Architektas Matvey Fedorovičius Kazakovas mirė po to, kai jam buvo pranešta apie Maskvos gaisrą 1812 m. Tuo metu buvo prarasta didžioji dalis to, ką jis pastatė. Pastatyta buvo daug ir dar daugiau pastatų, kurių projektai buvo pasirašyti - patvirtino Kazakovas Kremliaus pastatų ekspedicijos vadovu, iš tikrųjų vyriausiuoju Maskvos architektu. Ne visus vadinamųjų Kazakovo albumų pastatus jis sukūrė visiškai, ir vis dėlto brandaus Maskvos klasicizmo architektūra yra būtent Kazakovas, o ne rafinuotas kaprizingas Bazhenovas, jo mokytojas, prancūzų klasicizmo ir sudėtingos masonų pseudogotikos meistras. Kazakovas yra baudžiauninko, kuris XVIII – XIX a. Sandūroje pastatė ar patvirtino daug senosios sostinės rūmų ir dvarų, anūkas, pasitikintis profesionalas be Bazhenovo ekscesų. Tokie meistrai tvirtai teigia savo įtaką ir lygiai taip pat patikimai įtvirtina - vieną ar du kartus - pasirinktą stilių, padaro jį taisykle ir įstatymu, taigi ir apibrėžia epochą. Kazakovas buvo Kotrynos iš esmės prancūziško, klasicizmo ir pseudogotikos meistras. Maskvai jis yra dviejų pagrindinių XVIII amžiaus pabaigos architektūros krypčių veidas. Būtina tokiam meistrui skirti knygas (jų yra kelios) ir monografines parodas.
Dabartinė paroda kaip tik tokia, didelė, solidi, „suplanuota“per 280-ąjį gimtadienį. Nuo muziejaus įkūrimo tai jau ketvirtoji Kazakovo monografinė paroda, aiškina kuratoriai. Ir jis buvo įkurtas Talyzinų namo liukso numeryje, pagrindiniame Architektūros muziejaus pastate Vozdvizhenkos pradžioje - pastate iš Kazakovo albumų. Yra trys kuratoriai: architektūros istorikas, ilgametis muziejaus darbuotojas, publikacijų apie Lvovą ir Bazhenovą autorius, Zoja Zolotnitskaja, Tatjana Ivanova, kuratorė XVIII – XIX a. Grafikos fondui, kurio medžiaga sudarė didžiąją dalį ekspozicija, ir Vladimiras Sedovas, Maskvos valstybinio universiteto Namų dailės katedros vedėjas.
Paroda suskirstyta į temas, vienas kambarys liute - viena tema. Ekspozicijos dizainerė Agniya Sterligova kiekvienai salei priskyrė savo spalvą, pažymėdama ją išgaubta konstrukcija ant sienos kairėje pusėje, išilgai kurios išdėstytas anfiladas, ir tęsiant spalvotomis firminėmis lentelėmis. Salės erdvėje esančios platformos, nešinos papildomais eksponatais, įgauna tą pačią spalvą - sakykime, atgaivinimas, ne visada tiesiogiai susijęs su Kazakovu, bet reprezentuojantis epochą. Mes kalbame apie priešgaisrinę Maskvą, todėl iš muziejaus fondų ateina klasicizmo baldai, auksuotų medinių ikonostatų kolonų fragmentai ir kažkodėl pora Antonio Kiki kamštienos modelių, nesuprantamai susiję su herojumi, tačiau demonstruojantys susidomėjimą Apšvietos amžiaus tyrinėjant antikvarinius pavyzdžius. Pats Kazakovas iš miniatiūrinio ovalo portreto žiūri tiesiai į juos, apsuptas medinių ikonostatų dalių, tiek klasicistinių, tiek vynuogių „Naryshkinsky“.
