Zaha Hadid yra bene įdomiausias šiuolaikinės architektūros įvykis. Jos nenugalima vaizduotė nuosekliai plečia ribas to, kas įmanoma architektūros ir miestų planavimo teorijoje ir praktikoje. Jos drąsios idėjos daugelį metų buvo atmestos kaip neįgyvendinamos fantazijos. Dar neseniai jai pavyko įgyvendinti tik keletą nedidelių projektų. 2004 m. Jai buvo įteikta prestižinė „Pritzker“premija, daugiausia skirta popieriniams projektams - tai buvo vilties ženklas, kad jos vizijos netrukus išsipildys. Tikras šokas daugelį ištiko 2006 m. Niujorke, Guggenheimo muziejuje, surengtoje personalinėje parodoje, skirtoje Hadido karjeros 30-mečiui. Ekspozicijos lankytojus pasitiko ne tik drąsios vaizduotės žaidimai, bet ir daugialypės terpės pristatymas, kuriame buvo pateikti visame pasaulyje statomų didelio masto miesto kompleksų įrodymai.
Patikimai ir sistemingai Zaha Hadid su savo biuro ir visos jos pasekėjų armijos dizainais eksperimentinę organišką, lanksčią ir „neribotą“architektūrą paverčia pagrindine tikrove. Be jau pastatytų Šiuolaikinio meno centrų Cincinatis ir Romoje, Insbruko slidininkų šuolio, BMW gamyklos Leipcige ir Phaeno mokslo centro Volfsburge, Vokietijoje, yra kuriama nemažai projektų. Tarp jų yra tiltas Abu Dabyje, Operos teatras Dubajuje ir Olimpinis plaukimo kompleksas Londone, kuris bus pirmasis didelis projektas mieste, kuriame mūsų herojė 28 metus vadovavo savo biurui.
Ji gimė Bagdade 1950 m. Ji mokėsi katalikų vienuolių Bagdade, lankė privačią mokyklą Šveicarijoje ir matematiką studijavo Beiruto Amerikos universitete (1968–1971). Zaha tuos laikus apibūdina kaip labai teigiamus: Šešiasdešimtmetis arabų pasaulyje buvo optimistiškas laikas. Mes tikėjome modernizacija, industrializacija ir su viltimi žvelgėme į Vakarus … Mano tėvas buvo labai aukšto rango politikas, vienas iš lyderių Irako demokratų partijos ir finansų bei pramonės ministras. ir jis daug dėmesio skyrė būsto problemai. Mūsų šeimoje visi buvome išsilavinę pagal šią pasaulėžiūrą ir visada tikėjome pažanga ir moterų švietimu “. Hadid baigė Architektūros asociaciją Londone (1972 - 1977) ir bendradarbiavo su OMA („Metropolitan Office“) įkūrėjais Ram Koolhaas ir Elie Zengelis Londone. 1980 m. Ji atidarė savo biurą. Hadid yra dažnas dėstytojas Europoje ir JAV, šiuo metu yra Taikomosios dailės universiteto Vienoje profesorius.
Balandžio mėnesį aplankiau Hadido biurą, esantį 10 Bowling Green Lane, Clerkenwell mieste rytiniame Londone. Jis įsikūręs buvusiame Viktorijos laikų mokyklos pastate ir susideda iš devynių atskirų studijų su neįprastai aukštomis lubomis. Joje dirba 250 architektų (šis skaičius per pastaruosius porą metų padvigubėjo). Mūsų tête-à-tête interviu buvo atidėtas ir vėl ir vėl atšauktas Niujorke, Londone, Niujorke dėl labai įtempto ir nuolat kintančio Zaha grafiko. Pirmiausia ji turėjo skristi į Vidurinius Rytus, paskui į Lenkiją, paskui į Italiją ir dar keliolika vietų. Galų gale mes sutikome surengti šį interviu el. Paštu.
Jūs užsiimate keletu projektų Rusijoje, įskaitant privatų namą, biurų kompleksą ir gyvenamąjį bokštą Maskvoje. Kaip gavote šiuos užsakymus?
