Chimera yra teratomorfinis padaras, turintis tris galvas: liūtą, ožką ir gyvatę. Ji turi kūną: priekyje liūtas, viduryje ožka, o gale - gyvatės.
Pasaulio tautų mitai. M., 1988 m
Architektų sąjungos keliuose miestuose, įskaitant neseniai Maskvoje, surengta šventyklų architektūros parodų serija yra pirmasis bandymas suvokti reiškinį, kuris vystėsi 20 metų. Kritikai nepastebi naujos šventyklos architektūros, jos neskelbia žurnaluose, jos neaptaria ir nerašo, tai „retai tampa įvykiu“, kaip teisingai sako organizatoriai pranešime spaudai. Tai nenuostabu - po SSRS žlugimo pastatytų ir suprojektuotų šventyklų architektūra yra labai toli nuo bet kokio meno pagrindinio. Nepaisant to, jis egzistuoja ir jo yra net daug, ir tai yra nuostabu, o kai kurie, tiesą sakant, kritikų visiškai nesąmoninga medžiaga. Belieka tik apgailestauti, kad paroda truko tik savaitę. Spalį Zodchestvo mieste žadama visas ekspozicijas, Maskvą ir kitus miestus, rodyti kartu, tačiau kol kas pasakosime apie rugsėjo viduryje Granatnoje vykusią parodą, Maskvos architektų parodą. Tačiau jie statomi visur mūsų šalyje.
Organizatoriai subūrė skirtingų religijų pastatus: budistų kompleksą iš Elistos, katalikų bažnyčią iš Anapos, penkias mečetes ir vieną Sočio miesto žydų bendruomenės centro projektą, Ginzburgo dirbtuves. Pastarasis, vienintelis parodos modernizmo atstovas, Libeskindo ir Melnikovo mišinys, taip skyrėsi nuo kaimyninių projektų, kad jį galima supainioti su netyčia užmirštu kažkokio ankstesnio pakabinimo likučiu.
Visos likusios, įskaitant stačiatikių bažnyčias, kurių, žinoma, dauguma, yra giliame XIX a. Jie kopijuoja toninį rusų-bizantiečių stilių, pseudorusišką stilių, orientuotą į XVII amžiaus „modelį“, ir patį modelį, ir karališkąjį penkių kupolų XVI amžių, taip pat Naugardą ir Pskovą, Vladimirą. ir Jurijevas-Polskaja, Bizantija. Tai reiškia istorizmą.
Jie paima elementus iš skirtingų paminklų ir juos klijuoja, kaip dizaineris, pritvirtina Nikanoro Ivanovičiaus lūpas prie Ivano Kuzmicho nosies - tai tikriausiai eklektika. Mums visiems vaikystėje buvo paaiškinta, kad eklektika yra painiava, o architektai klaidina. Architektas Dmitrijus Sokolovas krikšto pamatus prie bažnyčios paėmė iš Ostrovo kaimo, kokošnikų kalno ir šalutinių altorių šalia Odazitrijos bažnyčios Vyazmoje, o savo palapines pavertė panašiu į Ivaną Didįjį bokštu - Petro ir Povilo bažnyčia Prohorovkoje. buvo gautas (pastatytas 1943 m. tankų mūšiui atminti).
Aleksejus Denisovas (vienas iš labiausiai įsižeidusių maišytuvų) paėmė Staritsa Ėmimo į dangų katedrą iš Martynovo litografijos, vietoj rytinių palapinių pritvirtino du varpinius, panašius į chhamovnikų, tarp jų sėdėjo didelė pseudobizantinė eksedra ir pusė Smolensko prieangių nuo XIII a. - Rivne pasirodė Aleksandro Nevskio katedros projektas.
Andrejus Obolenskis paėmė „tipišką Novgorodo“bažnyčią su trijų kojų fasadų galu, iš vakarų pritvirtino prieangį, panašų į Jurjevo-Polskio prieangius, viduje įdėjo Maskvos krikšto skliautą, kurio Naugardas niekada neturėjo, ir iš rytų - Maskvos bažnyčios apsidė XV amžiaus pabaigoje. Tai yra kūrybiškumas, bet kūrybiškumas, kuris susideda iš mėginių atrankos ir sudarymo, ir kažkaip dalimis, iš ten esančia ausimi ir iš čia esančia nosimi, o įgūdis - ištikimybė ir galimybė surinkti mėginių grupę.