Visos šios kėdės, viena vertus, reikalingos norint parodai suteikti įvairovės - nėra taip lengva pateikti ekspoziciją, susidedančią iš vienos, net puikios, grafikos; tačiau jie taip pat susidoroja su savo panardinimo epochoje vaidmeniu, vaizduodami tai, kuo buvo užpildyti Matvey Fedorovičiaus laikų interjerai. Ant iš stendų išaugusių spalvotų stalų yra arba knygos (gana savotiškas, bet įprastas būdas parodyti knygą parodoje vitrinoje, negalima jos perversti, tačiau ji įtikina jos egzistavimą ir primena), arba gipso ar medžio fragmentai - jie atrodo ir galbūt tarnauja kaip architektūros medžiagiškumo įrodymai, kuriuos daugiausia parodo planų, fasadų, vaizdinių akvarelių grafika. Pereikime nuo vaizdo abstrakcijos prie dekontekstualizuoto pastato ir vitrinos detalės. Pažvelkite į Talyzino namo anfilado interjerus, čia taip pat yra eksponatas, su kolonomis, dirbtiniu marmuru ir reljefais vietoje. Buvusioje iškilmingoje lovoje, salėje, išskaidytoje palei kolonų eilę, kampe esančiame kampe, jie rodo Demidovo namo „Gorokhovsky Lane“„Auksinių kambarių“interjerą - vieną iš išlikusių ir nepaprastų Kazakovo darbų.
Įvairiaspalviai stendai taip pat palaiko žiūrovą geros formos, nes tas ar kitas lankytojo šalikas ne, ne ir nukris, derėdamasis prie ekspozicijos žaidimo. Spalvos - iš mėgstamiausių klasicizmo fasadų atspalvių, galbūt šiek tiek ryškesnės: auksinės, mėlynos, žalios, rožinės, pseudogotinės raudonos - įsiveržia į salių interjerą tūriais, primenančiais briaunuotą pirmosios pakopos deimantų rūdis. Didieji Kremliaus rūmai. Prisimename: paveiksluose Talyzinų namas yra geltonas, tačiau po paskutinio atnaujinimo tuometinio režisieriaus Deivido Sargsiano valia jis liko pilkas, o dabar ši spalva viduje tarsi sako: „dažyk mane“, pasirinkite spalvų schemą.
Su Kazakovu tiesiogiai ir tiesiogiai susiję papildymai - Petrovskoe-Knyazhishchevo dvaro, geriau žinomo kaip Petrovskoe-Alabino, modelis, esantis Aprelevkos srityje palei Kievskoe plentą dešinėje, jei einate iš Maskvos. Pagrindinis jo namas yra Paladžio „Villa Rotunda“su keturiais portikais, užapvalintais kampais ir kupolo sale centre. Dabar namo viduryje yra didžiulė skylė, kartą mums buvo pasakyta, kad karo metu bomba atsitrenkė į kupolą, o vėliau paaiškėjo, kad ji tiesiog krito nuo aplaidumo, nukrito į rūsį. Tačiau namo kolonos vis dar atrodo labai impozantiškos, piranezietiškos, tarsi „Rusijos senovės“fragmentas, kurio atžvilgiu 1958 m. Modelio autoriai veikia kaip Antonio Kiki Paestumo šventyklos atžvilgiu. Visiškai neaišku, kas yra geriau, atstatyti namą ar palikti jį romantišku griuvėsiu. Bet kris.
Su paroda yra sujungta dalis nuolatinės muziejaus ekspozicijos - Bazhenovo didžiųjų Kremliaus rūmų maketas, prie kurio Kazakovas dirbo dar studijuodamas. Galite netyčia nuklysti į salę su modeliu, kurį visada verta pamatyti dar kartą, iš parodos, durys atidarytos ir modelis yra daugiau nei tinkamas.
