Be šūkio „laisva erdvė“, leidžiančio pasirinkti tarp laisvės, erdvės ir jų hibridų, kuratoriai Yvonas Farrellas ir Shelley McNamara sustiprino istorijos temą: „architektūros tradicijoje laikas yra netiesinis“, - sakoma įžangoje. bienalės paviljonas „netikėta kaimynystė sieja archajiškumą ir modernumą“.
Milano kontekstualizmo paminklas
Iš tiesų, keliais atvejais kuratoriai pakvietė šiuolaikinius architektus pristatyti kolegų iš praeities projektus: visų pirma žinomas meistras Chino Dzucchi padarė parodą ne apie save, bet apie Luigi Cachia Dominioni, italų kontekstualumo klasiką modernizmas, kuris mirė prieš 2 metus būdamas 102 metų … Abu yra milaniečiai ir pažįstami.
Išdėstęs nespalvotas modernistinių fasadų nuotraukas palei sienas, Chino Zucchi sutelkė dėmesį į vieną namą, pastatytą Milano „Calle Corso Italia“1957-1961 m. Jūs turite pamatyti šį namą ir šią gatvę: tai yra miesto centras, priešais romaninę (nors XIX a. Stipriai atstatytą) Šv. Eufemijos bažnyčią, XVII a. Pradžios barokinę San Paolo bažnyčią ir viską, kas yra ta pati dvasia, rūmų namai, gatvė siaura, ten kursuoja madingi tramvajai, užimantys beveik visą erdvę. XVIII – XIX amžių namai yra įsiterpę, kaip ir beveik visur Milane, su modernistiniais inkliuzais, o Luigi Dominioni namas tarp jų yra žiaurus, raudonai rudas, tamsiais markizais per ilgus langus, su dviem bokštais šonuose. Renesanso laikų rūmų ir darbininkų gyvenvietės hibridas. Šis namas yra vienas iš ankstyviausių kontekstinės architektūros pavyzdžių miesto centre. Jame buvo sujungtos trys funkcijos: gyvenamoji, biurų ir prekybos galerija pirmame aukšte, jis tęsė kaimyninių namų vitrinas, taip pat sparnų bokštai tęsė kaimyniniai karnizai. Jo kritikai
pripažinti jo pastangas subtiliai reaguoti į Šv. Eufemijos aikštę ir kitas apylinkes kaip sėkmingas ir subtilias, tačiau šiuolaikinės išvaizdos požiūriu pastatas, tiesą sakant, yra šiek tiek standus.
Namas yra sudėtingas, sudėtingoje vietoje: iš gatvės pusės pavaizduotas palazzo, po trijų aukštų sąrama, jis sudaro mažą, bet dviejų lygių kiemą, tada auga giliai iki 8–9 aukštų ir eina toliau į kvartalą, formuojantis kaip XIX a. užuomazga, tai yra daugiau nei kontekstai.
Bet grįžtame prie instaliacijos: „Dominioni požiūriu“, rašo Chino Dzucchi, „kiekvienas projektas yra siužetas, kuriame sunkumai veda prie individualių ir esminių sprendimų, skatina architekto mąstymą, kartais suteikiant nuostabias erdves ir formas“. Be to, Dominioni manė, kad produktyvu atsakyti į kliento ir visuomenės reikalavimus - apskritai į visus sunkumus.
Reikšminga tai, kad instaliacijai pasirinktas pastatas yra kompromisinis pastatas, ko gero, jei reakcija į sunkumus nebuvo pripažinta jo architektūros esme. Chino Dzukki namą mato kaip paminklą - detaliai apsaugantį moliūgų tūrį, mini salę ar „urvą“, skirtą kalbėti apie interjerą ir parodyti originalią grafiką, kurio interjeras interpretuoja „Pompėjos raudoną“Dominioni ir taip tampa tąsa nuotraukų ant sienų.
