Šis pastatas, pasirodęs paskutiniame „lūšnyno“rajone Manhetene - Bowery gatvėje, buvo nekantriai laukiamas. Centrinėje salos dalyje nebuvo jokių muziejų, pastatytų nuo nulio nuo XX a. Vidurio, kai 1959 m. Pirmiausia pasirodė Guggenheimo Wrighto muziejus, o 1966 m. - Whitney Marcel Breuer galerija. SANAA projektas sujungia bendrą kompozicinis sprendimas su šiuo paskutiniu modernizmo paminklu: japonai architektai taip pat metė sunkumo jėgą, padarydami viršutinę dalį pabrėžtinai nestabilią, atsveriančią pagrindą. Tokios užuominos yra visiškai pateisinamos istoriniu požiūriu: pirmoji Naujojo muziejaus direktorė Marsha Tucker ją įkūrė palikusi Whitney galeriją, kur vadovybės nuomone kuravo per drąsios parodos.
Šį gruodį Naujajam šiuolaikinio meno muziejui sukanka 30 metų, o naujojo pastato atidarymas buvo skirtas kaip dovana šiai sukakčiai.
Nekompromisinė šio instituto programa, rodanti tik naujausius ir naujausius, tuo pačiu metu - dažnai radikaliausius, provokuojančius ir taip pat ne visada labai meniškus dalykus viskam, kas pasirodo šiuolaikinio JAV meno srityje, atsispindėjo. statybvietės pasirinkimas, taip pat kai kuriais projekto aspektais. Bowery gatvė yra išklinta didmeninėmis maisto parduotuvėmis, kuriose patiekiami restoranai, ir neatrodo labai garbinga. Todėl muziejaus statyba ten turėjo parodyti abejingumą „buržuazinėms vertybėms“. Tačiau būtent jo išvaizda prisideda prie laipsniško nekilnojamojo turto kainų kilimo, kuris po penkerių metų šią miesto dalį gali paversti madingu turtingų bohemos gyventojų gyvenamuoju rajonu, kaip tai atsitiko su kitomis „netvarkingomis“Manhatano vietomis.
Aplinka nustatė tam tikrą architektų darbo toną. SANAA yra žinomi dėl savo subtilaus, perfekcionistinio dizaino, pavyzdžiui, neseniai atidarytas Toledo muziejaus stiklo paviljonas. Čia naujasis pastatas sukuria rekonstruoto fabriko įspūdį: tam įtakos turėjo ir medžiagų pasirinkimas, ir požiūris į jų apdirbimą. Konstrukcijos sienos, kurios primena šešių didžiulių dėžių kaminą, iš pradžių turėjo būti išklotos plieninėmis plokštėmis, tačiau paaiškėjo, kad Niujorko smoge jos greitai praranda savo išvaizdą dėl purvo. Todėl dabar muziejus yra apvilktas aliuminio plokštėmis, padengtomis aliuminio tinkleliu, kuris dažniausiai naudojamas kelių tiesime. Priklausomai nuo apšvietimo, pastatas atrodo arba pieno baltumo, arba tamsiai pilkos spalvos, tačiau visada - tinklelio dėka - palei kontūrą šiek tiek „neryškus“. Langų praktiškai nematyti: langų iš tikrųjų beveik nėra, išimtis yra tik stiklo juosta švietimo centre penktame aukšte. Stiklas taip pat atlieka sienos vaidmenį pirmajame pastato aukšte, todėl vestibiulis tampa atviras visiems, aiškiai matomas iš gatvės ir naktį virsta „šviesos pagalve“, ant kurios remiasi 50 metrų pastatas.
Viduje lankytojai ras būtiną modernaus muziejaus, kavinės, knygyno ir nedidelės parodų salės vietą. Rūsyje yra juodosios dėžės teatras, tačiau jo sienos, priešingai nei įprasta, nudažytos baltai. Virš vestibiulio yra trys galerijų aukštai su skirtingais lubų aukščiais - nuo 5 iki 7 m, kitaip tai yra klasikinės minimalistinės erdvės meno kūriniams eksponuoti, su baltomis sienomis ir lubomis, grindimis, užpildytomis betonu (jau padengtos plyšiais, nes architektai) ir fluorescencines lempas. Atsižvelgiant į tai, kad visose salėse buvo pastatyti atskiri pastato blokai, kurių poslinkis buvo vienas kito atžvilgiu, lubose buvo galima padaryti stiklo paketus; tačiau jie yra padengti permatomomis plastikinėmis plokštėmis, kurios žymiai pakeičia natūralios šviesos kokybę. Plieno pastato rėmo sijos taip pat tapo interjero elementu, kurį SANAA išdėstė vienodu atstumu vienas nuo kito virš lankytojų galvos: tokio reguliarumo dėlei reikėjo pakoreguoti pastato struktūrą. pastatas.
Penktame aukšte yra švietimo centras, šeštame - administracijos patalpos, septintame - daugiafunkcė salė socialiniams renginiams. Aštuntas aukštas - „dėžė“be stogo - skirta talpinti techninę įrangą.
Panašu, kad SANAA sąmoningai rėmėsi neasmeniška Yoshio Taniguchi naujojo MOMA pastato elegancija ir neutralumu, kur architektūra išnyko, tačiau meno kūriniai tapo vieninteliu reikšmingu muziejaus aspektu. Tuo pačiu metu, nepaisant sąmoningai nemandagios, „savos“išvaizdos (idėja naudoti aliuminio tinklelį sienų apkalimui kilo Seimoje ir Nišizavoje, visų pirma dar ir dėl to, kad amerikiečių darbuotojai paprastai dirba blogiau nei europiečiai ir Japonijos darbuotojai negalėtų apdoroti kaprizingesnės medžiagos pagal poreikį) ir „pramoninių“ekspozicijų erdvių su fluorescencinių lempų ir betoninių grindų eilėmis, tačiau architektai vis dėlto sukūrė panašią sterilumo ir beasmeniškumo atmosferą, kuri yra ne tik nedraugiška darbams. meno, bet, priešingai, atima iš jų gyvybinę energiją, išraiškingumą, o tai ypač svarbu jaunų dailininkų, autsaiderių, kūriniams, kuriuos daugiausia rodo Naujasis šiuolaikinio meno muziejus.
