„Architektūros stiprybė yra gebėjimas nustatyti sudėtingas problemas ir jas susieti, padaryti juos suprantamus visiems ir paversti juos bendru projektu su visuomene;
architektūra kelia viltį, nes realiu laiku sukuria ateities idėją “.
Luca Molinari
Italijos paviljonas 15-ojoje Venecijos architektūros bienalėje buvo patikėtas - galbūt pirmą kartą parodoje veikiančių nacionalinių paviljonų istorijoje - vietos, Venecijos, biurui -
TAMassociati. Vietinis, bet jokiu būdu ne provincialus: architektų portfelyje yra projektų, įgyvendinamų visame Rytų pusrutulyje, taip pat neįprastomis ir audringomis sąlygomis (pavyzdžiui, ligoninės Sudane), kurie iš tikrųjų nulėmė Italijos kultūros ministerijos pasirinkimą m. jų palankumas.
Darbas išteklių stygiaus, kritinių, katastrofiškų, ekstremalių situacijų sąlygomis yra ne tik asmeninė bienalės kuratorės Alejandro Aravena, kurią jis sukūrė bienalės tema, profesinė aistra. Ši kryptis šiandien yra nepaprastai paklausi, pritraukianti įvairių sričių specialistus. Architekto profesija rado savo naują vietą ir naują vaidmenį, ir vieną iš pirmaujančių. Tuo pat metu vis daugiau architektūros absolventų domisi ne pelno siekiančia architektūra, „tvaria“statyba, projektavimu, kuris visų pirma vadovaujasi įvairiausiais etikos klausimais - nuo pagalbos socialiai remtinoms grupėms iki kovos su aplinkos tarša ir pasauline klimato kaita..
Italija nėra išimtis, čia kelerius metus sostenibiltà - tvarus vystymasis - tapo neatsiejamu ne tik profesinio diskurso, bet ir universitetinio švietimo aspektu. Be to, dažnai šviežios idėjos šioje srityje kyla ne iš viršaus, o iš privačios architekto ir įvairių ne pelno siekiančių asociacijų praktikos. Pavyzdžiui, prieš kelerius metus buvo sukurtas specialus alternatyvus žurnalas „Boundaries“(jo vyriausiasis redaktorius ir įkūrėjas yra Luca Sampò), skirtas būtent nekomercinei architektūrai ir neskelbia „žvaigždžių“projektų. Per kelerius savo nekomercinio gyvenimo metus (leidinys neskelbia reklamos ir egzistuoja savo pardavimų sąskaita), žurnalas tapo plačiai žinomas ir šiandien yra vienas autoritetingiausių Italijos periodinių leidinių apie architektūrą. Daugybė jaunų specialistų Europoje, ypač Italijoje, eina dirbti į JT, specialiuosius Europos Sąjungos padalinius ar organizaciją „Gydytojai be sienų“, mokosi kurti šios srities dizainą, kai parengiamajame seminare paaiškina, kaip elgtis, „Jei eidami į objektą jūsų automobilis buvo sustabdytas ir į jus nukreiptas kulkosvaidis“.
Italijos paviljono ekspozicija pavadinta „Rūpintis“- progettare per il bene comune. Pavadinime vartojama angliška frazė tiek „atsižvelgti“, tiek „rūpintis“, papildyta itališku žodžiu „dizainas bendram labui“. Paroda sujungia Italijos ir užsienio architektų, dirbusių su Italijos kolegomis, projektus, vykdomus tiek Italijoje, tiek užsienyje. Pagrindinė koncepcija - pristatyti architektūrą kaip „kolektyvinį darbą“, kaip veiksmingą teritorijų ir jų gyventojų demarginalizavimo, įtraukimo į visuomenę priemonę, kaip plėtros ir teisinio reguliavimo mechanizmą. Ši praktika yra nauja, patikslinta garsiojo šūkio „architektūra ar revoliucija“interpretacija, atleista nuo radikalizmo ir ideologijos, kur architektūra yra gyvenimo kokybės gerinimo priemonė, tačiau viena iš daugelio, pavyzdžiui, socialinių ir ekonominių strategijų. o ne trivialus gentrifikavimas, būtent, suteikiantis žmonėms galimybę oriai egzistuoti ir tobulėti. Taigi dažnai rekonstruojant socialinį būstą naujuose kompleksuose tam tikra butų dalis parduodama komerciniais tikslais, kad būtų išvengta kastų (kompleksas Via Giustiniano Imperatore Romoje ir kiti panašūs objektai). Kitas pavyzdys yra Neapolio metro sistema, kurią suprojektavo pirmaujantys architektai iš viso pasaulio (pavyzdžiui, Alvaro Siza), o interjerą - garsūs pasaulio menininkai (Anishas Kapooras, Michelangelo Pistoletto ir kt.). Be to, šakos statyba buvo vykdoma nuo periferijos iki centro, o ne atvirkščiai. Šiame neveikiančiame ir socialiai diferencijuotame mieste toks žingsnis buvo tikras iššūkis degradacijai ir korupcijai, ir šis žingsnis pamažu pradeda duoti vaisių.