Socialinio būsto patirtis
Šis namas anaiptol nėra senas, jis buvo pastatytas 2014 m., Nors jame numatyta plėtros galimybė, taip pat šioje vietoje buvę vieno aukšto pastatai - aplink juos buvo suformuotos viešosios erdvės gyventojams. Namai yra socialinis būstas buvusiems benamiams Los Andželo centre, pastatytas pelno nesiekiančio vystytojo (oi, yra ir tokių), vadinamas „Star Apartments“. Esmė yra ne tik aprūpinti benamius būstu, bet ir suteikti jiems visaverčio gyvenimo, inicijuoti naują bendruomenę; pradžiuginti, žodžiu. Čia svarbu, kad, nepaisant to, kad jis yra socialus, šalia magistralės nėra 30 aukštų, tai nėra pokario daugiaaukščiai laukai, kuriuose taip sudegino Prancūzija ir Anglija (apie Rusiją nutylėsiu), ir, kita vertus, tai nėra kartoninė dėžutė - nedidelis namelis, 6 aukštų, beje, aplinka yra 1-2 aukštų; 102 butams, šiek tiek mažiau nei 9000 m2 visas plotas ir net turint „LEED Platinum“sertifikatą yra pastatytas iš gamykloje pagamintų kaladėlių. Pirmame aukšte yra parduotuvės ir klinika. Viršuje, ant pirmo aukšto stogo, yra laisva vieta poilsiui, o viršuje jau kabo butų tūriai, po 3–4 aukštus.
Kuratoriai cituoja Nikolajaus Urusovo 2010 m. Straipsnį: 2000-aisiais sėkmingi architektų karjeros architektai, „Žvaigždės“namo autorius Michaelas Maltsanas ne tik pastatė elito vilas ir brangius ambicingus muziejus, bet ir, skirtingai nei daugelis, vertėsi socialiniu būstu.
Pastatas rodomas kruopščiai, beveik kaip Milano Luigi Dominioni namas: didelis išplanavimas, atskirų butų išdėstymai, kuriuos galite „apžiūrėti“ir kuriuose yra vaizdo įrašai su gyventojų pasakojimais; ant sienos - Los Andželo vaizdas iš paukščio skrydžio, nutapytas pagal Zaha Hadid „avangardinio“paveikslo dvasią.
Iš esmės tarp Luigi Dominioni ir Michaelo Malzano namo kyla tam tikrų paralelių: žemas, miesto centre, tik pirmasis, žinoma, niekada nėra socialus, o antrasis rodo šiuolaikinį požiūrį į vargingų žmonių būstą, kurio tikslas nėra paversti getu, bet „pritraukti“žmones į naują gyvenimą. Tačiau nieko nėra pasakyta apie tai, kaip „veikia“- tai, kaip sakoma, yra atskiro tyrimo objektas.
Nepastatytas: Scarpos atminimui
Akademinė amerikiečių architekto ir istoriko Roberto McCarterio mini paroda, daug rašiusi apie Carlo Scarpa, Wrightą ir Cana. 1972 m. 36-osioms Venecijos meno bienalėms Scarpa, kuris tuo metu buvo Venecijos architektūros mokyklos dekanas, kuravo parodą „Keturi projektai Venecijai“, kur parodė modernistinių meistrų projektus, sukurtus 1953–1970 m., Pasak Scarpa., jie ne tik nepakenktų senovės miestui, bet ir padarytų jį tikrai modernų - paroda buvo bandymas skatinti šiuos projektus, skatinti juos įgyvendinti. Dabar aišku, kad nė vienas iš jų nebuvo pastatytas, ir McCarteris prisimena Scarpa iniciatyvą su liūdesiu, tarsi palaidodamas, pakeliui pažymėdamas: kritikai ir istorikai linkę ignoruoti nerealizuotus projektus, tuo tarpu jie dažnai slepia pagrindinius pamatus, kuris vėliau tapo užbaigtų pastatų pagrindu ir kaip bent jau padėjo juos suprasti. Scarpa draugas Luisas Kahnas su nepajudinamu optimizmu rašė: „Tai, kas nėra pastatyta, iš tikrųjų nėra prarasta. Nurodžius jų vertę, jų prašymas dalyvauti nėra neginčijamas. Jie tiesiog laukia tinkamų aplinkybių “. Šventi žodžiai, tačiau visa tai įrodyti bendruomenei nebus taip sunku, kaip Scarpe'as turėjo reklamuoti savo mėgstamus Venecijos projektus.
