„Aptekarsky Prikaz“rūsyje yra 28 Hanso Scharuno (1892–1972) pastatų nuotraukos, apimančios reikšmingą praėjusio amžiaus dalį - nuo 1920 iki 1970 metų (ar net aštuntojo dešimtmečio pabaigos, jei skaičiuojame salės kamerą). Berlyno filharmonijos muzika). Šių nuotraukų autorius architektas ir architektūros istorikas Karstenas Krohnas pradėjo fotografuoti šiuos pastatus atlikdamas tyrimą, o tada jis virto savarankišku projektu. Nors šiandien Šarūno pastatai yra užfiksuoti, jie buvo nufilmuoti taip, kad kuo labiau perteiktų jų išvaizdą be vėlesnių pakeitimų ir sluoksniavimo, o tai akivaizdžiai nustatė kampų ir formatų pasirinkimo apribojimus.
Nepaisant to, chronologinė rodyklė iš paveikslėlių, nukreiptų į praeitį, nuo vėlesnių iki ankstyviausių Scharun pastatų, veda mus ne tik per jo kūrybą, bet ir per 20 amžiaus Vokietijos istoriją. Architektas niekada neišvyko iš tėvynės - net tada, kai po 1933 m. Jis buvo priverstas paslėpti naujovišką savo privačių namų interjerą „valdžios“nustatyta „tradicine“išvaizda. Tačiau tuo metu pastatytos vilos yra ne mažesnės, o kartais net įdomesnės nei anksčiau Berlyno mieste „Siemens“(1930 m.) Pastatyti pastatai, pravardžiuojami „mūšio laivo“gyventojų (jūrinių motyvų yra daugelyje Šarūno darbai ir pats „mūšio laivas“yra tuo metu išleisto Eizenšteino filmo atgarsis) arba didžiuliai gamintojo „Schminke“(1933) užmiesčio namai, kurių sudėtingas išdėstymas ir didelis stiklo plotas.
Galbūt priverstinis Sharun sugrįžimas prie plytelių ir plytų (ko reikalavo ne tik oficiali cenzūra, bet ir valstybinė betono ir plieno naudojimo monopolija, kuri atitiko mažiau nekaltus poreikius), nes architektas pradėjo karjerą su panašiomis užduotimis. Tradicines medžiagas ir techniką jis panaudojo statydamas gyvenamuosius pastatus „Motley Ryad“Insterburge (dabar - Černyachovskas, Kaliningrado sritis) 1920-ųjų pradžioje - atstatant Rytų Prūsiją po sunaikinto Pirmojo pasaulinio karo. Archi.ru paskelbė vieno iš dabartinės parodos Architektūros muziejuje iniciatorių Dmitrijaus Sukhino straipsnį (1 dalis, 2 dalis) apie jaudinančią šio - anksčiausio - Šarūno kūrinio istoriją. „Spalvingą eilę“, kurią dabar reikia skubiai atstatyti, galima pamatyti ir Karsteno Krohno fotografijose.
Scharuno biografijoje - dalyvavimas ekspresionistinėje Bruno Tauto „Stiklo grandinėje“ir Hugo Heringo bei Ludwigo Mieso van der Rohe įkurtoje modernistų asociacijoje „Žiedas“1927 m. Vokietijos Werkbund parodose (namo numeris 33) Weissenhofo kaime) ir 1929 m. (namas bakalaurams ir mažoms šeimoms Breslau-Vroclave), taip pat nedalyvavimas organizatorių sprendimu 1923 m. Bauhaus parodoje: jis ir jo draugas Heringas netilpo ši šiuolaikinio judėjimo apžvalga dėl jų pastatų „paprastumo“ir „industrializmo“stokos …
Po karo Scharounas, anksčiau parengęs „Siemens miesto“bendrąjį planą, vadovaudamas Berlyno magistrato statybos departamento vadovui, nurodė sukurti „Kolektyvinį planą“(1946 m.), Kuris prisiėmė kompleksą. miesto, kaip tiesinės „apylinkių“grandinės palei Šprė slėnį, plėtra. Šis planas nebuvo įgyvendintas, tačiau jo išdėstytas idėjas Sharūnas panaudojo kituose projektuose. Jis tęsė Siemenso miesto plėtrą netoliese esančiame Charlottenburg Severny (1961 m.), Prieš tai apskaičiavęs, kokio tipo ir dydžio berlyniečiams trūksta butų: jie sudarė šį gyvenamąjį rajoną. Teritoriją, kaip ir daugelį kitų tų metų Vakarų Vokietijos pavyzdžių, sąmoningai apgyvendino skirtingų pajamų ir profesijų gyventojai - be jokios socialinės segregacijos. Šarūnas turėjo būti ypač artimas tokiai schemai, nes, niekada nebūdamas jokios partijos narys, jis visą gyvenimą laikėsi „širdies socializmo“.