Bendroji ekspozicijos tema yra periferija, kuri, pasak kuratorių, yra ne tik fizinė, bet ir spekuliatyvi erdvė, ir tarsi įkūnija pačią šių dienų kultūros situaciją, susijusią su gyvenamosios vietos samprata: ne tik patogų būstą, bet ir infrastruktūrą, darbo, laisvalaikio, fizinio ir intelektinio tobulėjimo galimybes.
Italijos paviljono ekspozicija suskirstyta į tris teminius skyrius: „Pagalvok“- „Pensare“, „Susipažink“- „Incontrare“, „Veikk“- „Agire“. Skyrius „Pensare“yra konceptualus, jis kviečia apmąstyti bendro gėrio sampratą, visuomenės ir architektūros santykius, „pastatytą aplinką“, kurioje gyvena, skirtingų specialybių ir įsitikinimų žmonių sąveiką. Čia kuratoriai bando peržengti žiūrovą už nustatytų apibrėžimų ribų. Infografijos serija, sukurta pop meno dvasia su pastabomis iš konstruktyvistinio plakato, kurią nuo 1930-ųjų pamilo italų architektai, ironiškai pateikia aktualias abitare - „apgyvendinimo“ir „il bene commune“- „visuomenės gėrio“sferų problemas.. Kuriant turinio pusę dalyvavo įvairūs ekspertai - Ezio Micelli (projekto ekonominio vertinimo specialistas), Matteo Passini (finansinė ir bendradarbiavimo etika), Daniela Chaffee (sociologija ir urbanistika) ir garsioji Rusijos architektūros kritikė bei kuratorė Luca Molinari. Kiekvienas iš jų interviu (parodoje atgaminami vaizdo įrašai) pristatė savo problemos viziją. Šių pokalbių ištraukos buvo paskelbtos paviljono kataloge, kurio pajamos bus skirtos parodoje pristatomų viešųjų iniciatyvų įgyvendinimui. Tyrimo rezultatas buvo viešųjų gėrybių „žemėlapis“, kurio pagrindu nustatyta 20 projektų, kurie aptariami skyriuje „Incontrare“. Jie įgyvendina architekto ir visuomenės, ty tikrųjų architektūros vartotojų, bendradarbiavimo idėją. Ekspozicijoje išryškinta 10 temų: teisėtumas, sveikata, būstas, švietimas, aplinka, kultūra, žaidimas, maistas, mokslas, darbas.
Parodyti itališki projektai apima „Restart“, nuostabų meno muziejų Casal di Principe netoli Neapolio. Iš mafijos nusavinta vila buvo paversta muziejumi - projektu, kurį globojo pats Italijos prezidentas ir kurį įgyvendino Kultūros ministerija, bendradarbiaudama su Florencijos Uffizi galerija. Pseudoklasikinio pastato rekonstrukciją atliko biuras „Dianarchitecture + RS Architettura“, keisdamas pastato išvaizdą ir pritaikydamas interjerą parodų erdvėms, iš esmės nepakeisdamas jo struktūros. Biuro darbas yra instaliacija, simbolizuojanti pastato pritaikymo muziejui pradžią. Pastatas turi „fasadą“iš metalinių konstrukcijų ir oranžinių tinklų, kuris Italijoje naudojamas barjerų statybai.