Paroda nepastatytų projektų parodos garbei - pasirodo kažkoks nerealizuoto, gana subtilaus sluoksnis; ne apie save, ne apie Scarpe'ą ir net ne visai apie Corbusier'į, o tam tikrą gilinimąsi į archyvą. Dėmesys Carlo Scarpa bienalei yra tradicija, vienaip ar kitaip jie bando atgaivinti jo kiemą buvusiame Italijos paviljone, dabar - bienalėje; šį kartą kuratoriai atidarė kanalą
kampas, kurį taip pat sukūrė Scarpa, su jam būdingais aštuoniais dviem žiedais ir dviem didelėmis modernistinėmis žaliuzėmis. Padaryta teisingai, tai labai gaivu.
Projektai yra tokie: Franko Lloydo Wrighto Mazieri memorialas, 1953 m. Projektas, pastatas buvo suplanuotas ant Didžiojo kanalo;
„Mazieri“memorialas, „Lego“modelis:
„Vecenian Hospital Corbusier 1963-1965“ji turėjo būti vakariniame Kanaregio pakraštyje, kur artėja geležinkelis ir kur dabar Ca Foscari universiteto Ekonomikos fakultetas;
„Luis Kahn Crest Hall 1968“ir parkas tarp jūros ir marių ant Jesolo iš Isamu Noguchi, 1970 m.
Uždaryti požiūrį:modernizmo paminklų sielos
Kuratoriai taip pat pakvietė 16 savo tautiečių, airių architektų, praktikų ir mokytojų, dalyvauti „specialiame skyriuje“, pristatomame antroje kas dvejų metų paviljono salėje nuo įėjimo. Tai vadinama glaudžiu suartėjimu. Susitikimai su nepaprastais pastatais ": kiekvienam dalyviui buvo įteiktas garsus 20 amžiaus pastatas, paprašyta ištirti, atskleisti jo esmę" ir magija, paaiškinti, kaip jis veikia, pabrėžti materialias savybes ". Paaiškėjo 16 sprogimų ir objektų, ir tik vienas (!) Dalyvis pritraukė banalią muziejaus vitriną, kad papasakotų apie savo herojaus pastatą, likusieji pastatė laiptus, suolus, pakabino kubistinius laikrodžius ant sienos ir aptvėrė tamsius kambarius.
„Taka“architektams buvo patikėta pastatyti bendruomenės centrą modernistiniame (aštuntojo dešimtmečio pabaigoje - devintojo dešimtmečio pradžioje) Bogotos priemiestyje, Naujajame Santa Fe, kurį pastatė vyriausiasis XX a. Kolumbijos architektas Rogelio Salmona (1929–2007); namai ten daugiausia yra 7 aukštų, o viešieji centrai yra žiedo formos, dekoruoti ažūriniais raštais iš plytų. Rezultatas yra „Audimas“: pralaidi plytų ornamentų siena, atspindinti Salmonos entuziazmą prieš Kolumbijos civilizaciją ir autorių pagarbą Salmonai.
Steve'o Larkino biuras, suprasdamas Otaniemi koplyčią Suomijos Espo mieste (1954-1957), pastatė didelį, maždaug trijų metrų medinį modelį, siekdamas, pasak architektų, parodos erdvėje suformuluoti ir iš dalies atkurti vaizdą, atsiveriantį į miškas nuo stiklinio Suomijos koplyčios altoriaus - lagaminų vaidmenį atlieka medinių atramų ryšuliai.
Salės centre yra Jeanne Hachette centrui skirtas 1:25 mastelio faneros modelis, kurį 1969-1975 metais pastatė Jeanas Renaudas Paryžiaus Ivry-sur-Seine priemiestyje, tuo metu žavėjęsis komunistinėmis idėjomis.; čia išsipildė Renaudie svajonė apie visiems patogią erdvę - mišrios tipologijos pastate 40 socialinio būsto butų didelėse terasose, terasose - „dovana“gyventojams, medžiai ant jų - naudinga miestui. Išdėstymas sutelktas į terasas.
