Šiemet publika buvo iškilmingai pristatyta Italijos paviljonui, esančiam šiaurės vakarinėje Arsenalo dalyje, šalia Delle Vergini sodų. Italijos parodos ten buvo rengiamos anksčiau - prieš dvejus metus Architektūros bienalėje šiose salėse jie parodė 12 itališkų būstų projektų parodą. Dabar erdvė rekonstruota, išplėsta (2009 m. Nuo 800 iki 1800 metrų) ir pavadinta Italijos paviljonu. Taip pašalindamas painiavą tarp „Italijos paviljono“Giardini mieste, kur jau seniai eksponuojami ne nacionaliniai, o tarptautiniai eksponentai (dabar jis vadinamas Palazzo delle Esposizioni) ir Italijos nacionaline ekspozicija, kuri pagaliau gavo „“statusą “. paviljonas “.
Toks renginys turėjo būti pažymėtas „orientyrine“paroda, kurios nesugebėjo surengti kuratorė, 2006 m. Bienalės kritikos premijos laureatė Luca Molinari. Po antrašte „Ailati. Refleksijos iš ateities “jis parodė panoraminę Italijos architektūros apžvalgą„ vakar, šiandien ir rytoj “. Jis bandė rasti visur pastebimų problemų šaknis: nuo devintojo dešimtmečio pabaigos Italija prarado tvirtas pozicijas tarptautinėje architektūros srityje ir, išskyrus Renzo Piano ir, kiek mažiau, Massimiliano Fuksą, jos architektai mažai kuria užsienyje ir nesulaukia didelio dėmesio.visuomenė. Per pastaruosius 20 metų pasirodė ne vienas svarbus italų teoretiko darbas, o pačios šalies sienose pastatų architektūrinė kokybė nuolat mažėjo; architektūra virto kažkuo nesvarbia visuomenės nuomone, taikomosios dailės šaka ir prarado „tautinį identitetą“. Molinari skatina sugrąžinti pilietinę prasmę ir galimybę daryti įtaką žmonių gyvenimui, ir nori iš naujo pažvelgti į dizaino problemas, šiam požiūriui pasirinkdamas kodinį žodį „Ailati“- veidrodinį „Italia“vaizdą. Molinari informatyvioje instaliacijoje „Amnezija“(turintis omenyje Italijos architektūros „praradimą iš istorinio proceso“) Molinari apžvelgia 1990–2010 m. Profesinės ir viešosios sferos įvykius: ten galite sužinoti, kad per pastaruosius 20 metų daugelis iškilių pasitraukė pokaris - nuo „Aldo Rossi“iki „Ettore Sottsas“ir prasidėjo skaitmeninės architektūros era, jaunoji karta tapo daug mobilesnė, o provincijose pradėjo atsirasti daugiau kokybiškų pastatų nei tradiciniuose kultūros ir ekonomikos centruose.
Antrasis skyrius „Italijos laboratorija“parodo šiuo metu dirbančių architektų potencialą: 10 poskyrių (įskaitant: „Ar realu pastatyti kažką aukštos kokybės, kai biudžetas yra 1000 eurų / m2?“Arba „Ką reikėtų daryti su iš mafijos konfiskuotas turtas? ) 40 įdomiausių pastarųjų trejų metų projektų: jau įgyvendintų arba paskutiniame statybų etape. Išsami iliustruota ekspozicija ilgai traukia dėmesį.
