Rugsėjo 26 d. Singapūre vykusiame „Red Dot“dizaino muziejuje vyko prestižinio „Red Dot Award: Design Concept 2014“apdovanojimų ceremonija. Tarp nugalėtojų buvo ir du Rusijos architekto ir dizainerio Arsenijaus Leonovičiaus darbai. „Raudoni taškai“žymi KOSATKI šviestuvų (zap) ir miesto suolų suoliukų projektus. Kalbėjomės su Arseniu apie architektus, kurie aistringai žiūri į dizainą, apie Italiją ir tai, ko reikia mokyti studentus.
Archi.ru:
Kuo, jūsų nuomone, skiriasi architektas-dizaineris nuo „gryno“dizainerio?
Arsenijus Leonovičius:
- Pramonės dizaineris problemą sprendžia dizaino poreikių ir reikalavimų formatu. Jis suformuluoja techninį pagrindą remdamasis suprojektuoto modelio skale, pavyzdžiui, kėdė ar puodelio laikiklis. Susidūręs su tokia užduotimi, architektas pagal apibrėžimą laiko jį daug platesniu, daug gilesniu, įvairesniu … Juk architektas iš pradžių mokomas apibendrinti bet kokią užduotį kur kas labiau nei dizaino studentas, kuriam paryškinti konkretūs sprendimai „stalo atidaromųjų kėdžių“formatu. Tai nėra nei gerai, nei blogai. Galbūt iš šimto dizainerių, kurie kuria kėdes, yra tik du architektai. Bet kažkas man sako, kad dizaino pasaulyje per visą jo istoriją visada buvo daug žmonių, turinčių architektūrinį išsilavinimą ar bent jau pasaulėžiūrą.
Ką tokiu atveju galėtumėte pasakyti apie savo Vakarų kolegų projektus, pavyzdžiui, Piero Lissoni, Antonio Citterio, kurie, kaip ir jūs, yra architektai ir sėkmingai užsiima projektavimu?
- Man jie yra dizainerių tautos, kuriai apskritai nėra ribų, pavyzdys. Italai, jie iš pradžių gimė pagal architektūros ir dizaino šriftą. Kai italų architektas be žymių architektūrinių projektų kuria objektų dizainą, jam taip pat lengva, kaip išgerti puodelį kavos. Apskritai Italijoje visada buvo sukurta daugybė architektų. Tai ne juokas, šiandien keli tūkstančiai absolventų yra tik Turino politechnikos institute, o Italijoje jų yra labai daug. Paimkite tą pačią Florenciją. Taip, jie visi ten taps bedarbiais, jei visi apsimes, kad statys rūmus ar kaimo namus. Neatsitiktinai po karo, kiek pamenu, Italijos vyriausybė ir jos lobistiniai sluoksniai dizainą laikė vienu iš ekonominės plėtros vektorių. Taigi pasaulio ir Europos sąmonėje žodis „dizainas“yra tiesiogiai susijęs su Italija. Ir jie tai padarė. Sutikite, pavyzdžiui, lyginant su vokišku dizainu, itališkas dizainas yra labiau paplitusi sąvoka, o pati frazė yra stabilesnė.
Taigi jūs, atrodo, susiejate šį naują laimėjimą dviejose „Red Dot Award: Design Concept 2014“nominacijose su savo dizaino vizijos architektūriniu stiliumi?
- Taip, gali būti, kad jie mano darbe pamatė kiek kitokį architektūrinį dizaino vaizdą. Pavyzdžiui, KOSATKI. Viena vertus, projektas turi poetinį ir romantišką įvaizdį, kita vertus, jis yra visiškai technologinis. Šviestuvas kaip objektas yra tvirtai susietas su dviejų šviesų arba labai aukšta erdve. Tai yra, aiškiai įskaitomas vaizdas turi techninį ir funkcinį apvalkalą. Tas pats yra ir „BENCH HOUSE“parduotuvėse, kurios yra pagrįstos namo prototipu. Sutikite, kad eidami gatve nesąmoningai pasieksime šiuos „namus“, nes tai suteikia mums savotišką svajonę, superidėją, namo vaizdą. Pirmiausia jie pamato jį, o paskui - parduotuvę.
Kas jums yra sunkiausia kuriant objektą?