Daugumą užsakymų laimėjome tarptautinių konkursų metu, o kitais atvejais klientai asmeniškai domėjosi mūsų architektūra. Rusijoje sutikome puikų klientų supratimą. Man labai imponuoja jų atvirumas, noras eksperimentuoti, rizikuoti, taip pat noras fantastiškiausius projektus paversti realybe.
Papasakokite apie idėjas, dėl kurių kilo privataus namo netoli Maskvos projektas?
Ankstyvuose projektuose mane paveikė rusų konstruktyvizmas (mano baigiamasis projektas „Tectonik Malevich“, 1976–1977). Tai buvo mano asmeninio kūrybinio kelio atspirties taškas. Nuo tada mano projektai tapo sklandesni ir organiškesni. Barvikhos sostinės kalvos vila sujungia ankstyvųjų mano projektų tiesioginį judesį ir jėgą su organišku vėlesnių mano darbų rafinuotumu ir raiška.
Pastatą sudaro dvi pagrindinės formos. Apatinė dalis iškyla iš natūraliai nuožulnaus kraštovaizdžio, tarp gražių beržų ir spygliuočių, taškančių visą vietą. Ši forma įsisavina esamą aikštelės konfigūraciją ir užpildo ją plaukiojančiomis terasomis. Aplinkinio kraštovaizdžio topografija paverčiama pastatu, jis išsakomas ir išleidžiamas atgal į natūralią aplinką. Šis dvipusis procesas ištirpdo skirtumą tarp interjero ir išorės ir sukuria srauto jausmą, kuris tada pakyla vertikaliai link antrosios formos. Kaip erdvinė antitezė, viršutinė forma plaukia virš banguojančių 22 metrų aukščio medžių jūros vainikėlių ir leidžia mėgautis begaliniais vaizdais ir stebėti saulės judėjimą nuo saulėtekio iki saulėlydžio. Šių dviejų formų sujungimas yra pasvirusi struktūra, kurios skaidrumas leidžia stebėti dramatišką lifto kilimą iš tamsaus miško storio į atvirų ir saulės spindulių erdvių aukštį.
Kaip prisimenate namą, kuriame užaugote?
Bagdado priemiestyje buvo graži žalioji zona su daugybe modernistinių privačių namų, mūsų šeima turėjo ten labai neįprastą namą, pastatytą 1930-aisiais, su išraiškingais 20 amžiaus vidurio baldais. Šis namas tebestovi. Pamenu, kai man buvo septyneri metai, mes su tėvais važiavome į Beirutą rinktis naujų baldų savo namams. Mano tėvas Mohammedas Hadidas buvo labai pažangus žmogus, turintis kosmopolitinių interesų, ir tais metais Bagdadui didelę įtaką padarė modernizmas. Architektai Frankas Lloydas Wrightas ir Joe Ponty ten įgyvendino savo projektus. Aš vis dar prisimenu, kad nuėjau į baldų parduotuvę, kur pirkome naujus baldus. Jis buvo kampuotas ir modernus, su likerio spalvos apmušalais. O tėvai mano kambariui nusipirko asimetrišką veidrodį. Aš jį įsimylėjau, ir būtent juo prasidėjo mano susižavėjimas viskuo, kas asimetriška. Kai grįžome namo, pertvarkiau savo kambarį. Po akimirkos ji iš mažos mergaitės kambario pasuko į paauglių kambarį. Mano pusbrolis buvo labai patenkintas šia aplinka ir paprašė manęs prižiūrėti jos kambarį. Tada teta paprašė, kad įrengčiau ir jos miegamąjį. Taip viskas ir prasidėjo. Bet tai buvo mano tėvai, kurie man įskiepijo norą atlikti visus šiuos dalykus.
Kur tu gyveni Londone?
