Laikas bėga greitai. Tai, kas buvo tik dabar, jau praėjo. Vadinamasis „Lužkovo stilius“apibrėžė Maskvos veidą 1990–2010 m. Šiandien tai jau yra istorija ir tapo dviejų įdomiausių architektūrinių knygų tema: Vokietijos leidyklos „Kerber“išleisto hiperrealistinio Franko Herfortho nuotraukų albumo „Imperial Pump“(postsovietinis dangoraižis) ir architektūros direktoriaus monografijos. biuras Aleksandras Brodskis Daša Paramonova „Grybai, mutantai ir kiti: Lužkovo epochos architektūra“(leidykla „Strelka Press“).
Per pastaruosius dvidešimt metų architektūrinio gyvenimo intensyvumas Rusijoje buvo anomaliai intensyvus. Esmė ne tik ta, kad daugelio miestų (ypač megapolių) peizažas neatpažįstamai pasikeitė pagal analogiją su pagreitintu filmo slinkimu. Faktas yra tas, kad pati profesinės bendruomenės reakcija į vykstančius pokyčius keitėsi taip pat greitai.
Puikiai prisimenu, kad devyniasdešimtaisiais tokie autoritetingi kritikai kaip Grigorijus Revzinas ir Nikolajus Malininas buvo nuolaidūs posovietinio liaudies stiliaus stiliui, visiems šiems bokšteliams, belvederiams, papuošalams pagal nepatogios modernumo dvasią, bandydami būti draugiški seni pastatai. O, tai labai miela! Visi sušuko. Tai yra mūsų gimtasis postmodernizmas. Puikus originalas! Jūs netgi galite su juo vaidinti literatūrines asociacijas (aš atsimenu, kaip 1999 m. Nikolajus Polisskis, Konstantinas Batynkovas, Sergejus Lobanovas, kurie tada buvo „Mitki“, į Luzhkovo liaudies stilių reagavo su „Manilov“projektu, kuris prisiėmė kontempliatyvią projekciją naujųjų Maskvos belvederių viduje).
Bet laikas ėjo. O draugišką priėmimą, linksmą pašaipą, kai godaus Maskvos statybų verslo apetitas augo, pakeitė dirginimas, pyktis, neapykanta. Šios emocijos ėmė lemti profesionalų požiūrį į vis arogantiškesnį ir begėdiškesnį 2000-ųjų „Lužkovo stilių“. Prasidėjo tikras karas su „mero architektūra“. Jame (pavyzdžiui, „Donstroy“kompanijos opusai ar Michailo Posochino jaunesniojo kūriniai) jie pagaliau įžvelgė beviltiškai žemą kokybę viskuo: pradedant idėja ir baigiant durų rankenų bei langų skląsčių forma. Kuro į ugnį įpylė ir „pakenčiama kompanija“: kai paminklas buvo sunaikintas, kad vėliau jį būtų galima atkurti panašiai kaip kiniško plastiko suvenyrą. Manezh, Voentorg, Moscow Hotel, Tsaritsyno mes nepamiršime, neatleisime!
Bet laikas ėjo. Ir šiandien atėjo laikas apmąstymams, ramiam, be isterijos tyrinėjimui, kas nutiko Rusijos architektūros gyvenime per pastaruosius dvidešimt metų ir kaip su juo gyventi toliau.
Franko Herfortho nuotraukų albumas „Imperial Pump“žavi tiek savo regėjimo diapazonu, tiek jį rėminančiais tekstais. Vokiečių fotografas nufotografavo, jo nuomone, keisčiausius Maskvos, Ufos, Jekaterinburgo ir kitų Rusijos miestų bokštus, taip pat sąjunginių respublikų sostines, pavyzdžiui, Astaną, Baku ir Minską. Pagal teisingą Architektūros muziejaus direktorės Irinos Korobyinos pastebėjimą, jo nešališkame hiperrealistinio žvilgsnyje posovietiniai dangoraižiai buvo kažkokie siurrealistiniai mutantai. Jie jaudina vaizduotę, o reakcijos į juos amplitudė yra labai plati. Neigiamos reakcijos sutelktos Dmitrijaus Chmelnickio straipsnyje pasakomuoju pavadinimu „Neegzistuojančios visuomenės architektūra“. Jis kalba apie tam tikrą imitacinę posovietinės architektūros esmę, kuri vienu metu bando būti panaši į Vakarus ir nostalgija dėl didelio SSRS totalitarinio stiliaus. Dešimtojo ir dešimto dešimtmečių Rusijoje dangoraižių architektūrą užsakančių asmenų psichologija išlieka sovietinė: primityvi ir asociali, pabrėžia Chmelnickis. Štai kodėl, reikia pagalvoti, toks simuliacinis rezultatas. Matthiasas Scheppas ištikimiau žiūri į „dangų perveriančius“buvusios SSRS namus. Jis mano, kad Herfortho nuotraukų herojai yra kažkas panašaus į arką, jungiančią neseniai laisvą Rusiją ir sąjungines respublikas su Vakarų civilizacija, jos pažangiomis technologijomis ir sėkmingu verslu.
