Renginys pritraukė daug žmonių. Dar prieš galerijos atidarymą laipteliais grūmėsi bilietais apsiginklavę žmonės. Paskaitos pradžia buvo atidėta pusvalandžiui dėl silpno dviejų tvarkdarių ir dviejų sargybinių pralaidumo. Tačiau prie apribojimų ir „šliuzų“įpratę rusai jaudinosi tik dėl to, ar Kengo Kuma neįsižeis, sėdėdamas vienas. O jei jis išvyks nelaukdamas žiūrovų?
Tačiau kantrūs japonai neišėjo ir pamatė, kad salė užpildyta iki galo - jie net sėdėjo praėjimuose. Žvelgdami į ateitį, pastebime, kad architektūros šedevrų demonstravimą lydėjo susižavėjimo ir dėkingumo plojimai.
Tai buvo ne tiek paskaita, kiek pokalbis - Kengo Kuma ne mokė, o užtikrintai dalijosi įspūdžiais, mintimis ir pastebėjimais su bendraminčiais. Susitikimo tema - autoriui reikšmingi projektai, tradicijų, gamtos ir praėjusių metų cunamio vaidmuo jo kūryboje …
Pirmojo projekto, apie kurį kalbėjo Kuma, tikslas yra „architektūros išnykimas jos šlovės zenite“. Kaimo meras paprašė pastatyti pastatą ir, projektuotojų patogumui, išlygino aikštelę, nupjaudamas gabalą kalno. Tačiau autorius manė, kad sielvartas turi savo architektūrą: „Man tai visiškai nepatiko. Norėjau grįžti į natūralią kalno būseną, kurią ir pasiūliau. Pastatas „eina“į kalną. Tai mano mėgstamiausias darbas “.
Pažodinio susiliejimo su gamta temos tęsinys - „Kanalo muziejus“(Kitakami kanalo muziejus, 1999). Planas pagrįstas tuneliu, įpjautu Kitakami upės krantu, kuris naudojamas kaip parodų erdvė.
Architektūra taktiškai įterpiama į kraštovaizdį kaip neatsiejama jo dalis. Kai praėjusiais metais cunamis sunaikino du trečdalius miesto, muziejus nebuvo apgadintas.
Ir dar anksčiau buvo „Vandens / stiklo“projektas (1995). Kengo Kuma buvo įkvėptas vokiečių architekto Bruno Tauto, kuris 1933 m. Turėjo palikti nacių Vokietiją į Japoniją, tyrimais. Negavęs japonų užsakymų, jis studijavo tradicinę japonų architektūrą ir kūrė įvairius dizainerių amatus. Kengo Kuma šeima turi lobį - medinę dėžę, kurią nusipirko architektės tėvas, pagaminta Bruno Tauto. Beje, vėliau, paklaustas, kas yra jūsų mėgstamiausias architektas, Kengo Kuma pavadino Tautą: „Aš visada juo žavėjausi. Jo darbai yra ant mano stalo, ir aš juos perskaičiau iš naujo. Jis suvokė savo vaidmenį siejant Europą su Azija “.
Taigi, Tautas rašė, kad japonų architektūra yra futuristinė ir harmoninga. Tuo ji skiriasi nuo vakarietiškos architektūros, kuriai būdingas formalizmas, nes ji visų pirma orientuota į formą ir formą.
Vandens / stiklo vilos projektu Kengo Kuma bandė perteikti erdvių susiliejimo, tęstinumo ir perėjimo nuo pastato prie vandenyno idėją. Namas simbolizuoja du elementus - orą ir vandenį. Oras ir šviesa atspindi viršutinę pastato dalį, o apatinė susilieja su vandeniu.