Aš gyvenu Clerkenwell, rytų Londone. Mano biuras jau daugiau nei dvidešimt metų yra sename Viktorijos laikų mokyklos pastate. Augant biurui, šiame pastate užimame vis daugiau vietos. Maždaug prieš dvejus metus persikėliau arčiau biuro, nes keliaujant mano senas butas buvo užlietas ir turėjau skubiai išeiti. Savo dabartiniame bute nieko nesu suprojektavęs, tačiau jis turi didelį pranašumą - jis yra daug erdvesnis nei ankstesnis, o jame galite rasti vietos mano projektams.
Dažnai lankotės Maskvoje. Ši tema domina daugelį
Darbas Rusijoje yra toks pat sunkus, kaip ir bet kurioje kitoje tarptautinio architektūrinio kraštovaizdžio dalyje. Rusijos atveju, ypač Maskvoje, sunkumų kyla, kai klientų noras sukurti novatorišką aukšto lygio architektūrą susiduria su nusistovėjusiomis miesto planavimo tradicijomis. Kartu yra ir kitas aspektas - labai atšiaurios klimato sąlygos, ypač žiemą. Sunkios snieguotos žiemos pasaulyje tampa labai retos, tačiau Rusijoje jos vis dar egzistuoja - su dviejų metrų sniego danga ir 30 laipsnių šalnomis.
Kokias unikalias Maskvos savybes norėtumėte išreikšti savo architektūroje?
Maskvos mastai yra neįtikėtini. Tai vienas įdomiausių miestų pasaulyje. Šio metropolio mastas yra du ar tris kartus didesnis nei daugelio didžiausių miestų. Pažvelgę į miestą iš Lenino kalvų aukštumų pamatysite, kad Stalino dangoraižiai savo estetika atspindi Kremliaus bokštus, tačiau didesniu mastu. Šiais laikais ten daug kas griaunama ir atstatoma, jie paprasčiausiai nesupranta daugelio dalykų vertės.
Tai, kad pirmieji mano projektai buvo sukurti darant įtaką ankstyvajam rusų avangardui, ypač Kazimiro Malevičiaus darbai, yra nepaneigiama. Rusų avangardo menininkus mane traukė drąsos, rizikos, naujovių, siekio visko naujo ir tikėjimo išradimo galia dvasia. Malevičius buvo abstrakčiojo meno pradininkas ir pradininkas sugebėdamas sujungti abstraktųjį meną su architektūra. Jo dinamiškos subalansuotos architektų kompozicijos buvo kuriamos pagal ortogonalumo principus iš kubinių tūrių, liečiančių paviršių, bet nesikertančių viena su kita. Tokie apribojimai būdingi daugeliui šiuolaikinių pastatų Maskvoje.
1927 m. Lenino instituto Leonidovo projektas buvo bent 50 metų anksčiau laiko, o jo 1934 m. Pramonės ministerijos konkursinis projektas - skirtingų bokštų kompozicija, auganti iš vieno urbanistinio podiumo, vis dar įkvepia miestų planavimo projektus. Tačiau neįprasčiausia šiuose projektuose buvo tai, kad jie atsidūrė intensyvių visuomenės diskusijų centre, akademiniuose sluoksniuose, tapo parodų ir atvirų konkursų objektu.
Nepaisant viso eksperimentinio radikalumo, šie projektai turėjo tikrą socialinę reikšmę ir politinę esmę. Viena iš užduočių, kurią išsikėliau pačioje pradžioje, buvo tęsti neužbaigtą modernizmo projektą ankstyvojo avangardo eksperimentine dvasia. Kalbu apie radikalų kai kurių kompozicijos metodų pobūdį, pvz., Fragmentaciją ir sluoksniavimą.
Nuo pat vaikystės svajojote tapti architektu. Kas paveikė jūsų aistrą architektūrai ir kodėl iš pradžių nusprendėte studijuoti matematiką?
Prieš atvykdamas į Londoną, studijavau matematiką Amerikos universitete Beirute, kur man patiko geometrija. Dabar apie pomėgius. Mane labai traukė ir traukė logikos ir abstrakcijos derinys. Malevičiaus ir Kandinskio darbai sujungia šias skirtingas sąvokas ir į architektūrą įtraukia judėjimo ir energijos idėjas, iš kur kyla srauto ir judėjimo erdvėje pojūtis.
