Vakar Maskvos daugialypės terpės meno muziejuje atidaryta paroda, skirta „SPEECH“biuro dešimtmečiui. Jis įsikūręs trečiame ir penktame atnaujinto muziejaus aukštuose, ketvirtojo aukšto balkone tarp jų yra tą pačią dieną atidaryta kamerinė senųjų Venecijos fotografijų paroda iš Pavelo ir Anastasijos Choroshilovų kolekcijos. Abi ekspozicijos buvo atidarytos kartu: MAMM direktorė Olga Sviblova, Architektūros muziejaus direktorė Irina Korobina, prezidento patarėjas Pavelas Horošilovas ir „SPEECH“įkūrėjai: Sergejus Čobanas ir Sergejus Kuznecovas (kurie dabar, tapę vyriausiuoju Maskvos architektu, nedalyvauja biuro darbas). Atidarymas buvo perkrautas - jei ne visi, tai į „SPEECH“biuro atostogas susirinko labai daug Maskvos architektūros dirbtuvių vadovų.
Jubiliejinė „SPEECH“paroda pasirodė lengva ir lakoniška; tuo ji atkartoja baltą, erdvų MAMM erdvių dizainą. Pirmoje dalyje architektai parodė pastatus, pradedant biurų pastatu Leninsky prospekte ir „Atlantic Apartments“Mozhaisky Val, baigiant verslo centru „Lotos“, „Sočio aktoriaus galaktikos“kompleksu, Nevskaya rotuše ir VTB ledo rūmais. Parodomi ne visi pastatai, tik patys mylimiausi, be piešinių tik nuotraukos - didelės, paprastuose mediniuose rėmuose. Nuotraukos yra skirtingų autorių, tačiau jas vienija bendras tonas ir požiūris, tikriausiai pasirinkimas. Visi jie neutraliame baltame, gerai apšviestame salės fone yra labai aktyvūs ir tam tikru mastu atlieka erdvės organizavimo funkcijas: arba stengiasi pabėgti iš savo paveikslo plokštumos, arba nukreipia žiūrovą į perspektyvą, arba nukreipti perspektyvų proveržį į dangų Rodchenko dvasia, - arba nustebinti detalių faktūra ar plastiškumu. Kai kurie imasi spalvingų sienų apmušalų vaidmens. Bet visi yra labai toli nuo melancholijos, ryškių ir gausių, kiekvienas panašus į žurnalo viršelį. Pasirinktos panoramos ir elementai pabrėžia ne tiek architektų entuziazmą dėl ornamentikos ir akmens paviršių - visi apie tai žino, bet čia kažkaip ištrinami, kaip jų sugebėjimas pavaldinti pastatą didelei formai, energingas gestas, net dirbant. su akmeniu. Yra daug plastiškumo, atvirkštinio ir trumpalaikio judesio. Jis organizuojamas griežtai: beveik vienodo formato paveikslėliai dedami ant tūrinių tablečių, panašių į neštuvus, tarsi tapytų.
Savo parodų kursą architektai paaiškina noru parodyti pastatų kokybę, įskaitant jų detales. Pasak ekspozicijos autorių Sergejaus Čobano ir Agnijos Sterligovos, pirmojoje dalyje parodyti „rezultatai - kartais labai sunki kova - dėl pastatytos architektūrinės aplinkos kokybės“. Štai kodėl parodoje nėra nei projektų, nei koncepcijų, nei vizualizacijų. Nėra kitų madingos žiniasklaidos kultūros elementų - tik statinės nuotraukos, kurios šiais laikais, ypač derinamos su vaizdinėmis asociacijomis, gali atrodyti pagarbios iki konservatyvumo.
Salės viduryje yra didelis šviesaus medžio stalas su septyniais modeliais; čia šiek tiek pažeidžiamas „pastatytų pastatų“principas - tarp išdėstymų yra ir būstinė: IFH „Kapital“, pritraukiantis dėmesį plačiu sparnų konsolių plotu, kurį planuojama baigti 2018 m., taip pat „Expo-2015“jau išardė Rusijos paviljoną. Modeliai kambarį papildo, bet neužgožia: dešimt metų pranešančiam asmeniui jis yra pastebimai mažas, nėra noro viską surinkti ir parodyti, o atvirkščiai, kažkoks pagrįstas savęs suvaržymas.