XIX amžiaus eklektika nežinojo tokios mechaninės konstrukcijos. Tai yra šiuolaikinės eklektikos bruožas, o geriausia, tai yra, privedant ją prie absurdo, parodo Michailo Posochino (gerai, kaip įprasta) lentelė (protingai vadovaujant architektui Andrejui Obolenskiui (pagrindinis patriarchato dirbtuvių „ArchKhram“architektas) sukūrė tipiškų šventyklų konstruktorių. Centre nupieštas keturių dalių, prie kurių siūloma pritvirtinti viską, ko norite, ar skyrių, palapinę, šoninį altorių, prieangį ir kt. Ši planšetė atrodo kaip visos parodos kvintesencija - ji tiesiogiai ir atvirai demonstruoja paprasto elementų tvirtinimo vienas prie kito principą, kurį „paslėpta“forma galima pastebėti daugumoje parodoje rodomų pastatų. Tuo pačiu principu buvo išrastos fantastiškos senovės senovės būtybės, pavyzdžiui, Mažosios Azijos chimera: kūnas iš vienos, galva iš kitos - ir štai jūs, prašau, nuostabus žvėris. Turime galvoti, kad prieš mūsų akis susiformavo naujausia tendencija - chimerinis eklektizmas.
Tas, kuriam nereikia empatijos tradicijai, kurios pakanka žongliruoti elementais, ir tas, kuris dizainerį padaro keisčiau, teisus. Tačiau netrukus, kai bus pradėti eksploatuoti tipiški Posochino / Obolenskio projektai, chimeriškų architektų nebereikės - bet kuris kunigas galės užsisakyti bažnyčią sau, parašydamas statybininkams popieriaus lapą: galvos numeris 5, apsidės numeris 2, verandos numeris 8 - gerai, jūs žinote …
Iš kur atsiranda elementai? Iš knygų ir ypač iš vadovėlių. XIX amžiaus architektai neturėjo vadovėlių, bet dabar turi ir yra daug kas nupiešta ir parašyta, kurie paminklai yra šedevrai ir ką reikėtų nukopijuoti. Todėl Nerijos užtarimo bažnyčia, Vladimiro Dmitrovskio katedra ir Andronikovo vienuolyno katedra persekioja šios parodos žiūrovą, nes Mona Liza - pop-art parodos lankytoja. Jie grįžta prie minties, kad XIX amžiaus rusų architektai neturėjo vadovėlių, kuriuose hierarchinėse kopėčiose būtų pastatyti vietiniai šedevrai. O Europa ir Amerika jau tada turėjo vadovėlius dėl darbščių vokiečių senienų: todėl jie tikrai žinojo, kad reikia kopijuoti Parthenoną ir Erechtheioną. Todėl jie pergyveno šią šedevrų kopijavimo problemą XIX amžiuje, o mes dabar išgyvename vadovėlių perteikimo piką.
Architektai tapo knygų vaikais, ir turiu pasakyti, kad tie, kurie gilinasi į knygas, sugeba išsisukti nuo chimerinės eklektikos, tokiu būdu pasinerti po ja ir pasinerti į žinias, kuria dalykus, kurie yra šiek tiek patrauklesni, o kartais net romantiški. Šioje oresnėje srityje, be konkurencijos dėl kopijavimo tikslumo ir sudėtingesnių pavyzdžių pasirinkimo, yra reiškinys, kurį galima pavadinti knygų romantizmu.
