Išeidamas iš parodos „Kosmoso hipnozė“, tavo galvoje jaučiamas šioks toks triukšmas, kaip po gero spektaklio ar ilgo filmo. Ne kitaip jo nepuolė Marsas - tai yra pirmosios instaliacijos pavadinimas - „Mars Attacks“, pavadinimas sąmoningai fantastiškas, pagal Wellsą, tačiau jis susideda iš visiškai klasikinių dalykų: Piranesi graviūros ir Odoevsky teksto. Taigi viskas.
Parodos tikslas yra „suprasti emocijų gimimo Švietimo epochoje ir šiandien, internetinių RPG žaidimų epochoje, logiką“; rasti ryšį tarp XVIII a. baroko ir interneto kibernetinio baroko. Oho užduotis, turiu pasakyti. Kasdienėje sąmonėje esame įpratę manyti, kad kompiuteriai ir knygos, ypač spaudiniai, yra labiau antipodai, priešai ir konkurentai kovoje dėl žmogaus laisvo laiko, ypač vaiko. Paroda mums įrodo, kad taip nėra, kad fantastiniai XVIII a. Ir dabarties pasauliai yra glaudžiai susiję, vienas nuo kito priklausomi ir apskritai yra vienas ir tas pats. Tiesą sakant, žinoma, taip yra, o geri virtualių erdvių, tiek žaidimų, tiek kino, dizaineriai tai puikiai žino ir naudoja, tačiau su įrodymais paaiškėja gana ilga ir sunki istorija. Manau, kad norint tai tikrai įrodyti, prireiks keliolikos tokių parodų. Kita vertus, nustatyta super užduotis, viena vertus, puikiai stimuliuoja sunkų darbą, kita vertus, išlaisvina kuratorių. Ne veltui kuratoriaus pranešimą sudaro gana netikėtas caricyno dachų paminėjimas: vasara yra žaidimo laikas, dacha, ne per rimta, ar vis dar įmanoma.
Paroda užima 11 kambarių, suskirstytų į devynias temas ir išsidėsčiusius antrame rūmų aukšte ratu, kad nuo pabaigos iškart grįžtumėte į pradžią. Stipriausia ir, objektyviai tariant, įdomiausia dalis yra daugybė tikros grafikos, daugiausia graviūrų, iš pačios „Caricyno“kolekcijos, taip pat Mokslo akademijos valstybinio tyrimų instituto A. V. Ščusevas, Valstybinis akademinis Didysis teatras, Bachrušino muziejus ir iš dviejų privačių kolekcijų. Gana daug „Piranesi“, o tas iš „Tsaritsyn“kolekcijos - atrodo, nėra labai garsus; Gonzaga, Bibiena; Bogaevskis; yra „Cranach“ir du itališki XVI a. Stebėtiną įspūdį daro Nikolajaus Benoiso rinkiniai „Vasarvidžio nakties sapnas“pastatymui Didžiajame teatre 1965 m., Kurie aiškiai rodo gotikos salės ir stiebo miško panašumą - jie eksponuojami pirmą kartą. Neseniai Caricyno muziejus įsigijo Johano Kharmso išgraviruotų scenografijos lapų seriją 1678 m. Baletui „Apie septynių planetų susitikimą ir judėjimą“, pastatytą Saksonijos elektoriaus Johano Jurgio II teisme. Kuratorius Sergejus Khachaturovas ir jo priskyrė jo kuratorė Daria Kolpašnikova. Plius gana gerai žinomi, bet mėgstami Brodskio / Utkino ir Jurijaus Avvakumovo sulankstomų kortų namų lapai.
Įdomiausia parodoje yra ištirti šių graviūrų detales, šia prasme ji patenka į tą pačią tendenciją, kaip ir neseniai vykusios akvarelės parodos Istorijos muziejuje ir Tretjakovo galerijoje: jos tikrai skirtos mėgėjui, žmogui kuris yra pasirengęs valandų valandas „pakabinti“ant kažkokio keistai nupiešto paveikslo ar kolonos ar gyvo akvarelės Gonzagos potėpio ant poros degtukų dėžutės dydžio popieriaus lapo - tokios medžiagos čia apstu, džiaugsmas akims ir protui yra numatyta. Be to, tarp parodytų lapų ir serijų yra nemažai atradimų - tai yra dalykų, kurie anksčiau nebuvo plačiai eksponuojami. Kuratorė sako, kad caricyno grafikos kolekcija dar nebuvo taip pilnai parodyta. Žodžiu, žinovams tikrai yra ką pamatyti ir pasigrožėti. Bet daugumos Caricyno lankytojų tarp jų nėra, „paveikslai“suvokiami kaip sienų dekoravimo elementas.