Tačiau ryškiausia, nors ir mažiausiai informatyvi Italijos parodos dalis buvo ateities skyrius „Italija 2050“. Molinari jį sukūrė bendradarbiaudamas su „Italian Wired“redaktoriais, kurių darbuotojai rekomendavo 14 pagrindinių mokslininkų, žiniasklaidos profesionalų, kino kūrėjų ir menininkų, kurie šiandien kuria ateitį. Kiekvienas iš jų pristatė savo šalies ir pasaulio viziją per 40 metų, o šias idėjas materialiai įkūnijo 14 dizainerių ir architektų pagalba. Gauti daiktai dedami ant aukštos platformos; norėdami geriau juos apžiūrėti, kiekvienas turėtų lipti specialiomis kopėčiomis. Toks parodos sprendimas suteikia jai intrigos, nors abstrakčias skulptūras primenančių konstrukcijų ryšys su šviečiančiais kelio ženklais-paaiškinimais „Materija / Antimaterija“, „Malonumas / Jausmai“ir kt., Geriausiu atveju atrodo subtilus. Tačiau laidiniame specialiajame leidime yra išsamus šios parodos dalies vadovas. Apskritai Italijos paviljonas neabejotinai yra vienas sėkmingiausių nacionalinių „įnašų“į bienalę, jo pramoginė dalis yra tiesiogiai proporcinga dėmesio vertam turiniui, o vienintelis neatsakytas klausimas išlieka toks: kaip visa ši įvairovė susijusi prie bienalės temos „Žmonės susitinka architektūroje“ir pagrindinio jos erdvės motyvo?
Tačiau tą patį klausimą galima užduoti ir britams: jų ekspozicijos pavadinimą „Villa Frankenstein“galima interpretuoti kaip aliuziją į daugelį jo dalių. Kuratoriai „siuvo“iš skirtingų gabalų taip pat, kaip Frankenšteinas - jo monstras. Tačiau oficiali versija yra saugesnė: tai nuoroda į Johną Ruskiną - jo skundą, kad dėl jo knygų įtakos visoje Anglijoje atsirado viduramžių (taip pat ir Venecijos) skonio namų ir užeigų pavidalo architektūros „pabaisos“. Iš tiesų, centrinę vietą paviljone užima Ruskino užrašų knygelės, iliustruotos XIX amžiaus Venecijos fotografijomis. Bet prie jų pridedama ekspozicija, skirta Venecijos marių ekosistemai, kurioje yra įdaryti paukščiai ir akvariumas su druskingų pelkių flora, taip pat dalis Londono olimpinio stadiono tribūnų 2012 m.: 10, kuris yra seminarų vieta. Pagal ją yra dar viena paroda, skirta judėjimui už moterų lygias teises Italijoje ir užsienyje. Viso to pakaktų, tačiau kuratoriai nepamiršo ne tik moterų, bet ir vaikų: priešais paviljono laiptelius jiems buvo išbetonuotas seklus baseinas (vietoje balos, kuri „pasirinko“šią aikštelės dalį. žemė), o menininkas Lottie Child organizavo kartu su Venecijos vaikų projektu „Gatvių švietimas“, skirtą saugumui ir pramogoms miesto gatvėse. Visa tai vargu ar vienija bendra Venecijos įtakos britams tema, tiesioginė ir netiesioginė (t. Y. Per Ruskiną).
Kita vertus, vokiečių kuratoriai bienalės šūkį suprato pažodžiui: jų paviljonas tapo susitikimų vieta tiesiogine to žodžio prasme. Tai „Raudonasis salonas“pokalbiams architektūros tema, papuoštas 182 architektų, kritikų ir menininkų piešiniais, kurių buvo specialiai paprašyta grafika išreikšti savo „architektūrinius norus“: juk ekspozicijos pavadinimas yra beveik neišverčiamas Sehnsuchtas - noras, ilgesys. Taigi kuratoriai bandė gauti šiuolaikinio vokiečių architekto vidinio pasaulio „momentinę nuotrauką“arba „lietinį“. Centrinį saloną papildo keturios „simbolinės“erdvės: „Veidrodinė salė“, „Kambarys su vaizdu“, „Tamsus kambarys“ir „Tuščia“(tačiau pastarasis nėra visiškai tuščias: yra nedidelis ekranas su abstrakčiu vaizdo meno kūrinys), taip pat studijos U5 garso instaliacija „Venecija“- šiam miestui būdingų garsų ir garsų įrašymas. Visa tai turėtų būti įtaigūs, žadinantys norai, kuriantys įspūdžius - tai yra, dirbant su „subtiliais dalykais“. Bet taip pat planuojama visiškai tradicinė simpoziumų ir apvalių stalų serija, kuri taip pat turėtų padėti suprasti architekto vidinį pasaulį ir per jį visą architektūrą. Be abejo, tai yra netikėta išeitis iš padėties: nukrypimas nuo architektūros į idėjų ir norų pasaulį, iš tikrosios erdvės į psichinę sferą. Tačiau tokiam drąsiam sprendimui reikia nepaprasto jo įsikūnijimo, kurio, deja, nėra Vokietijos paviljone.
