Per tūkstantmetę Apeninų pusiasalio muziejaus darbo istoriją susikaupė ne tik milžiniški medžiagos kiekiai, bet ir susiformavo specifinė jos pristatymo kultūra. Be to, betarpiška eksponato meninė vertė tampa dviprasmiška koncepcija, kartais svarbesnė yra ją vienijanti idėja ir dėl to kylantis ekspozicijos kompleksiškumas. Pavyzdžiui, paroda, kurią prieš pusmetį surengė didysis renesanso laikų Venecijos menininkas Giovanni Bellini, pirmiausia smogė naujai sujungtomis altoriaus durimis, kurios paprastai saugomos skirtinguose muziejuose tūkstančius kilometrų viena nuo kitos, arba lentomis iš privačių kolekcijų. atvežtas iš Amerikos užnugario. Paroda „Giotto ir Trecento“subūrė milžinišką skaičių italų meistrų nuo Milano iki Neapolio ir jų prancūzų amžininkų įvairiomis savybėmis, vienaip ar kitaip darė įtaką Toskanos novatoriui.
Paroda „Siena“, suburta bendru pavadinimu, pasiskolinta iš romantizmo, ne tik eksponuoja iš skirtingų šalių, skirtingų laikmečių darbus, skirtingų savybių medžiagą - bet ir įvairaus proto proto menininkus, kurių dalis paprastai netiesiogiai susiję su menu. Čia, žinoma, svarbiau yra patiekimas, o didesniu mastu - tas, kuris tarnauja: kuratorius Vittorio Sgarbi. Politikas ir dailės istorikas, žinomas dėl politinių metodų naudojimo meno kritikoje - sąvokų ir provokacijų pakeitimo. Aktyvus studentų protestų dalyvis 1968 m., 1990 m. Kandidatas į Pesaro merus iš komunistų partijos, 1999 m. Liberalų Sgarbi judėjimo įkūrėjas, tuometinis Silvio Berlusconi sąjungininkas, kurio dėka 2001 m. Tapo Kultūros ministerijos sekretoriumi.. Lygiagrečiai jis rašo knygas apie visų laikų meistrus ir darbus bei kuria vaizdo įrašus apie meno istoriją. Italams būdingas derinys.
Juk muziejus čia nėra tik parodų erdvė, o paroda nėra tik kultūrinis renginys. Tai laiko dvasios išraiška: nuo aistros kolekcionuoti tarp aristokratų šeimų ir tiesiogiai proporcingos kolekcijų gausos priklausomybės nuo savininko įtakos - iki futurizmo, kuris siūlė sunaikinti muziejus, ir tuo pačiu laiko atstatyta visuomenė (futuristai yra kone vienintelė meninė ir politinė partija istorijoje: Marinetti draugavo su Mussolini ir didžiavosi, kad kai kurias politines fašizmo idėjas pateikė jis). Muziejaus renginys visada yra reginys, o teatrališkumas būdingas visam Italijos gyvenimui: šokiruojantis, jame glaudžiai susipina mokslas, politika, intrigos. Jis yra ir paviršutiniškas, ir gilus, kalba apie momentinį ir amžinąjį, juokingas ir verčia verkti. Ir jis visada reikalauja scenografijos - architektūros.
10 teminių salių pristatoma ekspozicija „Menas, genijus, beprotybė“paini ir prieštaringai vertinama meninės kūrybos pusė. Paroda yra konceptuali (jos vis dar neįmanoma pavadinti temine, nes tema interpretuojama labai plačiai ir ne visada pažodžiui), medžiaga yra specifinė ir nevienalytė (nuo Van Gogo darbų iki Sienos psichikos pacientų darbų) ligoninė), dalyvaujantys specialistai yra iš labai skirtingų profesinių sričių (menininkų, meno istorikų, psichiatrų). Paaiškėjo, kad „Palazzo Squarchalupi“salės buvo užpildytos XV a. Altorių kompozicijų lentomis Boscho stiliumi, mažomis žanrinėmis kompozicijomis, vaizduojančiomis XVII a. Beprotybės traktavimą, drobėmis ir Van Gogo, Muncho, Kirchnerio, Otto Dix ir Maxas Ernstas, šiuolaikinių menininkų darbai, prižiūrimi gydytojų, kurių profilis atitinka parodos idėją, taip pat pacientų drabužiai ir praėjusių amžių psichiatrijos ligoninių medicinos įranga. Tokiomis sąlygomis dizainas vaidina vieną iš pagrindinių vaidmenų, jei ne pirmąjį, būtent, jis paaiškina sąvoką, paryškina akcentus, sujungia skirtingo laiko ir skirtingos kokybės medžiagas, kurios atsirado po tuo pačiu stogu ir tose pačiose sienose. parodos „autoriaus“.