Pirmoji jo rūšis yra tikrovės taisymas. Taigi, architektas Andrejus Anisimovas iš Kremliaus Nižnij Novgorode paėmė Arkangelo katedrą, jo palapinę pakeitė aštuonete to paties architekto (Antipa Konstantinovo) palapine iš Nižnij Novgorodo Pečerskio vienuolyno. Jis pridėjo statines iš Nižnij Novgorodo Ėmimo į dangų bažnyčios Iljos kalne prie nartekso ir atėmė iš varpinės palapinę - tikriausiai todėl, kad šios 6-ojo dešimtmečio bažnyčios restauratorius Svjatoslavas Agafonovas savo knygose ne kartą rašė, kad palapinė ir kaimiškas stogas varpinės kampuose vėluoja. Bet suklydo brangusis restauratorius, su kuriuo taip neatsitinka! XVII amžiuje šioje varpinėje buvo kaimiškas ir palapinė; jei tai žinotų architektas Andrejus Anisimovas, jis greičiausiai nebūtų pradėjęs taisyti šios vietos; bet jis nežinojo, juk negalima visko žinoti. Beje, daugybė Andrejaus Anisimovo projektų - jis jais uždengė dvi sienas iš keturių, jo darbai užėmė beveik ketvirtadalį visos ekspozicijos - šioje parodoje yra daugiausia mokslininkų, tikslių pagal stilizaciją ir įvairių (tai nėra stebina, kad jis vis dar yra RAASN akademiko sūnus) … Labai įdomu žiūrėti į jo stendus.
Mergelės Gimimo bažnyčioje, esančioje Balakirevo kaime, tą patį Andrejų Anisimovą įkvėpė kunigaikščio Vladimiro Bogolyubovo bažnyčia, bet ne tokia pusiau mirusi forma rekonstruojant XVIII a. bet rekonstruojant archeologą Nikolajų Voroniną. Tai nenuostabu, dabar bažnyčia neblizga malonės, tačiau pagal aprašymus ji buvo graži, ir net jos kolonos buvo tarsi auksiniai medžiai. Architektas kolonų neatgamino (ko gaila), tačiau pastatė Voronino nupieštą ažūrinį šlaitinio stogo bokštelį; ir tai nėra vienintelis pavyzdys.
Akmenyje įkūnytos garsių istorikų ir restauratorių rekonstrukcijos yra tarsi romantiškos svajonės kūrimas, o architektūros istorikui jos yra gana malonios. Bet kokiu atveju jie įrodo, kad istorikai dirbo ne veltui. Nors reikia pasakyti, kad dar aštuntajame dešimtmetyje restauratoriai tradiciją statyti savo fantazijas įdėjo į akmenį: pavyzdžiui, Išganytojo Andronikovo vienuolyno katedros viršutinė pusė yra ta pati architektų-restauratorių fantazija, tik pastatyta ant paminklo sienų. Gal ir gerai, kad dabar architektai turi galimybę iš mėlynės kurti fantazijas iš vadovėlių (ir mokslinių straipsnių), netrikdydami paminklų.
Antrasis knygų romantizmo tipas yra jaudinantis potraukis atkurti istorinį teisingumą. XIII amžiuje totorius-mongolai užkariavo Rusijos kunigaikštystes, įvedė duoklę ir akmens statyba praktiškai nutrūko. Tradicija, tiesą sakant, nutrūko kylant - taigi, žvelgiant į parodą, galima pagalvoti, kad architektai bando užpildyti spragą, susidariusią dėl Batu. Jie visą laiką stengiasi sukurti ką nors laiptuotą, aukštą, skrendantį į viršų, arba, kraštutiniais atvejais, prie savo bažnyčių pritvirtinti 3 prieangius, kurie XV amžiuje išėjo iš mados, tačiau taip sėkmingai suformavo laiptuotą siluetą. Galima pagalvoti, kad architektai tokiu būdu siekia simboliškai išgydyti seną žaizdą, nusimesti, ar suprantate, senovės jungą ir užpildyti spragą, sukurti skrydį, kuris neįvyko XIII amžiuje … Bet atleiskite, kodėl būtent ši žaizda? Kodėl, turint kitų žaizdų gausą, mes taip nerimaujame dėl septynių šimtų metų jungo?
Tai tikriausiai yra ir šios teorijos priežastis: istorikai rašė, kad būtent laiptuotose bažnyčiose Rusijos architektūra pirmiausia atsiskyrė nuo Bizantijos, tapo nepriklausoma ir netgi „originali“(tai nenuostabu, kad Bizantiją kaip tik tuo metu užkariavo ir sugriovė kryžiuočiai). Rusijos architektūrai, remiantis menotyrininko Michailo Iljino įsitikinimu, būdinga: pirma, siekimas aukštyn, antra, išorinės formos vyravimas.