Žmogaus veiklos, gamtos, kultūros ir istorijos tęstinumą geriausiai įkūnija projektas „Nakagawa-machi Bato Hiroshige“meno muziejus (2000) - Hiroshige muziejus. Kengo Kuma jį įkvėpė XIX amžiaus japonų menininko Ando Hiroshige paveikslas „Žmonės ant tilto. Nustebęs lietus “. Vertikalios juostos reiškia lietų. Šviesa prasiskverbia pro „sroves“ir užpildo muziejaus erdvę. Jos planas sutampa su tipiško japoniško kaimo išplanavimu: pagrindinė gatvė eina viduryje ir veda į kalną, kurio gilumoje yra šventas kapas. Čia muziejaus pastatas tarnauja kaip tokia „gatvė“, vedanti į kalną, jungiančią jų gyvenimo žmones, šį muziejų ir šventovę. Tai būdinga Japonijai, kur religiniai pastatai yra išvežami iš miesto ir yra miške, visiškai susiliejant su gamta. Vakarų Europos miestuose bažnyčia yra centre.
Kengo Kuma teigė, kad XX amžiuje net Japonijoje tapo įprasta situacija, kai tiek gyventojai, tiek architektai pamiršta svarbias šventoves, jas apleidžia ir sunaikina: „Manau, kad naujajame amžiuje architektų tikslas gali būti atkurti ryšiai tarp šventų vietų ir miesto centrų . Ir dar vienas dalykas: „tai yra stipriausia ir svarbiausia žinia mūsų auditorijai - būtina išlaikyti kalnus ir miškus nepažeistus“. Tačiau statybai buvo naudojamos vietinės medžiagos - medis ir akmuo. Pasak autoriaus, „labai svarbu naudoti medžiagą, kuri yra šioje srityje“.
Suntory meno muziejuje (2007) vyno statinės tapo tokia prieinama medžiaga vidaus apdailai. Garsi vyninė ir viskio gamintoja „Suntory“nežinojo, ką daryti su medinėmis viskio statinėmis. „Kengo Kuma“iš jų pagamino du vertikalių žaliuzių sluoksnius, reguliuojančius patalpų insoliaciją. Ši technika paimta iš tradicinių valstiečių būstų, kurie negalėjo sau leisti stiklinių langų.
Jis apie tai nekalbėjo, tačiau galima įsivaizduoti, kad į tris matmenis buvo įtrauktas įkaitusios medienos aromatas, įmirkytas kvepiančiame „Suntory“viskyje. Įdomu, kaip tokia nuostata veikia meno suvokimą?
Išorėje buvo naudojamos grakščios keraminės plokštės su patvaria aliuminio šerdimi. Jie įkūnija trapaus porceliano dvasią.
Nezu muziejus (2009 m.) Yra pagrindinėje Tokijo „mados“gatvėje. Čia visada gausu, triukšminga, šurmulys. Kengo Kuma išsikėlė kūrybinį iššūkį - sukurti tylos oazę. Tam buvo padarytas pasviręs įėjimas į muziejų, besitęsiantis 50 metrų. Pakilimas pakelia lankytojus į kitą lygį, pritaiko juos kitai dimensijai. Kaip Junichiro Tanizaki rašė knygoje „Šešėlio pagyrimas“, Japonijoje šešėliai yra svarbiausias architektūros elementas. Pagrindinė architekto technika yra sukurti storą šešėlį. Paaiškėjo, kad net pačiame Tokijo centre galite sulaukti nuostabios tamsos ir privatumo: „Mes sukūrėme stogą su dideliais iškyšuliais, kurie yra tik 2,5 metro aukščio. Netoliese buvo pasodintas bambukas, pabrėžiantis tamsą ir privatumą “.
Architektas taip pat mėgsta bambuką kaip statybinę medžiagą - „jis yra natūralus ir tuo pačiu labai tiesus ir lygus, kad jį būtų galima panaudoti kuriant natūralias tiesias linijas“. Iš jo pastatytas bambukinis namas (bambukas), net kolonos. Siekiant sustiprinti kolonų stiprumą, į tuščiavidurį veleną pumpuojamas betonas ir sumontuota armatūra. Bet pirmiausia, naudojant specialius įtaisus, reikėjo pašalinti šiam augalui būdingus stiebų tiltus. Projekto etape buvo pagamintas bambukinio namo modelis, kuris yra „Kengo Kuma“įprastas dalykas: „Modeliai man yra labai svarbūs ir svarbiausi detalėms išsiaiškinti. Netikiu piešiniais ir eskizais. Man atrodo, kad pačiame pirmajame etape svarbu dirbti su medžiaga, kad būtų aiškiau suprastas objekto dydis ir atstumas tarp jo konstrukcijų elementų “.