10 kuratoriaus pasiūlytų temų - 10 skirtingų interpretacijų ir beprotybės reiškinio aiškinimo būdų - yra paskirstytos atitinkamose patalpose. Daugialypis vaizdas reikalavo kitokios medžiagos, kartais sunku susitarti. Ekspozicijos organizavimas gelbsti problemą nuo vulgarizacijos, kai nevienalyčiai objektai yra tinkamai susisteminti ir dekoruoti, o parodų erdvės buvo interpretuojamos pagal temas, kurios turėjo būti jose pateiktos.
Žiūrovas pamažu „įvedamas į temą“: už salės su italų XX a. Skulptūra, kuri tarnauja kaip tam tikra preambulė, sekama istorinė parodos dalis, esanti ilgame koridoriuje ir susidedanti iš meno kūrinių. pradžios, vaizduodami šios eros ir istorijos bepročių vaizdus, nagrinėdami šį dalyką, taip pat - iš anatominių smegenų modelių ir senovinių sąsmaukų. Pastarieji, patalpinti „meniniame“kontekste ir elegantiškai integruoti į ekspoziciją, neprarandant „pažintinio“charakterio, atrodo kartu su kažkokiais meno objektais.
Toliau retrospektyvus šio reiškinio tyrimas kartu su šio profilio ligoninių pacientų darbu, vaizduojančiu jų ligoninės kasdienybę (Cesare Lombroso, Paris Morgiani), yra susietas su „pagrindine ekspozicija“, padalinta laiptais laiptais, kurio papėdė yra gerai naudojama kaip parodos stendas marginalinio Sienės meistro Filippo Dobrillos, mūsų amžininko, reljefui. Istorinė dalis baigiama XVIII a. Skulptoriaus Franzo Messerschmidto, kuris paskutiniaisiais savo gyvenimo metais buvo sugadintas proto, tačiau išlaikė genialų sugebėjimą atkurti žmogaus kūną, portretų-veikėjų sale.
Tada ekspozicija padalijama į sales, reprezentuojančias įvairius meno ir beprotybės santykio aspektus. Van Gogas, Kirchneris, Strindbergas ir Munchas yra vieningi kaip menininkai, dirbę Nietzsche laikais (kurių požiūris į temą yra labai tiesioginis), taip pat nuolatiniai parodos pavadinime nurodytos temos tyrimų herojai. Salė „Bendra beprotybė: karas menininkų akimis“- viena vertus, pateikia kitą beprotybės versiją, kita vertus - svarbią dvidešimtojo amžiaus meno istorijos problemą. Štai menininkai, kuriems karas tapo kūrybos leitmotyvu, tema šlovino šiuos meistrus: Renato Guttuso, Mario Mafai, Georgas Grossas, Otto Dixas.
Kambariuose, kuriuose yra pačių bepročių darbai, yra Heidelbergo psichiatro Hanso Prinzhorno kolekcijos, „Art Brut“muziejaus Lozanoje darbų, taip pat italų beprotiškų prieglaudų pacientų kūrybiškumo vaisių, susistemintų pagal monografinis principas. Antonio Ligabue kūriniai, savotiški primityviai, primenantys Henri Rousseau, grafiškos Carlo Dzinelli kompozicijos, nuostabios savo kompozicine ir spalvine struktūra - tai keletas vadinamųjų pavyzdžių. meno pašaliniai žmonės, seniai tapę kolekcionuojamais. Paskutinė tema - menininkų salė, dirbanti pagal beprotybę besiribojančiu stiliumi, pavadinimu „Aiščioji XX a. Beprotybė“: yra siurrealistinių kūrinių ir Vienos akcionizmo ekspozicija, kuri apskritai absorbavo visų aukščiau.10 salė yra savotiška visko matyto kvintesencija - ne meninės kokybės, o idėjų lygmenyje. Bet kokiu atveju bepročių darbas yra harmoningesnis nei kruvini Vienos grupės narių kūnai. Ir šiame etape žiūrovas, pamatęs daugiau nei 400 eksponatų psichikos sutrikimų tema, supranta, kad paroda neduoda atsakymo, kur genialumas, o kur beprotybė, ir nesistengia duoti, bet papildomai kelia naujų klausimai apie „normalumo“kriterijų ir apskritai apie reliatyvumą.