Tikriausiai todėl kol kas blogiausia yra su interjerais. Jie ne tik net ne visada nori pasirodyti, bet tai, kas buvo parodyta, kartais tiesiog gąsdina. Naudodamiesi betoninėmis konstrukcijomis, architektai pirmiausia pašalina stulpus iš interjero. Tai, matyt, atliekama paprastu pašalinimo metodu. Atlikus pašalinimą, skyrius lauke turi būti laikomas tradiciniu, t.y. Paprastai siaura forma architektai ima galvoti, ką daryti su lubomis, tai yra, atleiskite, su skliautais, likusiais be kolonų, esant kažkokiai pakabintai būsenai. Pasirodo arkos, burės, pjūviai ir įlenkimai, kartais gana juokingi.
Vienas iš tipinių nesėkmingo interjero pavyzdžių yra Aleksejaus Denisovo Jaroslavlio ėmimo į dangų katedra. Keturi apvalūs stulpai, kuriuos kadaise naudojo Aristotelis Fioravanti, kad Maskvos Kristaus Kristaus katedros erdvė būtų šviesesnė ir erdvesnė, Alesy Denisov uždėjo milžiniškus storus pjedestalus, aukštesnius nei žmogaus ūgis, dėl kurių katedra, nepaisant didelių langų, yra žemiau, ten, kur žmonės stovi, pasirodo tamsūs ir net pilki. Viršuje stulpai vainikuojami iš šonų išsikišusiomis plokščiomis plokštėmis, iš kurių išauga neproporcingai plonos arkos. O jei eisite į galeriją, tai kupolo skliautų serija atrodo labiau kaip turkiška pirtis, o ne Bizantijos narteksas (ten buvo kažkaip sunkiai neteisinga).
Taip pat galima atsekti kitus modelius. Dabar per stačiatikių architektūrą tvyro praėjusių metų Paryžiaus konkurso vaiduoklis. Organizatoriai sako apie tai - sako, konkurencija paaštrėjo, ir mes nusprendėme surengti parodą, pamatyti, ką ir kaip ten turime. Tačiau BŽŪP parodoje buvo tik keli Paryžiaus centro projektai, kurie ir tada buvo nereprezentatyvūs, o ne atvirai, tiesą sakant, gražūs. Panašu, kad konkursas kėlė problemą, tačiau niekas neįsipareigoja jos išspręsti, ir viskas kažkaip kabo, tarsi perkrautas kompiuteris.
Jei kalbėsime apie sėkmes, tai pirmiausia reikia pasakyti, kad visiems architektams mažosios formos pavyksta daug geriau nei didelėms. Priklausomybė yra tiesioginė - kuo mažesnė struktūra, tuo geriau ji pasirodo; ypač geros yra viršutinės koplyčios. Tarsi vienam talentui išleisto meninio talento matas yra lygus, o mažoje bažnyčioje jis sutelktas tankiau.
Be to, mažose šventyklose randama vienintelė naujos šventyklos tipologijos versija, pasirodžiusi per pastaruosius 20 metų. Tiesa, ši galimybė yra tokia nedrąsi, kad ją verčiau reikėtų vadinti „potipiu“. Jį galite pamatyti Andrejaus Obolenskio projektuose: pavyzdžiui, Bazilijaus Didžiojo bažnyčioje visos Rusijos parodų centre arba „Pantelemon“FSB ligoninėje. Šias bažnyčias galima apibrėžti kaip „monogamas“. Faktas yra tas, kad rusų amatininkai XV ir XVI amžiuje, kai pradėjo statyti bažnyčias be stulpų su tvirta, nors ir maža, vidine erdve, toliau jas puošė iš išorės, tarsi šie stulpai būtų viduje: jie padalijo sienas į tris spainles, arba bent jau keturis buvo vainikuoti trimis (ar daugiau) kokošnikais.