Ar lankėtės Architektūros asociacijoje, nes ji įsikūrusi Londone, ar Londone atsidūrėte dėl AA?
Į Londoną iš Beiruto atvykau specialiai studijuoti AA. Brolis man pasakė, kad tai geriausia vieta studijuoti architektūrą. Tai buvo fantastiškas momentas Asociacijos istorijoje. Alvinas Boyarsky (rusų šaknų žmogus) vadovavo AA 1971–1990 m. Jis įskiepijo mokyklai unikalų globalizmo modelį. Jo vizionieriškas vadovavimas leido A. A. tapti pirmąja tikrai tarptautine architektūros mokykla, veikti kaip idėjų iš viso pasaulio katalizatorius. Esu laiminga, kad tuo metu ten buvau.
Kokia buvo jūsų AA patirtis?
Tuo metu A. A. vyravo kovos jausmas ir noras kurti antiarhitektūrą. Postmodernizmo, istorizmo ir racionalizmo populiarumas buvo atsvara modernizacijos idėjoms, kaip mes tai įsivaizdavome. Todėl tyrinėjant 20-ojo amžiaus pradžios Rusijos avangardo architektūros istorijos puslapius, man buvo labai įdomu atrasti naujus horizontus ir alternatyvas. Būdamas naivus studentas, tuo metu maniau, kad kažką atrandu pirmą kartą. Tai buvo labai įdomu.
A. A. eksperimentas turėjo jus supainioti per pirmuosius trejus studijų metus, o ketvirtaisiais metais manyti, kad jūs viską išmokote ir esate pasirengęs savarankiškai pasirinkti savo mentorių ir koks bus jūsų projektas. Tai mane labai išmokė. Ramas, kuris buvo mano projektų vadovas, visada iš manęs tyčiojosi. Jis pasakė, kad jei aš negalėsiu jam paaiškinti, apie ką mano projektas, jis jį atims iš manęs. Patyriau tikrą šoką, kai pagaliau supratau, ko mokytojai nori iš mūsų.
Prie to pridursiu, kad Alvinas Bojarskis visiškai palaikė mūsų įsipareigojimus. Mes neturėjome supratimo, ką sekame ar prie ko tai gali sukelti, bet buvome tikri, kad darome kažką tikro ir produktyvaus.
Sakėte, kad jūsų architektūra yra eksperimentuoti ir išbandyti tai, kas įmanoma. Kaip jūsų architektūra progresuoja laikui bėgant?
Mano tikslas visada buvo sukurti tolygias erdves ir sąlygas, kuriomis juos būtų galima visiškai pajusti. Pradžioje mano architektūra buvo susiskaidžiusi ne tik todėl, kad stengiausi pažodžiui pažeisti architektūros kūrimo taisykles, bet ir todėl, kad tokį fragmentiškumą paveldėjome iš modernizmo ir istorinių miestų. Palaipsniui įvairių sluoksnių procesas tapo sudėtingesnis. Pastaruosius penkerius metus bandžiau pasiekti ir sudėtingumo, ir sklandumo.
Tikslai visada keičiasi. Bręstant mūsų praktikai, mes kaupiame naujus atskaitos taškus, o mūsų darbas tampa turtingesnis, sudėtingesnis ir įvairesnis dėl mūsų pačių išteklių ir sukaupto repertuaro. Iš asmeninės patirties žinau, kad kai kurie atradimai niekada nebūtų įvykę, nebandžius ko nors išpainioti, iššifruoti, paaiškinti ar ištirti. Todėl toks naujo ieškojimas ir siekimas yra svarbus, ir net kai žinai, kad kažką jau atradai, paaiškėja, kad naujų atradimų procesas yra begalinis.
Šis atsakymas atitinka Hadido partnerio Patricko Schumakerio nuomonę. 2006 m. Niujorke, pačios Zaha kompanijoje, jis man pasakė:
Mes daugelį metų dirbome toje pačioje paradigmoje ir visą laiką tobulėjame ta pačia linkme. Taigi, žinoma, mes progresuojame ir mes darome geresnį. Ugdome virtuoziškumą, tobulindami savo techniką ir idėjas.
