Parodos pavadinimu „puikios architektūros kalvė“tiesiog norisi spėti „puikaus stiliaus kalvę“. Iš tiesų, ekspozicija aiškiai pateikia visą stilių spektrą, kuris vėliau buvo sujungtas į pagarsėjusį stalinistinį neoklasicizmą (arba imperijos stilių - kaip jums patinka). Pagrindinio muziejaus pastato „Enfilade“salėse yra avangardistai (Konstantinas Melnikovas, broliai Vesninai) ir kryptis, artima Vakarų Art Deco (Daniilo Fridmano dirbtuvės), taip pat retrospektyvinė eklektiška mokykla (Aleksejus Ščusevas), ir Leningrado neoklasikai-tradicionalistai (Noy Trotsky, Vladimiras Shchuko). Beveik vienu istoriniu momentu egzistavusių srovių įvairovė yra tikrai įspūdinga.
Tačiau paroda skirta ne tik „didžiojo stiliaus“genezei.
Turime pagerbti kuratorius Sergejų Čobaną (SPEECH) ir Iriną Chepkunovą (MA): ekspoziciją sudaro ne tik 1920–1950-ųjų individualių konkursinių projektų, kurių gausu Architektūros muziejaus kolekcijoje, sąrašas. Kuratoriai pirmenybę teikė tik septynioms konkursinėms istorijoms, tačiau kiekvienai iš jų išsamiai pasakoja - nuo koncepcijos iki įgyvendinimo. Čia yra objektai, aplink kuriuos yra pasakojimas: Darbo rūmai (viešbutis „Mossovet“(„Maskva“) galiausiai buvo pastatytas jam skirtoje vietoje), laikraščio „Leningradskaya Pravda“redakcijos Maskvos skyrius (laikraščio „Izvestija“leidykla), „Central Telegraph“, Valstybinė biblioteka SSRS. IR IR. Leninas, Raudonosios armijos karo akademija, pavadinta V. I. M. V. Frunze, valstybinis teatras, pavadintas V. S. Meyerholdas (Čaikovskio koncertų salė), SSRS mokslų akademija (jos vietą užėmė Centriniai dailininkų namai).
Į galutinį „trumpąjį sąrašą“įeina žymūs pastatai Maskvoje, sukurti dramatiniu sovietinės architektūros formavimosi laikotarpiu. Paprastai jie buvo pastatyti istorinio miesto aplinkoje, jį transformuojant, kartais - įžengiant į prieštaravimus, nustatant naują, išplėstą mastą ir formuojant naujus miesto centrus. Ekspozicija leidžia mums atsekti, kaip gimė ir transformavosi pastatų-simbolių, egzistuojančių ne išorėje, o viduje vyraujančio urbanistinio audinio, idėja.
Ši paroda taip pat pasakoja apie tai, kaip palyginti greitai dėl taškų intarpų miesto mazguose ir požiūrio taškuose Maskva atgimė naujame mieste. Čia neišvengiamai (ir to aiškiai norėjo kuratoriai) atsiranda analogija su šiandiena. Vargu ar per pastaruosius dvidešimt metų sostinėje atsirado tikrai žymių viešųjų objektų. Vis dėlto norėčiau pasvarstyti: ar šiandien, naujame istoriniame etape, įmanoma, kad čia, tarkime, ant krantinių, atsirastų didelės architektūros pavyzdžių (būtent šią užduotį ir kelia dabar vykstantis konkursas)?
Bet grįžkime prie parodos temos. Eksponavimui buvo pasirinkti dideli konkursai, kuriuos vainikavo geriausio projekto įgyvendinimas, ir daugybė 1920–1930-ųjų „popierinių“konkursų. - paliko užkulisiuose. Taigi, pagrindinė parodos organizatorių mintis yra akivaizdi: konkursas jiems yra svarbus būtent kaip geriausių idėjų kūrimo mechanizmas tikros architektūros kūrimui.
Taigi šešiems iš septynių konkursų galiausiai buvo suteiktas „materialus įsikūnijimas“. Vienintelė išimtis yra Darbo rūmų (1922–1923) projekto konkursas - svarbus įvykis, nors jis ir nepadarė įgyvendinti laimėjusio projekto, tačiau iš anksto nustatė vidaus architektūros plėtros kryptį.
Šio konkurso istorija gali būti vertinga pamoka šiandienos architektams. Dirbant prie konkurencingų projektų, racionalistai architektai ASNOVA, vadovaujami Nikolajaus Ladovskio, atsisakė dalyvauti dėl pernelyg konservatyvios, jų nuomone, žiuri, taip užleisdami vietą savo konkurentams - konstruktyvistams broliams Vesninams, kurie galiausiai gavo trečias prizas. Kaip parodė istorija, ši racionalistų savęs eliminacija jiems tapo lemtinga: jie buvo amžinai pašalinti iš architektūros scenos, o Vesninams buvo suteikta galimybė formuoti šiuolaikinės architektūros veidą.
Ikoniškų pastatų kūrimo Maskvoje istorija tampa aiškesnė lyginant įvairius pasiūlymus. Taigi realizuota P. I architektūrinė koncepcija. Dmitrijaus Čechulino autorių P. Čaikovskio autorystę galima vertinti kaip pradinę Aleksejaus Ščusevo projekto su bokštu pradinę versiją, iš kurios galutiniame variante restorane, kuris niekada neveikė, liko tik pavėsinė.
Svarbu suprasti, kad progresyviausias ir architektūriškai įdomiausias variantas ne visada buvo įgyvendintas: projektas buvo įgyvendintas taip, kad geriausiai atitiktų kliento, kuris buvo valstybė, pagrindinis varžybų organizatorius, skonį.
Kai kurie pristatyti darbai yra tikrai unikalūs ir domins architektūros istorijos mėgėjus. Pavyzdžiui, parodoje pristatomas tarptautinio stiliaus prancūzų klasiko André Lurso, kuris kurį laiką dirbo SSRS 1930-ųjų viduryje, Mokslų akademijos pastato konkursinis projektas. Šis projektas paskutinį kartą buvo parodytas visuomenei Prancūzijoje prieš 30 metų. Taip pat pirmą kartą V. N. vardu pavadintos RKKA karo akademijos varžyboms buvo parodytas brigados „ASNOVA“projektas. M. V. Frunze ir daugybė kitų kūrinių.
Daugelis eksponatų, pavyzdžiui, Menininkų namų projektas „Krymsky Val“, kelis dešimtmečius buvo surišti ir nuo to labai nukentėjo. Todėl jie buvo atstatyti prieš eksponuojant, o tai yra įprasta praktika rengiant parodą, kaip pabrėžė kuratorė Irina Chepkunova.
Parodos dizaino projektui reikėjo apriboti demonstruojamų projektų skaičių, todėl kai kurie iš jų nebuvo įtraukti į ekspoziciją. Tačiau šiuos darbus galima rasti parodos kataloge, kuriame yra paskelbti visi kuratorių planuojami rodyti darbai.