Tos pačios idėjos buvo įkūnytos ir antrajame bambukiniame name - Kinijoje, netoli Kinijos sienos. Tai vadinama tinkamai: Didžioji (bambuko) siena. Iš pradžių Kinijos statybų kompanija priešinosi bambuko naudojimui, teigdama, kad medžiaga yra trumpalaikė, trapi ir tinkama tik laikinam būstui statybvietėje. Tačiau japonams pavyko įtikinti kinus ir išmokyti bambuko ilgaamžiškumo išsaugojimo būdo, kurio paslaptį žino staliai iš Kioto.
Beje, susitikimo pabaigoje architekto buvo paklausta, kaip paruošti ir išsaugoti bambuką. Visiems, kurie ketina iš jo statyti, pateikiame „Kengo Kuma“receptą: reikia nuimti javus rugsėjo – spalio mėnesiais, džiovinti 290 laipsnių temperatūroje ir neilgai, kitaip pluoštai praras jėgas.
Pastato išskirtinumą suteikia horizonte matoma kalvos linija: „Mes nenorėjome trenktis į šią natūralią liniją, turėjome ją išsaugoti. Namo stogas ant kalno šlaito pridėjo antrą lygį “, - pažymėjo Kengo Kuma. Šis namas sulaukė didelio populiarumo 2008 m., Kai Kinijoje vyko olimpinės žaidynės, ir buvo sukurtas filmas, kuriame buvo filmuojami „Bambuko namai“. Dabar architekto prašoma pastatyti tokius namus ir namus iš popieriaus daugelyje pasaulio šalių. Jis mano, kad „dėl industrializacijos žmonės nori gyventi apsupti natūralių medžiagų“.
Kitas architekto parodytas projektas taip pat remiasi tradiciniais rankdarbių pagrindais Japonijoje. Jis vadinamas Chidori (Cidori, pažodinis „1000 paukščių“vertimas). „Cidori“yra senovinis žaislas, pagamintas iš medinių kaladėlių su grioveliais, iš kurio galima sulankstyti bet kokią erdvinę kompoziciją. Paviljonas, surinktas iš tokio medinio konstruktoriaus be vieno vinies ar klijų, buvo parodytas Milane 2007 m. Jis buvo surinktas vos per 5 valandas.
Pasak architekto, jo svajonė buvo pastatyti pilnavertį pastatą iš сidori. Išbandyta konstrukcijos stiprumas ir paaiškėjo, kad tai įmanoma. Taip atsirado nedidelis muziejaus „Prostho“muziejaus tyrimų centras (2010 m.).
Mediniame gardelyje sumontuotas stiklas, kuris yra visiškai nematomas ir nesudaro kliūties.
„Yusuhara“medinių tiltų muziejuje (2009) taip pat naudojama cidori idėja, tačiau kitokiu mastu. Tiesa, tai yra kaimo tiltas, tačiau vidaus erdvė gali būti naudojama kaip parodų erdvė.
Po žemės drebėjimo ir cunamio, nusiaubusio didelę Japonijos teritoriją, Kengo Kumos dirbtuvės, bendradarbiaudamos su tradiciniais „Tohoku“amatininkais, gamintojais ir mažmenininkais, pradėjo EJP (Rytų Japonijos projektas) projektą. Projektas turėtų padėti žmonėms grįžti prie įprasto gyvenimo būdo, suteikti jiems paramą ir perspektyvą.
Amatininkai čia išsiskiria aukštu įgūdžių ir kruopštumo darbu. Kartu su jaunais dizaineriais jie kuria unikalius gaminius, paremtus tradicinėmis japonų vertybėmis, pavyzdžiui, medinės kokeshi (arba kokeshi) lėlės įvaizdį. Šios lėliukės pavidalu gaminami druskos, pipirų ir žibintų plaktuvai. Sukurti specialaus ventiliatoriaus dizainą architektas įtraukė garsų ryžių popieriaus gamintoją. Po tragedijos jiems teko taupyti elektrą ir nenaudoti oro kondicionierių, o ventiliatorius japonams tapo nepakeičiamas.
