsikišimo. Žodžiu, suderinimas su dalyvavimu, kurį nustatė pirmtakai, buvo išsaugotas, tačiau jis pakeitė laipsnį ar net pakilo iš galvos į koją (arba atvirkščiai): dabar pagrindiniai žmonės yra gyventojai, be jų nėra nieko. Vaikščiodami po miestą pastebite, kad, taip, neapsieisite be būsto ir komunalinių paslaugų: po lietaus jis prisipildo ne blogesnių balų nei ta Venecija, nors vietomis matomos kanalizacijos grotelės. Šaligatviai daug kur padengti smėlio sluoksniu, pavyzdžiui, Priokskio seklumos. Dujos ir šildymo magistralės klojamos ant viršaus ir sudaro keistas struktūras, apvyniotas techninėmis skudurais - kai kur atrodo, kad šaudyti „Stalker“yra teisinga, tačiau miestas yra kontrastingas, o jei juo eini, greitai keičiasi skirtingos aplinkos vienas kitą. Tarp penkiaaukščių pastatų auga pušynai; nauji namai privačiame sektoriuje švelniai apgaubia senus, o ne išardomi, kaip tai daroma daugumoje kitų vietų.
Labiausiai jaudina - nuspėjamai - gana modernūs devynių aukštų pastatų rajonai, labiausiai džiugina senosios gamyklos gyvenvietės, pavyzdžiui, tos, kurios užpildytos pailgintais dviejų aukštų namais su krosnies šildymu, kurios keičiasi su tvartų eilėmis. Ne garažai, o pastogės, žavi pokario gyvenimo detalė, pamesta daugumoje vietų, bet čia išsaugota ir visiškai gyva išvaizda. Keista, kad garažų laukai yra nuobodūs ir bjaurūs, o pašiūrės sukelia meilę - reikia galvoti, kad tai praeis. Kuratorių teigimu, pastogės ir kiliminės dangos tapo emociškai atkakliausiais miesto elementais (taip, jų čia išliko labai daug). Ir štai paradoksas: šis didmiesčio pasyvumas akimirksniu įsišaknijo ir buvo gyvai palaikomas, priešingai nei siurrealistiniai grafičiai. Vienas iš Vyksos gyventojų, aptaręs kiemų pertvarkymo planų pristatymą, sakė taip: „Iš pradžių mes atėjome su iniciatyva pjauti mušamuosius, bet dabar suprantu, kad geriau juos pasilikti“.
Ne veltui kuratoriai tvirtina, kad Vyksoje egzistuoja penkios kultūros - fabrikas, priemiestis, kaimas, miestas, „meno piešinys“(žr.
Vyksa žemėlapiai, įskaitant prieškarį, sudarė Olegas Budanovas). Visa tai gyvena lygiagrečiai, sugyvena gana taikiai, kaip ir religijos prieškemalistiniame Stambule. Kartais nepastebi vienas kito. Šiuolaikinė kultūra, būdama pati mobiliausia, keičiasi greičiau: dabar, palyginti su kalbomis, ji iš provokacijos virsta dalyvavimu. Į buvusias konservatorių vienaaukščių kultūras jis pradeda žiūrėti ne kaip į inertišką foną, ant kurio galima piešti, bet kaip į kultūrinio identiteto tyrimo dalyką, kaip į savaime esančią medžiagą. Griežtai tariant, net ir buvusi meninė veikla taip pat tampa tyrimų objektu, prilygstančiu kilimų mušėjams. Kaip jie čia sugyvena, šie seni mušėjai ir šie keisti grafiti? Dar visai neseniai buvo aišku, kaip: pažangiausias variantas priešinosi konservatyviai aplinkai ir egzistavo mecenatų dėka, žavėdamasis laisvo sovrisko įsiskverbimo į monotowną, suvokiamą kaip drobę, galimybe. Dabar viskas sumaišyta. Sąlyginis „velnias“paskirtas „Meno rezidencijai“, kuri, kaip planuota, veiks ne pagal festivalio principą, o nuolat, bet kartu ir kaip galerija, o ne gatvėse. Pagrindinis dėmesys skiriamas vietos gyventojų interesams ir iniciatyvai.
„Mes nieko neprimetame“, - prie apskritojo stalo „Kultūra kaip pramonės miestų plėtros priemonė“sakė fondo „OMK-Uchastiye“vadovė Irina Sedykh. „Stebime reakciją, ką gyventojai priima ir ko ne“. Tame pačiame apskritojo stalo susitikime buvęs žurnalo „Project Russia“vyriausiasis redaktorius ir dabar „Strelka KB“partneris Aleksejus Muratovas paragino sumažinti kuratorių dalyvavimą. Perduokite daugiau autoriteto gyventojams ir sukurkite įstaigą, kuri veiktų tarpšventiniu laikotarpiu. Kur visa tai dingsta. Tai nereiškia, kad tai visiškai panaikins kuratorių, menininkų ir architektų dalyvavimą - to, reikia galvoti, neįmanoma. Tačiau tendencija pasikeitė: link mažiau vizualumo, daugiau nuoseklumo, nuo savanaudiškos saviraiškos iki pokalbių, nuo privačių iki bendrų, nuo laisvių iki institucijų. Kas iš to išeis, iš tikrųjų neįmanoma numatyti. Anksčiau paviršutiniškas ir todėl nemokamas festivalis paliečia vis gilesnius tikrovės klodus.