Antrąją dalį, penktą aukštą, pagal analogiją su metafizika („kas yra po fizikos“, pasak Aristotelio - red.), Galima būtų pavadinti meta-architektūra - čia yra surinkta tai, ką architektai daro be pastatų projektavimo ir statybos. Kaip žinote, jie daro daug dalykų. Jie leidžia kalbą: žurnalą - jo kopijos yra išdėstytos ant panašios lentelės, kurioje išdėstyti maketai. Čia yra „FEEK Yeager“parašytas ir išleistas „SPEECH“katalogas
JOVIS 2012 m. Kairėje - instaliacijų nuotraukos, įskaitant Milano seriją, objektus, kuriuos Sergejus Čobanas ir jo kolegos padarė kasmetiniam „Interni“festivaliui Milane; Čia yra biuro pasididžiavimas, paviljonas-Panteonas iš 2012 m. Venecijos bienalės, kuris dabar naudojamas Zaryadye parko projekto parodai, ir paviljonas-kolona, Valstiečių darbo muziejus iš praėjusių metų Archstoyanie - okulas. kolona ir Panteonas sutampa. Priešingoje sienoje yra pastatų detalės, durų rankenėlės ir fasadų drožiniai iš Architektūrinio piešimo muziejaus ir namo Granatny Lane. Nuotraukų sukurtas efektas čia panašus į apatinę salę su pastatais - padidintos durų rankenos ir pastatų kampai stumiami žiūrovo link, be hiperrealizmo palietimo.
Antroji išilginė salės dalis yra padalinta į dvi puses: grafiką čia parodo Sergejus Čobanas kairėje, dešinėje - Kuznecovas. Parodos sprendžiamos tuo pačiu paprastu būdu, nors čia pasirodo vienintelis medijos elementas - ekranas su „kalbančia autoriaus galva“, pasakojančia apie jo grafiką, ir jos išdėstytos visiškai veidrodiškai, kad Chobanas ir Iš ekranų kalbantis Kuznecovas pasirodo santykinai kalbėdamas su nugara vienas kitam ir nukreiptas į žiūrovą. Grafika nėra visiškai panaši, nors pastebimi tam tikri ritiniai, tačiau autoriai kartais net kartu eina į atvirą orą. Tačiau yra ir skirtumų - pavyzdžiui, Sergejus Tchobanas turi mažiau detalių, o daugiau nei pusėje lapų yra fantazijų šiuolaikinių tomų, bokštų, konsolių, įtaisytų istorinio miesto peizaže, temomis. Sergejus Kuznecovas neturi dizaino elementų, grynai žavisi gamta. Be to, autoriai keletą metų eksponavo savo darbus, o tai skatina galvoti apie rašysenos raidą - pavyzdžiui, pastaraisiais metais detalių yra mažiau, tačiau spalva aktyvesnė. Tačiau mėgstamiausia Sergejaus Čobano medžiaga yra pastelė, o Kuznecovo - akvarelė. Jie ruošiasi pereiti prie tapybos, tačiau jie nesiima šio žingsnio, ir čia taip pat atspėjama tam tikra savarankiškai nustatyta riba, panaši į tai, kaip buvo parinkti pastatai pirmojoje salėje. Tačiau įdomiausia tai, kad abu autoriai eksponavo šviežius darbus, dėl jų taip pat prasminga atvykti į parodą.
Taigi parodos siužetas vystosi nuo įsikūnijusių pastatų realybės iki grafikos efemeriškumo - fantazijos ir realybės atspindžio, grakščiai kilpinantis iš pirmosios salės teiginio - esą ant pastatų piešiantys architektai atrodo kitaip, pastebėdami amžinąjį. Patraukliausia šioje parodoje tikriausiai išlieka santūri priemonė, tačiau įdėta į energijos rėmus, kurie jaučiami viskuo: rodomų formų plastika, filmavimo kampas, interesų įvairovė ir ypač - faktas, kad tiek nuotraukos, tiek grafika yra aktyviausiai susijusios su žiūrovu ir su erdve. Šioje parodoje nespėjau pajusti dalelės melancholijos; veikiau priešingai - pasitikinti linija, apimtis, žingsnis į priekį ir kvietimas viduje, į paveikslą.
Kalbant apie turinį, pastebima kažkas panašaus, viskas rodoma, tačiau saikingai - autoriai iš dalies mus palieka tamsoje, siūlydami atsakyti į „tai, ką jiems pavyko padaryti“. Jei reikia, informacijos ieškokite kitur. Be to, „SPEECH“yra didžiausias, žinomas ir neabejotinai dinamiškiausias Maskvos biuras pastaraisiais metais, kuris vystėsi labai greitai. Šios raidos energija, padauginta iš didelės formos efekto - netgi ornamentas, mėgstama KALBOS technika, taip pat pasirodo esanti gana didelė, apibendrinta ir gyvybiškai svarbi - ji kažkaip labai jaučiama, kartu su kai kuriais dignitais, jį varžančio orumo savikontrolė. Geras žingsnis norint parodyti didelį biurą, turintį daugybę interesų, kad medžiagą būtų galima padengti - gerai, praktiškai iš pirmo žvilgsnio.