Taip pat buvo naudojamas cidori: iš jo, pridėdami plokštes, jie sukūrė įvairių tipų baldus, kuriuos kiekvienas gali surinkti pats.
„Cidori“dizainu taip pat grindžiamas „Starbucks“kavos projektas (2011 m.). Be to, iš lubų ir sienų išlindusios lentos yra ne dekoracijos, o atramos - laikančiųjų konstrukcijų elementas.
Iš pradžių kompanijos atstovus ši idėja labai nustebino, tačiau lankytojams pradėjus iš visur plūsti į kavinę, jie nusiramino.
Vienas iš naujausių dirbtuvių objektų - Asakusa regiono turizmo centras Tokijuje buvo pastatytas šalia istorinio komplekso, turistams skirtos piligrimystės. Tai nedidelė prekybos gatvė su prekystaliais amatininkams ir antikvarinių daiktų pardavėjams, besidriekianti tarp šventyklos ir senovės vartų. Architektui reikėjo išlaikyti harmoniją su šventykla ir pastatyti 40 metrų pastatą. Kengo Kuma bokštą padalijo į 8 gyvenamąsias patalpas - namus, sukrautus vienas ant kito. Tarpai užpildė technines patalpas. "Mums buvo svarbu, kad aukštybiniame pastate esantys žmonės galėtų jausti mažų medinių namų komfortą", - savo sprendimą komentuoja autorius. "Ši vietovė yra unikali: dangoraižiai ir šimtametė šventykla čia yra greta, o mano pastatas yra tarp jų".
Šiandien Kengo Kuma dirbtuvėse vykdomas dar vienas didelis projektas - Tokijo Kabuki teatro rekonstrukcija. Naujasis pastatas bus modernus, daugiaaukštis, tačiau nenorite atsisakyti ir senojo įvaizdžio - neatleis nei teatro aktoriai, nei gerbėjai, nei turistai. Ir architektas rado išeitį - senasis namas taps įėjimu į prie jo pritvirtintą bokštą. Paprastas jo fasado sprendimas pabrėš įprasto teatro išvaizdos ryškumą ir eleganciją. Naujas pastatas bus atidarytas 2013 m. Balandžio mėn.
„Kengo Kuma“stato ir Europoje. Šiuo metu jis kuria Viktorijos ir Alberto muziejų Škotijai. Nuožulnios betoninės sienos pjaustomos su atbrailomis ir nišomis, kurios sukuria atlaikytų šiferio uolienų faktūrą. Štai kaip jis paaiškino savo sprendimą: „Muziejus bus pastatytas ant krantinės, ir aš turėjau sukurti vaizdą, kuris būtų panašus į betone padarytas uolas. Tvirtas, bet ne stambus ar nuobodus. Mane įkvėpė nepaprastai gražus rifas. Taip pat buvo svarbu išsaugoti perėjimo iš gamtos į miestą erdvę. Tai daroma per arką tarp dviejų pastatų. Todėl muziejaus vidinė erdvė yra amfiteatras, ant kurio laiptelių galima sėdėti ir žiūrėti koncertus bei spektaklius “.
Apibendrindamas pokalbį Kengo Kuma sakė: „Visuose projektuose man svarbu perteikti vietos esmę - istorijos ir gamtos dvasią. Medžiagos tai padaryti padeda. Būtent medžiagose atsekame istoriją ir esminius dalykus. XX amžiuje architektai linkę pamiršti medžiagos svarbą. Jie teikia pirmenybę stiklui, plienui ir betonui ir išdidžiai vadina juos tarptautinėmis medžiagomis. Tačiau šios tarptautinės medžiagos žudo pačios vietos pobūdį, tradicinio gyvenimo esmę ir meistriškumą. Man atrodo, kad tiek japonų, tiek rusų architektai galėtų kartu mąstyti ir bendradarbiauti, kad būtų sukurtas toks vietos vaizdas “.
Taip pat buvo klausimų ir atsakymų:
- Ką patartumėte jaunam architektui? - "Pamiršk apie kompiuterį".
- Ką patartumėte vidutinio amžiaus architektui? - „Vienas iš mūsų laikų lobių yra patirtis - tai unikali galimybė“.
Po to vyko autografų platinimas.