Jiems tikriausiai yra šokiruojantis - nupieštas neužtikrinta ranka, tačiau ryškiai užkulisiuose su apibendrintu kompiuterinių žaidimų veikėjų variantu (aš jį parodžiau keturiems žaidėjams, visiems buvo sunku įvardyti šaltinį) iš dailininko Vladimiro Kartašovo. Menininkui yra 21 metai, visi 2018 metų dalykai yra patys šviežiausi ir užima beveik visą salę. Jose visiškai nėra erdvių, tikriausiai galima sakyti, kad herojai patys kuria žaidimo erdvę, o lankytojas gali būti viduje, patekti į savo ratą, juolab kad jie yra šiek tiek aukštesni už žmogaus ūgį. Įsikūręs šalia salės, skirtos operos serijai - rimta opera, nušvitimo šimtmečio produktas, pastatytas ant alegorijos ir, kas ten, moralizuojantis, nuobodžiausias dalykas su sodriomis dekoracijomis - iš kompiuterio išimtų žaislų „dekoracijos“. kontekste ir atliekami naivaus tapymo būdu - kuratorius juos vadina „internetiniu“- jie gali tik šokiruoti.
Kažkas pasakys: šis baisus kambarys mums parodo nebuvimą kitos gamtos galvose, išskyrus priklausomybę sukeliantį žaidimą - nei Marsas, nei Venera jiems neįdomūs, duok jiems Sarah Kerrigan. Kažkas pasakys ir, matyt, jau pasakė kuratoriui, kad yra neįmanoma eksponuoti šalia tokių dalykų, kaip Peterio Williamso 1945 m. Prokofjevo Pelenės dekoracijos, ir viskas. Kažkas pastebės, kad jie yra labai panašios spalvos, arba net prisimins: „Pasaulyje nėra blogesnės istorijos už Prokofjevo muziką balete“, prisimindamas, koks beviltiškas novatorius buvo dabartinė pripažinta klasika. Kuratorius Sergejus Khachaturovas iš tikrųjų sukuria visą savo sudėtingą istoriją ieškodamas „praeities avangardistų“, palygindamas juos su labai jaunais - ir nelabai jaunais, tokiais kaip Brodskis, Utkinas, Avvakumovas - mūsų amžininkais. Piranesi jam - „pirmasis radikalus avangardas architektūrinio dizaino srityje“, Gonzaga - „tikras scenografijos meno revoliucionierius“. Bet tai tiesa, laikui bėgant klasika pasidengia neišvengiamu dulkių sluoksniu ir kartais reikia jas šiek tiek „pakratyti“, pakeisti kampus.
Brodskio / Utkino ofortai egzistuoja kartu su Andrejaus Chrzhanovsky animaciniais filmais (tai yra mano mėgstamiausias animacinis filmas, - sušunka kuratorius, - pirmą kartą pamačiau 1985 m.), „Ruina“salėje palaimingai karaliauja XVIII a. Visiškai naujas - parodai pagamintas - Aleksandro Brodskio atsekamasis popierius yra greta Derzhavino akrostiko „Laiko upė siekia …“; atsitiko taip atsitiktinai, sušunka Sergejus Khachaturovas: eilėraštis čia yra prieš griuvėsių salę, o Broskis paskutinę akimirką atnešė piešinį su laiko upe …
Judant teatrinis komponentas auga - pirmiausia mes supažindinami su „rimtos operos“scenografija, paskui - su „Juliensembl“teatro pjese filosofinių doktrinų temomis, kuriančiomis modernią, ne be riksmo, bet akivaizdžią paralelę. su baletu „Septyni šviesuoliai“. Beje, čia, didžiojoje salėje, būtinai reikia pasukti už didelio daugialypės terpės ekrano, sukurto parodyti graviūrų detales, kampo ir rasti ten tris Jegoro Koshelevo paveikslus su „Stebuklingosios fleitos“(„Nakties karalienė“) personažais. - prijuostėje ir laikant kartoninį puodelį); jie savo ruožtu sudaro pandaną minėtiems kompiuterinių žaidimų herojams, tačiau jie yra akademiškai gražiai ir netgi užburiamai nupiešti - matyt, jie sukurti tam, kad pradžioje pateiktą užuominą į kompiuterinius žaidimus pakeistų tuo, kas kuratoriui iš tikrųjų įdomu. - į šiuolaikinį meną ir teatrą, kurių yra daug daugiau. Galiausiai paskutinė salė yra visiškai teatrališka, užimta didelio masto Boriso Jukananovo elektroteatro „drilianų“puošmena, kur gipso bangos - „grąžtai“desperatiškai primena spiralės formos kolonas, pavyzdžiui, prie Šv. Petro Romoje žodžiai „sraigtinės“kolonos, įnoringos ir įkvepiančios, yra daug tarp eksponuojamų scenografijos projektų.