Man rūpi kontekstualumo klausimas. Todėl grįždama į interviu su Hadid primenu jos pačios žodžius
Kartą jūs pastebėjote: "Mes dirbame pasauliniu mastu ir norėtume susilaikyti nuo spekuliacinės įtakos mūsų vietinių nacionalinių bruožų architektūrai. Bet kokios tokios spekuliacijos gali tik atitraukti dėmesį nuo mūsų noro architektūroje išreikšti naujojo miesto modernumo esmę". Kokios sąlygos jums yra svarbios ir kuo jūsų architektūra tampa specifinė atsižvelgiant į konkrečią vietą ar miestą?
Mes visada užsiėmę plečiame savo repertuarą ir stengiamės sukurti skirtingus atsakymus įvairiose situacijose. Tačiau yra keletas principų, kurių griežtai laikomės. Vienas iš jų yra sukurti įspūdį, kad mūsų projektas yra giliai ir organiškai supjaustytas kontekste, pasitelkiant įvairius artikuliacijas ir santykius - stengiantis perimti aplinkos ypatybes taip, kad galų gale atsirastų prasmė harmoningos integracijos ir patekimo į kontekstą.
Projekto planas gali keistis, nes vietos tyrimai suteikia naujų įžvalgų. Ideali situacija tikrovėje beveik niekada nepasitaiko. Mes išmokome taikyti naujus metodus sprendžiant miesto problemas. Mes sukūrėme daugybę projektų, kuriuose įvairūs pastatų elementai sujungiami, kad kartu būtų sudarytas vienas priestatas. Mes netgi taikėme panašius metodus visuose miestuose. Mes galime suprojektuoti visą lauką pastatų, kurių kiekvienas skiriasi nuo šalia stovinčių, tačiau logiška, kad jie bus sujungti vienas su kitu, formuodami organišką, nuolat kintančią visumą. Trys ar keturi pastatų tipai lemia pagrindinius santykius. Taigi mes pasiekiame logišką atskirų pastatų tvarką ir holistinės kompozicijos eleganciją. Kurdami šiuos miesto aplinkos pavyzdžius, semiamės gamtos įkvėpimo. Sunku paaiškinti, nelengva suprasti. Jūs turite tai pamatyti.
Ar turite nuostabų siurrealistinį paveikslą, iš kurio atsiveria vaizdas į Londono centrą - „Grand Buildings“, 1985 m. Papasakokite, kaip vietinės sąlygos paprastai skatina jūsų vaizduotę kurti tokius paveikslus? O kaip toks paveikslas atgaivina ir iš naujo sugalvoja tikrąją vietą ir kas atsiranda jos vietoje?
Konkretus mano aistros Malevičiui rezultatas buvo tai, kad tapybą naudojau kaip dizaino metodą. Šis saviraiškos būdas tapo mano pirmąja erdvinių išradimų teritorija. Jaučiausi nepatenkinta tradicinės piešimo sistemos skurdumu architektūroje ir bandžiau ieškoti naujų atstovavimo būdų.
Būtent tapyba buvo metodas, leidęs man eksperimentuoti formavimo ir judėjimo srityje, kuris paskatino mūsų radikalų požiūrį į naujos architektūrinės kalbos kūrimą. Tapyba man artima, ir tai visada buvo savotiška kritika dėl darbo metodų, kuriais disponavo dizaineriai. Turiu omenyje tai, kad viskas buvo suprojektuota per planą ir sekciją. Todėl griebiausi tapybos, nes maniau, kad projekcijos turėjo turėti tam tikrą iškraipymą, tačiau galiausiai ši pozicija, be abejo, turėjo įtakos patiems projektams. Mano darbai tapo klampesni ir dėl to, kad vyko sluoksniavimas, kaip ir istoriniai sluoksniai. Kai uždedate vieną sluoksnį ant kito, staiga pasirodo patys neįprasti dalykai.