Dešimtojo dešimtmečio pradžioje architektai nusprendė be stulpų bažnyčią laikyti dalimi, pašalinta iš didelės šventyklos - po vieną zakomarą ant kiekvieno fasado. Vieną ankstyviausių atstatytų bažnyčių, Šv. Jurgio bažnyčią ant Poklonnaya kalno, tikriausiai reikėtų laikyti naujo tipo mažos bažnyčios protėviu. Tam yra bent dvi būtinos sąlygos. Pirmasis yra betonas, medžiaga, kuri stumia architektą į tvirtesnę formą. Antrasis - vėlgi teoriniai istorikų darbai, kurie ne kartą XVI ir XVII a. Šventyklas be stulpų palygino su dalimis, „iškaltais“iš didelių šventyklų. Galvojimas susiklostė maždaug taip: mes paimame Išganytojo Andronikovo vienuolyno šventyklą, nukerpame „papildomus“stulpus, paliekame tik centrinę dalį su būgnu ir atraminėmis arkomis ir galų gale gauname be stulpų šventyklą su kryžminis skliautas. Nesvarbu, ar XVI amžiaus pradžios architektai samprotavo taip, ar ne, tai yra didelis klausimas, tačiau šiuolaikiniai architektai neabejotinai taip samprotavo (juolab kad, skirtingai nei senovės rusų architektai, jie galėjo apie tai perskaityti RAASN akademiko knygoje Sergejus Popadjukas) - ir pasisuko panašiai. Prašau, teorijos poveikis praktikai.
„Vienos zakomaros“šventyklos turi būti pripažintos įdomiausiu šiuolaikinės bažnyčios architektūros pasiekimu. Jie atrodo kaip koplyčios, ir, kaip jau minėta, koplyčios yra geriausios, kuo dabar gali pasigirti stačiatikių architektūra: kompaktiškos, vertikaliai pailgos, pritraukiančios aukštos kokybės dekorą ir dažnai panašios į savo pirmtakus - Art Nouveau stilių.
Pats Art Nouveau stilius yra savotiškas vaistas stačiatikių architektams: tie, kuriems jis priklauso, elgiasi ir įdomiau, ir romantiškiau. Galbūt taip yra todėl, kad būtent Art Nouveau pasirodė paskutinis stilius tradicijų serijoje, kurią nutraukė revoliucija, todėl, kai šiuolaikiniai architektai bando susieti mazgą iš Art Nouveau, tai pasirodo ypač harmoningai. Beje, Art Nouveau žinojo ir „visiems tinkančias“šventyklas, tik jų buvo mažiau. Gerai žinomas pavyzdys yra Talashkino dvaro bažnyčia netoli Smolensko; architektas Aleksandras Mameshinas tai gana tiksliai pakartojo, nors ir padidino, pastatydamas Sarabo Serafimo šventyklą Chabarovske. Tačiau Art Nouveau geriausia gauti tada, kai jis kartojamas tiksliai arba siela, ir bent jau jie negaili dekoro.
Kitas geras gydytojas yra klasicizmas, tačiau jis yra negailestingas, kaip ir chirurgas: čia jūs turite arba tiksliai dirbti (bent jau tiksliai kopijuoti), arba nesusipainioti. Nors parodoje nedalyvavo pagrindiniai klasicizmo stiliaus bažnyčių architektai Ilja Utkinas ir Michailas Filippovas.
Vienaip ar kitaip, o medžiaga, surinkta kartu, nepaisant neišsamumo ir šuolių kokybės, yra labai linksma. Šis reiškinys turi būti pripažintas visiškai įsitvirtinusiu: šventyklos architektūra turi ne tik savo pageidavimus ir savo meistrus, bet ir savo konferencijas bei visą normatyvinės dokumentacijos rinkinį: nuo techninių normų iki dvasinių pamatų vadovo. Pagrindinis daugumos tekstų autorius yra Michailas Kesleris iš Maskvos patriarchato architektūros ir meno centro „ArchKhram“, kunigo ir architekto, kuris nuo 1981 m. Užsiima bažnyčios architektūra, sūnus.
Taigi, šventyklos architektūra jau seniai yra nusistovėjęs reiškinys, tačiau ji egzistuoja labai uždaroje erdvėje. Ne visi architektai imsis šventyklos projektavimo. Kai kurie iš tų, kurie kažkada įsipareigojo dėl būtinybės, mano, kad nereikia reklamuoti savo patirties. Visa tai nestebina: mūsų religinė architektūra egzistuoja labai siauroje plotmėje, kurią, viena vertus, riboja klientų konservatyvumas ir, kita vertus, talentingas architektų, kurie yra pasirengę susisiekti su šia pramone, nepaisant visų jos apribojimai. Taigi jis vystosi kaip agurkas butelyje - auga tik ten, kur gali, ir įgauna jį rišančių sienų formą. O šios daržovės iš butelio išimti neįmanoma - ji jau labai išaugo, taip pat baisu nulaužti butelį.