Kai labai seniai Nikolajus Merkuševas, dabar Stroganovo profesorius, mokė mane scenografijos; o mėgstamiausias menininkas buvo Valerijus Leventhalis; tada pirmasis studento uždavinys buvo „natiurmortas“pjesės tema: mes, regis, iš karto nesupratome, bet tai turėjo būti ne visai natiurmortas, o savotiškas įvairių objektų krūva, kuri perkeltine prasme ir emociškai atskleisti temą. Prisimenu, kad tai nebuvo paprasta užduotis, visą laiką tai pasirodė kažkokia neaiški krūva. Paroda primena tokį „natiurmortą“, tik gautą, susuktą ant daugybės spekuliacinių gijų - ne iki galo sujungtųjų jungtis, vidinių ryšių paiešką ir kuo stipresnis atotrūkis, tuo didesnė įtampa ir aštresnis suvokimas, bet laikas nuo laiko žiūrovui jie pristabdo, suteikia „poilsį“. Pavyzdžiui, pasinerkite į masonų šventyklą - masonų ceremonijos objektai saugomi caricinuose, o jei turėčiau savo kelią, šį fragmentą laikyčiau nuolatinė paroda. Arba Piranesi karčeriuose, sugretintuose su Brodskio / Utkino Kolumbariumu.
Visa tai, žinoma, turi būti kažkaip sujungta. Panašu, kad kartais labai šmeižiantis kontrastas ir netikėtumas sugretina kaip jungiamąjį elementą. Bet metafizinės baltos dekoracijos, kurias sukūrė pagrindinis Stanislavskio elektroteatro menininkas Steponas Lukyanovas, kuris pastatė piramides masonų šventykloje, paviljono salėje - panašus į venecijietišką tiltą, griuvėsių salėje, griuvėsių bokštas nuo Désert de Retz pagal Paryžių. Taigi visa paroda tampa scenografijos kūriniu, istorija apie įsivaizduojamos architektūros gyvenimą ir galimybes - Pietro di Gottardo Gonzagos spektaklio tūrinė versija, susidedanti tik iš paveikslų, bet ne mažiau emocinga ir kalbanti iš to. Tai, kaip baroko opera ar baletas, suverta temų seka, glaudžiai susijusi su kuratoriaus - moderniosios architektūros istoriko, bet ir šiuolaikinio meno bei teatro žinovo - asmenybe. Trečiame kambaryje mums pasakojama, kad baroko scenografija buvo pastatyta kartojančiomis temomis: rūmai, požemiai … Paroda, kaip ir spektaklis, taip pat pastatyta temomis, ir jos iš dalies pasiskolintos iš baroko scenografijos, iš dalies iš parko kultūra ir Apšvietos amžiaus kultūra apskritai - masonų šventykla, paviljonas, griuvėsiai, - dalykai, kurie buvo laikomi svarbiais asmenybės vystymuisi, „mokymuisi“, tai yra, kaip dabar sakytume, asmeniniam augimui ir emocinio intelekto vystymąsi.
Taip pat buvo neįmanoma išsiversti be įprasto kalbėjimo, pakartotinio paaiškinimo: daugybė pridedamų tekstų yra savotiškas parodos libretas, jie leidžia skaityti kaip knygą, pats kuratorius žada vesti ekskursijas (reikėtų ieškoti skelbimų) „Facebook“), prie parodos pridedamas „Izi. Travel“platformos vadovas.
