Georgesas Heintzas yra prancūzų architektas, „Heintz-Kehr Architectes“įkūrėjas, Strasbūro nacionalinės architektūros mokyklos (ENSAS) profesorius, taip pat dėsto ir dėsto Štutgarte, Sofijoje, Ho Chi Minh mieste ir kituose pasaulio miestuose. Jaunųjų architektų forumo (IFYA) pirmininkas 1994–2001 m. Šveicarijos, Vokietijos ir Prancūzijos Bartholdi aukštojo mokslo premijos laureatas (2009).
Žinau, kad Andrejus Černichovas labai principingai vertina laureatų atranką - tiek Jakovo Černichovo premiją, tiek studentų premijas, kurias skiria Jakovo Černichovo fondas. Nugalėtojai turi būti tikri novatoriai. Papasakok, kaip vyko žiuri darbas - aišku, nelengva?
- Pirmiausia norėčiau pasakyti, kad darbas, kuriuo užsiima Jakovo Černichovo fondas, yra labai svarbus, nes užsiimti hipermodernia, avangardine architektūra šiandien yra drąsiai, tai yra pozicija. Tai nėra naujos formos klausimas, jis yra susijęs su pirminiu architektūros vaidmeniu - suteikti žmonėms pastogę, be to, į jų gyvenimą įnešti naujovių kaip ateities vaizdą. Žinoma, nereikia pamiršti meninės, techninės, socialinės architektūros dimensijos. Šios idėjos sudarė fondo politikos, kuri prieš 30 metų vykdė studentų rėmimą, stipendijų skyrimą ir kt., Pagrindą.
Ši veikla pasiekė kulminaciją prieš maždaug dešimt metų prie tarptautinės Jakovo Černichovo premijos. Jo tikslas yra remti jaunus architektus, kuriems sunku įgyvendinti savo projektus, rasti klientų ir pelnyti pripažinimą. Kalbama apie architektūros kaip disciplinos plėtrą.
Vertinimo komisijos užduotis yra numatyti, kas iš šiandieninių idėjų ir požiūrių įvairovės taps „tendencija“ar pagrindine kryptimi ateityje. Todėl atranka vykdoma pagal labai griežtus kriterijus, nes pasaulyje yra daug labai talentingų architektų. Kažkas kartais užsiima neįtikėtinais išradingumo projektais socialinio būsto statybai labai sunkiomis sąlygomis, o kiti sprendžia kosmoso klausimus, aiškindami juos visiškai naujai. Todėl pasirinkti buvo labai sunku.
Man ši užduotis buvo ypač įdomi, nes su Jakovo Černichovo fondu esu siejama labai ilgai. Be to, buvau Tarptautinio jaunųjų architektų forumo pirmininkas. Pažįstu daugybę ekspertų visame pasaulyje, kurie sudaro tam tikrą talentingų ir patyrusių architektų tinklą, kurių dauguma taip pat moko. Taip pat svarbu, kad jie nebūtų tendencingi: jų požiūris į profesiją yra labai laisvas, jie nėra funkcionalistai ar postmodernistai, nes Černichovo premija skiriama ne už konkretų stilių - ne už „ne-nieką“ar „po viską““.
Šie ekspertai šį kartą paskyrė per 70 dalyvių. Vertinimo komisijai sekėsi sunkiai, nes bent dešimt geriausių kandidatų buvo labai stiprūs profesionalai. Tiesą sakant, turėjome skirti 10 prizų.
- Kaip jis buvo pasirinktas
Anna Holtrop?
- Jo darbai labai įdomūs, neįprasti, gundantys. Juose yra racionalumo ir fantazijos mišinys, ne taip toli nuo Jakovo Černichovo architektūrinių fantazijų. Holtropo piešiniuose geometrija transformuojama į natūralias formas. Tai taip pat labai jautri architektūra, jautri medžiagiškumui, šviesai ir šešėliui - dėl to erdvė pasirodo skysta, jausminga. Taip pat svarbu, kad jo pastatai būtų labai kokybiški.
Sakote, kad šiuolaikinėje architektūroje yra du pagrindiniai keliai, formalūs eksperimentai ir socialiniai projektai …
- Ne, aš taip nemanau. Nėra dviejų kelių, bet daug daugiau. Aš neskiriu socialinių ir meninių. Tikrasis architektūros tikslas yra padaryti erdvę žmonėms meno kūriniu. Turint būstą, tai retai pavyksta, dažniau tai nutinka su viešaisiais pastatais, viešosiomis erdvėmis. Žmonių gyvenimą paversti menu yra didelis iššūkis, ar ne? Pagerinkite jų gyvenimą architektūriniu apvalkalu. Šis tikslas turi humanistinę dimensiją ir rūpi visiems, ir kai jis bus pasiektas, bet kas jį iš karto gali suprasti. Kas tu bebūtum, jei atsiduri tokioje vietoje, jauti, architektūra tada veikia sielą. Toks pastatas yra gerai apgalvotas, patogus, jis „veikia“- ir kartu turi naujus matmenis, yra gražus ir žmogus jame gerai jaučiasi. Tai puikus pastatas, nesvarbu, ar jis yra kvadratas, ar apvalus, raudonas ar baltas. Tai pasiekti yra vertas, bet ir pats sunkiausias tikslas architektams, ypač jauniems. Tikėkimės, kad jie to sieks, o ne tik svajoja patekti į žurnalo viršelį ir tapti „žvaigžde“.