Pirmoji paroda čia buvo atidaryta 2015 m. Spalio mėn.: Joje buvo pristatyti „Uffizi“kolekcijos darbai - įvykis, kuris prieš kurį laiką tose vietose, kurios dešimtmečius buvo mafijos veiklos vieta ir yra nesaugios ne tik neįkainojamiems meno kūriniams, taip pat paprastų piliečių gyvenimui buvo neįmanoma ir pagalvoti. Šis tam tikros socialinės rekonstrukcijos pavyzdys yra vienas iš daugelio. Ekspozicijoje taip pat rodomas 1950-aisiais pastatytas romėnų Tor Marancha rajonas, kurio fasadus neseniai „Big City Life“projekto metu piešė italų ir užsienio menininkai, o ne tik gatvės meno meistrai (įskaitant amerikietį Andrew GAIA Pisacane., vokiečiai Clemens Behr ir Raphael Satone Gerlach, prancūzas Philippe Bodelok, portugalas Pontonio, italas Theo Moneyless Parisi, kinai iš Honkongo karatė), bet ir šiuolaikinio meno rinkoje cituojami menininkai, tokie kaip dailininkas Danilo Bucchi, skaitmeninis tapytojas Matteo Bazilija. Pateikė
„Dora Park“Turine, „Michelin“ir „Latz + Partner Studio“bei „Pession Associato“suprojektuotų „FIAT“pramonės objektų vietoje, „AM3 Architetti Associati“darbas - pakrantės zonos pagerinimas Palerme - mieste, kuriame jūra, kaip bebūtų keista, beveik nepasiekiama miestiečių. Tarp užsienio eksponatų yra moterų mokykla pabėgėlių stovykloje Jeruzalės Palestinos Šufato rajone, kurią sukūrė DAAR - Decolonizing Architecture Art Residency. Šiuolaikinė architektūra čia ne tik sprendžia periferinio degradacijos problemas, bet ir kelia sau ambicingą uždavinį - išspręsti daugybę socialinių ir net geopolitinių prieštaravimų.
„Agire“- „Aktas“- siūlo praktinį projektą:
5 iniciatyvos - mobilūs stendai, sukurti penkių Italijos architektų firmų, bendradarbiaujant su viešosiomis organizacijomis, kurios bus įgyvendinamos sutelkiant finansavimą. Dėžutės yra skirtos naudoti avarinėse vietose ir atspindi penkias tipologijas - „kultūra“(AIB), „ekologija“(„Legambiente“ir „ARCò“- SOCIETÀ COOPERATIVA), „sveikata“(AVARIJA ir Matilde Cassani), „teisėtumą“(„Libera“ir „Libera“). Antonio Scarponi) ir „sportas“(UISP ir NOWA).
Visų dėžučių centre yra architektų kartu sukurta pagrindinė mobilioji „Dispositivo Zero“struktūra, kurią galima pritaikyti įvairiems poreikiams. Taigi, pavyzdžiui, bokso „kultūros“atveju struktūra virsta mobiliąja biblioteka suaugusiems ir vaikams, kur yra vietų skaitymui ir kultūriniams renginiams, knygų skolinimui namams, o bibliotekininkai yra pasirengę padėti visiems. Bokso „sveikata“galite gauti medicinos pagalbos ir specialistų patarimų. Ekologija yra savotiška laboratorija, analizuojanti aplinkos būklę ir atliekanti edukacinį darbą. „Teisėtumo“langelis buvo skirtas vietovėms, išlaisvintoms iš mafijos įtakos: ji turėtų tapti vieta padėti Italijos piliečiams ir imigrantams, taip pat remti įvairias darbo su jaunimu iniciatyvas. „Sportas“skirtas gerinti tarpkultūrinį bendravimą, vienijant piliečius sportuojant, varžybose, žaidimuose ir kt.
„Italogramma“galerija yra įdomi, kuri „tiria“socialinius šiuolaikinės Italijos visuomenės aspektus: joje rodomos įvairių Italijos demonstracijų dalyvių - kairiųjų ir kraštutinių dešiniųjų partijų šalininkų, visuomenininkų ir religinių piligrimų - nuotraukos. Ši vaizdų serija neįtikėtinai ryškiai parodo, kiek panašūs yra diametraliai priešingų idėjų išpažįstančių žmonių veidai.
Tvarumo tema girdima ir tikrame ekspozicijos įsikūnijime: jos dizainas pagamintas iš perdirbtos medienos, likusios išardžius Airijos paviljoną Milano „World Expo 2015“parodoje (beje, visos bienalės kuratorė Alejandro Aravena padarė panašų pasirinkimą naudodamas „Arsenal“ir pagrindinį Giardini perdirbamų medžiagų paviljoną - 2015 m. meno bienalės medžiagas).
Nepaisant viso eksponatų ryškumo, neįprasto jų pasirinkimo ir pristatymo, kurį atliko „TAMassociati“architektai, medžiagos suvokimas reikalauja išankstinio panardinimo į temą: paaiškinimai yra gana trumpi, o pristatymas labiau tikėtinas specialistams, kurie, ko gero, atspindi faktą, kad sėkmingas architektūros, kaip dizaino meno, pritaikymas kritiniu atveju dar nėra nusistovėjęs darbo metodas, ir net šio dalyko mintis yra gana toli nuo visuotinio supratimo.