Nukrypkime nuo sumanių socialinių, politinių ir ekonominių atspalvių ir nešališkai pažvelkime į Franko Herfortho nuotraukas. Pasirodo, kad žiūrėti į juos yra labai įdomu ir įdomu. Jie net įkvepia jaudulį. Tai galima paaiškinti galbūt argumentu, kad jų referentas yra ne tik Stalino dangoraižiai ir Normano Fosterio kūryba, bet ir architektūrinė grafika svetimų civilizacijų tema. Jo ištakos yra rusų avangardo utopijos, o plėtra - sovietinės grožinės literatūros pasauliuose, ypač 70–80-ųjų animaciniuose filmuose.
Net didysis avangardistas dailininkas Georgijus Krutikovas, sukūręs savo „Skraidantį miestą“1920-ųjų pabaigoje, pasirūpino, kad žemės gyventojai būtų panašūs į ore plūduriuojančius milžiniškus šviestuvus, šiek tiek primenančius Maskvos „cepeliną“, Sparrow Hills bokštus., „Scarlet Burės“. Dar ryškesnis posovietinių dangoraižių panašumas su sovietine moksline fantastika paaiškės, jei šalia Herfortho knygos padėsime vėlyvuosius pirmojo po spalio dešimtmečio romantiko menininko piešinius, apsėstus dangaus ir greičio, kuriuos parašė Aleksandras Labas. Ir iš „Ateities miestų“Labų su savo futuristiniais stiebais, smailėmis, įvairiaspalviais tomais, kamuoliais, keliais žingsniais į visų mėgstamų sovietinių fantastinių animacinių filmų, tokių kaip „Trečiosios planetos paslaptis“, pasaulius.
Greičiausiai būsimų klientų ir posovietinių dangoraižių architektų pasaulis susiformavo kelių dalykų dėka. Dėl to, kad mums trūksta pagrindinės kultūrinės tradicijos, jie labai keistai paveikė vienas kitą. Pirmasis siužetas: žinoma, taip, kad jis buvo „panašus į jų“. Gražu, aukšta, technologiška. Antrasis siužetas: prisiminti suverenias didžiosios imperijos šaknis, pradedant senaisiais rusų varpais ir baigiant Maskvos valstybinio universiteto aukštaūgiu. Ir štai trečiasis siužetas, kurį visi mažai pastebėjo: išsaugoti ir įgyvendinti nuo vaikystės puoselėjamų sovietinės mokslinės fantastikos knygų ir animacinių filmų vaizdus su nepasiekiamomis ir viliojančiomis planetomis bei miestais. Tai bene vertingiausias, giliausiai paslėptas, intymus. Beje, ji turi turtingą futuristinių Rusijos avangardo projektų tradiciją.
Toks kultūrinės atminties subjektų, nerealizuotų sovietinio žmogaus kompleksų mišinys tapo dirva, ant kurios išaugo nuostabios ir nuostabios šių dienų dangoraižių gėlės. Jie tikrai atrodo siurrealistiškai. Ir Herforthas sąžiningai tai įrašė. Šio siurrealizmo prigimtis yra ta, kad beveik kiekvienas daugiaaukštis pastatas tampa neverbalizuoto vidinio pasaulio, traumuojamo dėl savo tapatybės nebuvimo, portretu - žmogaus, kuris labai nori jį rasti. Jie yra savaip labai žavūs ir sąžiningi, šie dangoraižiai!
Daša Paramonova savo knygoje „Grybai, mutantai ir kiti …“gerai klasifikavo pirmųjų posovietinės architektūros dešimtmečių opusus „Lužkovo“Maskvos pavyzdžiu. Tai pirmasis tyrimas, kuriame siūloma vartoti talpią ir patrauklią kalbą kalbant apie tam tikras paminklų grupes, kurias vienija formalus ir tipologinis bendrumas. Taigi Daša drąsiai pasiūlė Lužkovo statybų srautą padalyti į šešis kanalus. Pirma: „Unicats“- parodomieji namai (kaip ir Tkačenkos kiaušiniai), sukurti sąmoningai priešinantis bendram vystymuisi. Antra: „Vietiniai žodžiai“, atitinkantys postmodernųjį „kontekstualumo“principą. Trečiasis: „Feniksas“- Maskvos gynėjų labiausiai nekenčiamas kanalas, kuriame gimsta išnykusios sostinės klonai. Ketvirta: „Masyvai“- gyvenamųjų pastatų serija naujose teritorijose. Penkta: „Identifikatoriai“- elitiniai gyvenamieji pastatai ir kompleksai (tokie kaip „Scarlet Sails“, „Edelweiss“, „Septintasis dangus“). Galiausiai šeštasis: „Grybai“- tos bevardės būdelės ir prekystaliai, kurie žaibiškai padaugėjo bet kurioje sausakimšoje vietoje - šalia metro, prekybos centrų, traukinių stočių.
Sutikite, kad net pačios Dašos klasifikacija neišvengiamai reiškia kai kuriuos transcendentinius pasaulius, jei ne Žvaigždžių karus, tai Žiedų valdovą. Taigi mokslinis fantastinis posovietinės architektūros įvaizdžio komponentas yra tikrai svarbus jo supratimui.
Franko Herfortho knygą „Imperatoriškasis siurblys“galima įsigyti iš autoriaus Maskvoje: [email protected]
Knygos svetainė:
Dašos Paramonovos knygą „Grybai, mutantai ir kiti …“galima nusipirkti elektronine forma, visų pirma, svetainėje ozon.ru už 30 rublių.