Šiandien visą dieną vaikščiojote po Maskvą. Ar jums patiko kuris nors iš naujų pastatų, pavyzdžiui, Remo Koolhaaso garažas? Kaip jums patinka jo fasadas, tarp Rusijos architektų nėra vieningos nuomonės, ar jis gerai atrodo, kiek jis tęsis
- Taip, man labai patiko „Garage“. Kalbant apie fasadą, tą patį padariau viename iš savo pastatų dar 1999 m. Prieš tai polikarbonatas buvo naudojamas tik laiptinėms - norint suteikti joms natūralią šviesą, ir pramoniniuose pastatuose. Tai pasirodė gražiai, tai buvo labai sėkmingas projektas.
Kita vertus, septynerius metus dirbau su Remu Koolhaasu. Aš buvau GAP jo biure 1985–1992 m., O tada dar penkerius metus dalyvavau OMA projektuose. Atėjęs į Remo studiją, aš užėmiau Zaha Hadid vietą, ji tuo metu išėjo iš darbo, o iš viso „Koolhaas“dirbo 13 žmonių, iš kurių keturi nebuvo architektai. Tai yra, tada buvo devyni architektai, o dabar jų yra maždaug 700.
Man patinka Koolhaasas ir jo biuras, tai jų sugebėjimas daryti ekscentriškus dalykus, pirmieji naudoti tą ar tą techniką - ir tada visas pasaulis pradeda daryti tą patį. Be to, žmonės to nepastebi: kuo daugiau prisiminimų turime, tuo daugiau ir pamirštame. Galime sakyti, kad visos šiuolaikinės „ikonos“buvo išrastos Rohmo biure. Be to, jie geba ir „beprotiškus“, ir labai paprastus projektus.
Paprasta, pavyzdžiui, „Garažas“?
- Taip, bet yra ir siurrealistinis požiūris. Rasite pastato griaučius, griaučius ir paverskite juos kažkuo nepaprastais. Senas pastatas, šis sovietinis restoranas, primenantis kadavro išskirtinumą, siurrealistinį žaidimą, kai jie sudarė frazes po vieną žodį arba paeiliui piešė ant lapo, nežinodami, ką prieš juos šiame lape parašė ar pavaizdavo jų bendražygiai. dabar buvo paverstas labai griežtu, beveik anoniminiu projektu. Tarsi OMA architektai nusprendė, kad gali pasirodyti nelabai gerai, nes jie jau patys geriausi. Gražus apvalkalas, leidžiantis į vidų šviesą, nes čia pagrindinis dalykas yra menas, o ne architektūra. Tai muziejus kaip įrankis, skirtingai nei Franko Gehry, Danielio Libeskindo ir kt. Eksponuojami muziejai. - nors jie gali būti išskirtinė architektūra.
Kita vertus, „Garaže“galite parodyti bet ką - didžiulius Panamarenkos kūrinius, miniatiūras ar XVIII a. Peizažus: tai tinka viskam. Tuo pat metu atskleidžiama pastato istorija, o oranžinė spintos spalva primena: "Ei, aš olandas!"
Esate mokytoja, turinti didelę patirtį. Kaip ir ko reikėtų mokyti architektūros universitetuose, kad studentai suprastų profesijos tikslą, perspektyvas ir socialinę atsakomybę?
- Galite nusivilti, bet aš netikiu metodika architektūroje. Vienintelis dalykas, kurio verta išmokti, yra meilė. Pagrindinis dalykas architektūroje yra žmonės, todėl turime išmokti mylėti žmones. Tai siekiama pagerinti jų ateitį, projektuojant jiems geresnius pastatus. Todėl architektūra yra apie meilę, o ne apie technologijas ar pinigus. Kai erdvė tavyje sukelia stiprius jausmus, tai gali būti ne popierius, o tai, kad ji pastatyta iš marmuro. Ir tai nėra sudėtingumo klausimas, tai gali būti tik kubas. Taip pat architektūra yra susijusi su dosnumu, tai nėra ypatingų užsakymų su nepaprastu biudžetu privilegija. Galite pasijusti tarsi palikę Žemę, mažiausioje oloje ar koplyčioje pasaulyje - nes architektūra palietė jūsų sielą. Ir kas sukūrė šią erdvę, nebėra svarbu: garsus ar nežinomas architektas, laivų statybos inžinierius, savamokslis …
Aš dėstau apie trisdešimt metų, o pagrindinis dalykas, kuris vienija mano studentus, yra energija, kuria siekiama pakeisti gyvenimą - savo ir aplinkinius - pasitelkiant mano kaip architekto talentą ir dosnumą, taip pat laisvę: ten negali būti jokia meilė be laisvės.
Tačiau taip pat svarbu, kad architektas būtų gerai išsilavinęs, turėtų aukštą bendros kultūros lygį, o jaunoji karta turi didelę istorijos problemą. Jie nori viską gauti iškart, o architektūra yra cosa mentale („mentalinis dalykas“, Leonardo da Vinci pateiktas meno apibrėžimas - apytiksliai Archi.ru), tai yra intelektualus darbas, susijęs su istorija, menais, antropologija, technologijomis. - nuo senovės iki moderniausios. Aš visiškai sutinku su nuostabiais Adolfo Looso žodžiais „Architektas yra mūrininkas, išmokęs lotynų kalbą“, tai yra, jis turi būti labai paprastas ir kartu labai išsilavinęs. Istorija yra labai svarbi, pavyzdžiui, todėl, kad viešosios erdvės samprata atsirado kartu su demokratijos samprata: pirmojo tūkstantmečio prieš mūsų erą viduryje. Asmuo sugebėjo užginčyti valdovo žodžius, galėjo diskutuoti, susiklostė nauja situacija - ir naujas pasaulis. Ir vietoj tirono citadelės pagrindinė vieta buvo aikštė - agora, forumas. Taigi urbanistika vadovaujasi filosofija, politika - žodžiais.