Priešingai, labai modernūs priedai - du ekranai su Kremliaus ir Tverskajos gatvės rekonstrukcijomis tuo metu, kai jie buvo visiškai atstatyti prižiūrint Kazakovui. Trimačius rekonstrukcijos modelius atliko Maskvos architektūros instituto studentų grupės, vadovaujamos Julijos Klimenko Modeliams trūksta iššokančių parašų, nuorašų ir apskritai, tačiau mūsų laikai, interaktyvumas, nes jie ekranuose grojami kaip vaizdo įrašai, šiuolaikiniam žmogui suteikia jutiklinę dalį. Kremlius pasirodė kiek savavališkas, tačiau Tverskajos gatvės rekonstrukcija atrodo žavinga ir pamokanti, trumpai tariant, brangiausių miesto rūmų linija visiškai nepanaši į dabartinę Tverskają, tai yra, išskyrus kad buvęs Revoliucijos muziejus, dar žinomas kaip buvusi bajorų asamblėja, gali suteikti mums dabar kažkokią idėją. Priešais - nupiešta Tverskajos gatvės rekonstrukcija pagal Kazakovo albumus, V. V. Kuznecovas, remdamasis E. A. Beletskaja, 1952–1953 m. Būtent tada suprantame, kad atėjome ne tik vėl studijuoti Kazakovo darbų, bet ir pamatyti miestą, kuriame jis dirbo, ir suprasti, kas nutiko, kas pasikeitė šiame mieste, kaip šis daugybė rūmų išdygo tarp šimtų vienuolynų ir varpinės. Miestas taip pat tampa paskutiniu akcentu - savotiška apoteoze: paskutinė salė ovali, pabaigoje - Maskvos žemėlapis, palei sienas - Quarenghi ir Kazakovo akvarelės.
Tuo tarpu parodoje svarbiausia, žinoma, ne kėdžių ir modelių aplinka, nors tai būtina, o pagrindinis dalykas, kurį saugo Architektūros muziejus, yra tikra Kazakovo ir jo amžininkų grafika iš muziejaus lėšų. Būtent ją reikia ištirti ir į ją „panardinti“: yra daugybė detalių, vykdymas puikus, net atskiras kuratorių komentarų blokas skirtas Kazakovo piešiniui: „… įdomiausi yra atlikti darbai ryškios linijos stiliumi - pieštuku ir rašalu . Iš tiesų, kai kuriose vietose piešiniai yra tokie panašūs į raižinį ant vario, kad sunku patikėti, kad tai rašiklis, o ne kaltas. Bet jei rašiklis reiškia unikalų dalyką, o ne gamybinį. Nors čia taip pat yra ofortų - ypač pagal Khodynka lauko projektą. Ir atskirti juos nuo rašiklio piešimo nėra lengva.
Mūsų kompiuterinio ir rankinio grafikos prieštaravimų paūmėjimo metu paroda, užpildyta puikių braižytojų originalais, yra savaime įvykis, net jei tai nebūtų Kazakovas. Bet taip - neišvengiamai girdėtą meistro vardą (ir kas jo nepažįsta) galite susieti su kokia nors nauja individualia, anksčiau nepastebėta detale.
Taigi jūs turite nuvykti į parodą: pažinkite Kazakovą, prisiminkite: Senatą, Petrovskio įėjimo rūmus, Demidovo namus, Petrovskoe-Alabino, Caricyną, prancūzų klasicizmą iš ne Prancūzijoje buvusio architekto, neogotikinį stilių atmestas ir iš dalies rekonstruotas pagal antrą nerealizuotą projektą (abu projektai rodomi kartu). Maskva nuo to laiko labai pasikeitė, po Kazakovo jai yra šeštas ar septintas atsinaujinimo laikotarpis - o žvelgiant į taip seniai pamestą sluoksnį galbūt leisime į procesą pažvelgti šiek tiek filosofiškiau. O gal ir ne.
Parodos katalogo dar nėra, tačiau muziejus žada jį išleisti.
Paroda veiks iki kovo 10 d.