Nyderlandų paviljone Rietveldo kraštovaizdžio biuro kuratoriai pristatė parodą „Tuščios NL, kur architektūra susitinka su idėjomis“, šmaikščiai vaidindama bienalės temą. Jie apskaičiavo, kad paviljoną eksponuoja parodos tik 3,5 mėnesio per metus, o tai reiškia, kad nuo jo pastatymo (1954 m.) Jo pastatas iš viso buvo tuščias 39 metus. Nepaisant juokingos pradžios, Olandijos parodoje pristatytas siužetas yra daugiau nei rimtas: Olandijoje tūkstančiai XVII – XXI amžių administracinių ir viešųjų pastatų, valstybei priklausančių pastatų, stovi tušti laukdami savo likimo sprendimo (atstatymas, griovimas ir kt.), o tai nėra karinių objektų ir dykynų skaičiavimas. Jų skaičius kas savaitę didėja, ir iš tikrųjų jie yra vertingas šaltinis naujoviškiems ekonomikos sektoriams, visų pirma „žinių ekonomikai“- sferoms, kurių plėtrą Nyderlandų vyriausybė neseniai pripažino prioritetu (na, ne tik mūsų vyriausybė). nori naujovių). Pasak parodos autorių, visi tušti pastatai gali būti naudojami kaip mokslinės laboratorijos, architektūros ir dizaino dirbtuvės ir kt., O tai turėtų teigiamą šalutinį poveikį kuriant gyvus tarpdisciplininius ryšius. Kuratoriai ragina valdžios institucijas kuo greičiau priimti tinkamą sprendimą. Materialiai šios idėjos reiškiamos tuo pačiu metu lakoniškai ir efektyviai: apatinis paviljono aukštas yra natūraliai tuščias. Virš, vidinio galerijos balkono grindų lygyje, yra plieniniai kabeliai, ant kurių pritvirtinti daugybė pastatų modelių (tų, kurie tikroje Nyderlanduose tušti), iškaltų iš mėlynos putos. Iš viršaus, žiūrint iš balkono, visa tai atrodo kaip reljefinis mėlynas kilimas. Modeliai papildyti schemomis, sudarytomis iš kaiščių, įkaltų į sieną ant laiptų, ir tarp jų ištemptų siūlų.
Prancūzai sėkmingai tęsė rimtumo liniją: jų paroda pavadinimu „Metropolis?“skirta šiuolaikiniam miesto planavimui, tiksliau, didelio masto projektams, kurie šiuo metu plėtojami Paryžiui, Lionui, Marseliui, Bordo ir Nantui. Visi jie pateikiami filmų pavidalu, iš viso trunkantys 4 valandas (po vieną valandą kiekvienoje salėje). Bet dinamiškas šių vaizdo įrašų sprendimas verčia apgailestauti, kad jų beveik neįmanoma visiškai žiūrėti. Kalbant apie pagrindinę idėją ir ryšį su bienalės tema, paviljono kuratorė Dominique Perrault pabrėžia didelę laisvą - tuščią - erdvę kuriančio miesto, kaip jungiamojo audinio, vietos gyvenimui ir medžiagai, svarbą. potencialiam vystymuisi (Prancūzijos paviljonas išsamiai aptariamas Aleksejaus Tarkhanovo straipsnyje „Kommersant“).
Nesunku pastebėti, kad pirmaujančių pasaulio architektūros scenos šalių ekspozicijos bienalėje pateikia nepaprastai įvairius požiūrius tiek į architektūrą, tiek į patį renginį. Tačiau būtų keista laukti vienodumo - ypač išradingumo reikalaujančioje „krizės“epochoje.