- Galbūt atspėti laiko norą, iššūkį … Kiekvienoje problemoje, ją formuluojant, yra atsakymas. Todėl studentai turėtų būti mokomi atspėti galvosūkius. Juk sunkiausia ir originaliausia dažniausiai guli ant paviršiaus. Kaip mūsų šalyje dažnai organizuojamas ugdymo procesas? - Štai jums, vaikinai, techninė užduotis, jūs turite čia žemės sklypą ir jums reikia septynių aukštų namo …
Ir yra kitas požiūris, kai ateina architektas ir pradeda klausytis bei girdėti tą vietą, bando priprasti prie savo jausmų erdvės troškimuose, atspėti jų įsikūnijimo variantus. Tai yra, kai kitos kategorijos pradeda dirbti grynai materialių erdvinių problemų sprendimu ar formulavimu … Galite kreiptis į dizainą tuo pačiu zondu ir matuoti: atidžiai klausykite laiko, vietos, socialinių poreikių ir geometrijos iššūkių. vietos.
Natūralu, kad šiandien niekas neleis mums atsižvelgti tik į filosofinius ir poetinius pranešimus. Naujausios medžiagos, požiūris į aplinką, ekonomika apskritai, minimalus išleistas biudžetas. Geriausias projektas bus tas, kuris net projektavimo etape yra apsunkintas daugybe griežtų reikalavimų ir sąlygų. Pavyzdžiui, paskutinis mūsų baigtas privataus namo projektas Vokietijoje.
Tai buvo labai sunku: neįmanoma niekur pajudėti centimetru. Taigi šiose tuštumose mums pavyko padaryti tai, ko mums reikėjo: ekonomiškai, greitai, kukliai ir skoningai.
Dizaino srityje „Nayada“kompanijos darbastalių kolekcija man tapo orientyru. Mes tiesiog paėmėme ir pažeidėme tipologines ribas: buvo lentelės su keturiomis kojomis ir atskiros pertvaros, o mes tiesiog pašalinome viską, kas nereikalinga. Kaip sakydavo mano profesoriai, viskas nauja yra kažkur ant tipologijų neryškumo ribos. Neatsitiktinai šiandien suolas pasklinda į fotelį, fotelis - į stalą, o stalas - į spintą ar lovą ir t. Darbo baldai patenka į laisvalaikio baldus. Šiandien šie procesai tampa ryškesni ir didesni.
Jūsų dizaino darbai dažnai laimi prizus tarptautiniuose ir Rusijos konkursuose. Bent jau jie patenka į trumpąjį sąrašą. Ar asmeniškai jums dalyvavimas varžybose yra tuštybė, talentas ar aistra?
- Man atrodo, kad laikui bėgant tapau lošimo asmeniu, todėl šiandien dizaino konkursai man yra sportas. Būdamas studentas, kai išgirdau apie dalyvavimą varžybose, pamaniau, kad tai daro kažkoks antžmogis, bet man dar per anksti. Su patirtimi baimė išaugo į jaudulį. Dabar nekantriai metuosi beveik kiekvieną temą - jei turėčiau laiko ir jėgų. Bet jei atidedame sportinius ar charizmatiškus motyvus, tai bet kokios varžybos man yra kažko naujo atradimas. 2003 m. Kilo užduotis suprojektuoti rankeną Italijos bendrovės „Valli & Valli“dizaino konkurse.
Būčiau gyvenusi sau ir nežinojau, kad yra galimybė suprojektuoti durų rankeną: tai dalykas, kuris yra toks suprantamas, įprastas, kasdienis, tačiau daugelį architektų ir dizainerių įtraukė į pasaulinės šlovės kontekstą. Man labai malonu prisiminti šį projektą. Pati forma buvo rasta prieš tiek metų, o šiandien ji tapo žymi ir populiari. Šiandien yra daug panašių modelių …
Koks idealus jums idėjos įkūnijimas, dizaino ikona?
- Pirmas dalykas, kuris ateina į galvą, yra Aalto, Imzovo, Jacobseno darbai. Taip pat Iko Parisi, Carlo Mollino, Joe Ponti. Pavyzdžiui, „Ponti“viskas yra reikšminga. Jo modernizmas susitinka giliai, įsišaknijęs šimtmečiais, Italic kultūra. Kai formos, ritmo, atviros spalvos supaprastinimas - viskas, kas kažkaip susiję su modernistine tradicija, prabangiai uždedama piešiant talentus, nuoširdžias meno istorijos žinias … Kiekvienas šio sąrašo vardas yra tam tikra žmogaus piktograma, simbolis ir genialių idėjų įsikūnijimas …