Garsiausias architekto pastatas yra jau minėta Berlyno filharmonijos koncertų salė (1963), vėliau ją papildė Muzikos instrumentų muziejus (1971) ir Kamerinės muzikos salė (1987). Net jei Scharounas nieko nebūtų suprojektavęs savo gyvenime, išskyrus Berlyno koncertų salę, jis vis tiek patektų į pasaulio architektūros istoriją: naujoviškas žiūrovų vietų, kaip terasų aplink sceną, išdėstymas suartino klausytojus ir atlikėjus, keisdamas įprastas priekinis muzikos suvokimo „scenarijus“. Tuomet šią schemą daug kartų atkartojo kiti architektai, tačiau galbūt dar niekam nepavyko iki galo pakartoti Berlyno salės erdvės ir akustinių savybių sprendimo. Galbūt tai paaiškinama tuo, kad nepaisoma socialinės, humanistinės Sharun idėjos: „Erdvę sukuria žmogus, kuris ją išgyvena ir užpildo prasme“. Tokią salės kokybę amžininkai iškart įvertino: žurnalas „Spiegel“filharmoniją pavadino pirmąja demokratine erdve Vokietijoje.
Taip pat tarp Šarūno palikimo yra gerai apgalvotos mokyklos, savotiškas paviljonų ir gatvių „miestelis“, kuriame įvairaus amžiaus mokiniams būtų patogu ir įdomu mokytis, gyvenamųjų namų kompleksai, įskaitant garsiąją Štutgarto „Romeo ir Džuljetą“(1959 m.), Nepaisant pirmo žvilgsnio, komerciškai labai sėkmingas, nepaisant iš pirmo žvilgsnio, labai originalaus išplanavimo (daugumoje butų kambarių yra penki ir daugiau kampų, tačiau, pasak gyventojų, jie yra labai patogūs), Berlyno valstybinė Prūsijos kultūros paveldo biblioteka (baigta statyti 1979 m.; Jo skaityklą galima pamatyti Wimo Wenderso filme „Dangus virš Berlyno“), Volfsburgo miesto teatre (1973 m.) - iš viso daugiau nei 300 projektų ir pastatų.
Šarūno kūryboje sunku užklijuoti stiliaus etiketę. Panašu, kad sudėtingi daugelio jo pastatų kontūrai primena ekspresionizmą, neįprastai laisvus planus - organinę architektūrą, jų atitikimas programai ir patogumas byloja apie funkcionalizmą. Pagrindinis šio architekto dalykas buvo erdvė, kurią jis suprojektavo atsižvelgdamas į kontekstą ir tikslą. Kita vertus, kosmosas yra pagrindinė modernizmo paradigmos samprata, tačiau Sharun neturi su tuo daug bendro. Žymus britų tyrėjas Peteris Blundellas-Jonesas mano, kad Scharouno erdvė paveikė vokiečių architektus, tačiau vargu ar buvo suprasta už šalies ribų. Dmitrijus Sukhinas taip pat kalba apie kažką panašaus: jo nuomone, Sharuno „dirvožemio“kūrybiškumas, skirtingai nei „Bauhaus“idėjos, negalėjo tapti eksporto produktu. Todėl architektas, nepaisant visų sunkumų, liko Vokietijoje: jis nebūtų galėjęs dirbti svetimoje žemėje ir vargu ar būtų radęs ten atsakymą. Tačiau Sukhinas taip pat pabrėžia „konstruktyvumą“ir imanentišką Sharun architektūros funkcionalumą kaip alternatyvą populiariam žongliravimui stiliaus „ženklais“, todėl artimai susipažindamas su savo šalies visuomenės kūriniais mato ne abstrakčią intelektualinę pramogą, o gana praktinę naudą - kaip iš vertingo modelio studijavimo.
Manoma, kad XX amžius ištrynė skirtingų šalių architektūros skirtumus, viską sutelkė į bendrą vardiklį. Galbūt šiais laikais valstybių sienos išnyksta, tačiau padėtis su praėjusiu šimtmečiu yra daug sudėtingesnė. Daugumoje pasaulio šalių dirbo iškilūs meistrai, kurie akivaizdžiai netelpa į „bendrąją architektūros istorijos liniją“, kaip įprasta sakyti. Jei atsižvelgsime į pasaulinį mastą, bus beveik daugiau žinomų „vienišių“, kurie buvo už globalizacijos proceso ribų, nei pagrindiniai „pagrindinės srovės“veikėjai. Dabar stengiamasi, kad šiuolaikinės architektūros istorija būtų mažiau juoda ir balta, ne tokia vienpolė, o parodą Architektūros muziejuje, atskleidžiančią Hanso Scharuno kūrybos įvairovę šalies auditorijai, galima laikyti žingsniu šia linkme..
Parodos rėmėjai buvo Labdaros fondas Prūsijos istorijai ir kultūrai „Wiedergeburt“ir bendrovė „Keimfarben“, kurios dažai iki šiol dengia „Marginės eilės“fasadus, Hanso Scharuno gyvenamuosius pastatus Insterburge-Chernyakhovske: perdažyti nereikėjo. nuo 1921 m.