Bandymas galbūt ne išspręsti problemą, o viską sujungti į vieną sistemą, pats imasi ekspozicijos dizaino. Parodos architektūroje „užfiksuotas“menininko normalumas ar muziejinis pripažinimas atsispindi salės interjero charakteryje. Salės su Van Gogu, Otto Dixu ir „Actionists“turi klasikinį vaizdą: paveikslai pakabinti ant sienų ir apšviesti teisinga muziejaus šviesa. Salės su „pašėlusių“kūriniais pasirodė kaip architektūrinės ir ekspozicinės fantazijos veiklos laukas: darbai pakabinti ant meškerės palei sulūžusį kreiptuvą arba įterpti į metalinius rėmus ir pastatyti salės viduryje. skirtingais kampais vienas kito atžvilgiu. Taip išsaugomas ir pabrėžiamas jų specifinis pobūdis. Eksponatų originalumas atitinka kūrinių specifiką ir tarnauja kaip ta smulki linija, kuri ne tik vis dėlto skiria didįjį meną nuo atstumtųjų kūrybiškumo, bet ir suteikia pastarajam „parodą“, tam tikru mastu ir „muziejų“. charakteris.
„Studio Milani“architektų darbai vaidina beveik pagrindinį vaidmenį suvokiant parodos medžiagą. Čia sunku kalbėti apie tiesioginį „kuratoriaus idėjų įkūnijimą“, nes parodos interjero architektūroje aiškiai matomas šio biuro stilius. Bet tai yra visa architektūros prasme, atitinkanti kliento sampratą, jos formos, atitinkančios funkciją, pasakojančios apie jos turinį, nukreipiančios lankytojo judėjimą ir taip interpretuojančios struktūros idėją (ty parodos erdvė). Lengvos konstrukcijos, medžiagos - metalas, plastikas, stiklas, lakoniškos formos nurodo 1930-ųjų Italijos parodų stilių, kurį savo minimalistiniu dizainu ir išskirtiniu talentu sukūrė architektai - italų šiuolaikinio judėjimo - racionalizmo šalininkai. parodos koncepciją perteikti mažomis priemonėmis. Tačiau čia stačiakampis modulis, vyravęs 1930-aisiais, pakeistas trikampiu (dinamiška forma), violetinė šviesa (beprotybės spalva) pridedama prie neutralių vitrinų spalvų, o kai kurios stendų dalys yra atspindintys paviršiai. Rezultatas - dinamiška erdvė su nutrūkusia judėjimo trajektorija, besidauginanti savo atspindžiuose, reaguojanti ne tik į parodos temą, bet, be to, apskritai į modernumo dvasią.
Kad ir kokia plona riba tarp genijaus ir bepročio, tarp bepročio ir menininko, tarp sergančios sąmonės produkto ir meno, ji gali pasirodyti labai sąlyginė tarp parodos lankytojo ir joje pristatomų darbų autorių, tarp realus ir sugalvotų idėjų bei fantastiškų vaizdų pasaulis. Projektuojant naudojamos metalinės grotelės, viena vertus, turi šiuolaikinės šviesos konstrukcijų architektūros estetiką, kita vertus, jos primena psichiatrinių ligoninių groteles. Sugedusios ekspozicijos maršrutų trajektorijos yra ne tik dekonstruktyvizmo erdvių linijos, bet ir sulaužytos psichikos metafora. Neutrali šviesa kartu su violetiniu apšvietimu - ne tik minimalistinio interjero, bet ir ligoninės koridorių apšvietimas. Dizainas, suvienijęs skirtingo turinio ir pobūdžio kūrinius, tarsi lygina jų autorius su žiūrovu: vitrinų plokštumose, tarp eksponatų, lankytojas periodiškai mato savo atspindį. Be to, maršrutas per keturis parodos aukštus, architektų pastangomis paverstas labirintu, yra pakankamai ilgas, kad ne tik priprastų prie muziejaus erdvės, bet ir priartėtų prie mūsų ekspozicijos „herojų“. emocinė būsena.
