Kaip atrodys jūsų specialus „Digital Landscape“projektas?
S. K.: Festivalyje pristatysime dešimt socialinių mokslų instituto, RANEPA, dizaino mokyklos studentų darbų. Visus objektus galima peržiūrėti naudojant „VR“akinius, kuriuos teikia „Next.space“. Tai bus erdvinės dvimatių prototipų erdvinės interpretacijos - vieno iš didžiųjų XX-ojo amžiaus menininkų darbų, pradedant Wassily Kandinsky ir Pietu Mondrianu, baigiant Jamesu Rosenquistu ir Royu Lichtensteinu.
Kaip tai susiję su pagrindine šių metų festivalio tema - „Skaidrumas“?
S. K.: Iš tikrųjų virtualioje realybėje nieko nėra. Tai tikras, absoliutus skaidrumas.
Kaip kilo projekto idėja? Koks jo unikalumas?
N. V.: Projekto idėja yra edukacinė. Tai oficialus pratimas, kurio tikslas - priminti studentams, kad architektūra ir dizainas pirmiausia yra meno sritis. Kurdami fantazijos erdvę, neturinčią jokio funkcionalumo, studentai kuria molberto meno kūrinį, likdami standartinių architektūrinių problemų srityje. Tokiu būdu mes jiems primename, kad pagrindinis mūsų veiklos tikslas yra įspūdžio programavimas, o architektūra - įtraukiantis teatras. Projekto tikslas yra suteikti studentams patirties patirti erdvę su joje esančia judėjimo drama, dirbant su bendros scenos mastu ir kiekviena jos detale, nepririšant prie pažįstamų formų ir prasmių. Likdamas abstrakčios tapybos srityje, išsamiai išanalizavęs originalų prototipą, studentas veikia kaip kūrinio bendraautorius, kurdamas savo darbą, kuris yra neatsiejamai susijęs su estetinėmis meistro darbo savybėmis. Mums buvo svarbu, kad studentai matytų erdvę dviejų matmenų vaizde, suprastų, kad absoliučiai viskas gali tapti atspirties tašku kuriant architektūrą ir dizainą.
Kodėl skaitmeniniam peizažui buvo pasirinkti nefigūrinio paveikslo pavyzdžiai?
S. K.: Ne figūrinės tapybos kūriniai buvo pasirinkti kaip prototipai būtent todėl, kad antropomorfinių personažų ir atpažįstamos aplinkos buvimas nenukreiptų mokinių neteisingu keliu, pažodžiui paverčiant paveikslo erdvę virtualia realybe. Užduotis buvo nutolti nuo prototipo ir sukurti savo autoriaus kūrinį. Mums buvo svarbu interpretuoti, susikurti savo erdvę susiejant su prototipu pagal jo erdvinę ir plastinę logiką. Tai yra daug sunkiau padaryti su konkrečiais, realistiniais vaizdais priešais jus. Tokius pratimus atlieka daugelio pirmaujančių pasaulio architektūros mokyklų studentai: SCI-Arch, SAC, AA, Bartlett, Pratt.
Kodėl verta savo akimis pamatyti skaitmeninius peizažus?
N. V.: Parodoje svarbu pamatyti darbus, nes tik ten bus galima visiškai panirti į sukurtas erdves ir jas tyrinėti. Patikėkite, patirtis labai skiriasi nuo statinio atvaizdavimo ir net nuo vaizdo įrašo ekrane.
XX VII tarptautinis festivalis „Zodchest'19“vyks spalio 17–19 dienomis Gostiny Dvore. Išsamią informaciją apie renginį galite užsiregistruoti į svečius oficialioje svetainėje www. zodchestvo. com