Tai žiūrovo įtraukimas į beprotišką meno pasaulį ir fantastinį beprotiško pasaulį - arba filosofinė meno kuratorių idėja, arba psichiatrų eksperimentas, arba Zeitgeist pėdsakas. Tikra, įgyvendinta idėjų architektūra nekuria, ji jas įkūnija, pasirodo tinkamu laiku tinkamoje vietoje. Ir esmė yra ne tik tai, kad Italijoje nuo 1978 m. Valstybinės psichiatrijos ligoninės buvo uždarytos, tai yra, beprotybė laikoma „kitokia rūšimi“, bet ne liga, ir ne tai, kad maža, rafinuota, itin konservatyvi savo pamatais „Siena“atvėrė savo duris parodai, kur reikšmingą dalį eksponatų vargu ar galima pavadinti meno kūriniais įprasta prasme. Ši paroda priverčia pažvelgti ne tik į meno pasaulį ir pamatyti jame dalį beprotybės, bet ir į bepročių pasaulį - ir pamatyti jame kasdienio gyvenimo elementus, ir taip pajusti skiriančios linijos subtilumą. šių pasaulių. Tai taip pat yra atsiribojimo, atsiribojimo priežastis, kuri tarnauja menui, kuris yra neatsiejama psichinių nukrypimų dalis ir padeda pamatyti daiktus naujoje šviesoje. Tam geriausiai tinka uždaras, esantis ant kalvos, kurį nuo viso pasaulio skiria Toskanos Sienos lygumos.
Nagrinėjant paskutinę salę, emocinis stresas išauga iki ribos ir kyla noras išeiti į gryną orą - o paroda lankytoją nuveda į šviesų, įstiklintą kambarį su vaizdu į viduramžių Sienos sienas. Tik prie sienos pritvirtintos parodos pavadinimo raidės primena tai, ką jis matė, o tai sukelia lengvą atspindį to, ko trūksta ekspozicijoje: puslapiai iš „Pamišėlio dienoraščio“arba Fuesli „Košmaro“… Bet Toskanos saulė o juo apšviesti Sienos rūmų akmuo ir marmuras, priešingai, jie byloja apie Welflino taip vertinamą „italų genijaus aiškumą“.
Paroda „Arte“, „Genio e Follia“. „Il giorno e la notte dell'artista“vyksta „Santa Maria dela Scala“muziejaus komplekse, „Palazzo Squarchalupi“iki 2009 m. Birželio 21 d.
Kuratorė Vittorio Sgarbi
Akademinė kryptis: Antonio Mazzotta fondas
Architektūrinis dizainas: „Studio d'Architettura“Andrea Milani
Ekspozicija apjungia daugiau nei 400 kūrinių iš pirmaujančių meno muziejų Europoje (Orsay, Georges Pompidou, Prado, Brera ir kt.), Teminių kolekcijų (Museum Art Brut, Lausanne, psichiatro Prinzhorno kolekcija, Heidelbergas) ir muziejų. medicinos istorija (Romos medicinos universiteto muziejus „La Sapienza“, Rene Descartes vardu pavadintas medicinos istorijos muziejus, Paryžius ir kt.).
Teminiai kambariai: Pamišimo paveikslas (nuo Boschui priskiriamų darbų iki šių dienų), Genijus ir beprotybė Nietzsche laikais (Van Goghas, Munchas, Strindbergas, Kirchneris), Bendra beprotybė: karas menininkų akimis (Renato Guttuso, Mario Mafai, Georg Gross, Otto Dix), „Pašėlusių menas: dedikacija Hansui Prinzhornui (darbai iš psichiatro Hanso Prinzhorno kolekcijos Heidelberge),„ Art Brut “(Jeano Bubuffeto, Lozanos,„ Art Brut “kolekcijos darbai), Keletas itališkų pavyzdžių tarp normalumo ir beprotybės (Carlo Zinelli, 1916-1974, Pietro Gidzardi, 1906-1986, Tarcisio Merati, 1934-1995) darbai, Kelionės į Toskaną (Toskanos vilos ir pilys, kuriose buvo psichiatrinės ligoninės, garsėja savo talentingi pacientai: Filippo Dobrilla, Evaristo Boncinelli, Venturino Ventruri, Belarges ir kt. Vien tik XX a. meno beprotybė (nuo siurrealistinio darbo iki Vienos akcionizmo).