Įdomus 20-ojo amžiaus kultūros paminklų suvokimo metodas, savotiškas įkvėpimo idėjų katalogas, tačiau reikia pripažinti, kad šaltiniai yra įdomesni, o salėje daiktai ankšti, jie yra šiek tiek chaotiškai sugrupuoti ir atrodo kaip virš jų esančiame balkone esantys „Zumthor“modelių „jaunesnieji broliai“. kurie dar neišmoko spalvoto vaško derinti su betonu. ***
Migrantų patarimai
Populiariausia tema
bienalės paviljone kuria „hibridinę“olandų komandą „Crimson Historians of Architecture“: jie rašo knygas, rengia parodas ir užsiima miesto planavimu bei tyrimais. Raudono ir juodo retro dizainu, ant Piraneso kilimo ant grindų, norite atspėti Romą, bet Roma nėra, o rotondos planas sudaro Danijos nakvynės namus „Titen“2005 m. - XVIII a. Aplinkoje - patarimų serija. apie migrantų miestų pritaikymą „ateinančio ir einančio miesto“atvaizdui, tačiau itališkoje versijoje tai skamba romėniškai: VIA VAI.
Reikia priprasti prie migrantų, rezervuoti jiems kvadratinius metrus, įtraukti juos į miesto audinį, vengiant geto; migracija nėra laikinas reiškinys ir nesibaigs, reikia tapti srautų miestu. Be to, migracija vyksta tiek iš pabėgėlių, tiek iš universitetų dėstytojų, judumas paprastai yra teigiama mūsų laikų savybė - tai maždaug miesto istorikų manifestas. Jie tikrai teisūs, sėkmingas didžiųjų miestų gyvenimas neįmanomas be daugybės visiškai skirtingų žmonių judėjimo, na, ten yra Babilonas arba Konstantinopolis … beje, jie, matyt, nėra minimi specialiai, kad būtų išvengta banalumo; taip, kad amžinybės patosas tikrai pakimba ir paryškina drobių ant sienų skaitymą; bet jis yra šiek tiek įtemptas ir atrodo labiau teatralizuotas žinomos problemos nustatymas nei naujas žodis. ***
Piešimas
Na, kur be jo. Kuratoriai pakvietė švedą ką nors išreikšti piešimo kalba
Elizabeth Hatz, architektė ir mokytoja. Didžioji salė iki lubų, naudojant pusės gobeleno metodą, pakabinta skirtingų laikų grafika; yra ir XVI a. Visos sienos yra išsamiai nupieštos, už kurias dėkojama, ir sugrupuotos pagal temas, pavyzdžiui - Šventykla ir baldakimas, arba Šviesa ir vieta.
Muziejų sala:Hipodamo asimetrijos ir tironijos laisvė
David Chipperfield salė iš pradžių gali būti supainiota su jos atsiprašymu, sukėlusia daug diskusijų ir dabar kuriama (jie planuoja ją perduoti šiais metais) Muziejų saloje
Jameso Simono galerija - uždengta „džentelmenų“panoraminio Karlo Friedricho Schinkelio Altes muziejaus vaizdu, puikia, madinga grafika a la Botticelli.
Kas tai iš tikrųjų: štai, statoma Jameso Simono galerija:
Eidamas už ekrano matome, kad gindamas savo projektą, kuris buvo ne kartą prakeiktas ir kardinaliai pakeistas proceso metu (toks jausmas, kad kuratoriai pakvietė jį duoti kolegai apsiginti), Chipperfieldas mums primena: Winckelmannas, kuris tikėjo kad hipodamiškas plano tinklelis buvo toks mylimas, galima sakyti, mūsų dabar dievinamas, yra Mažosios Azijos ir jos despotizmo produktas. O laisvą Atiką simbolizuoja erdvėje laisvai išdėstyti tūriai. Čia į pagalbą ateina dar viena Šinkelio panorama - jis mokėjo piešti! -"
Žvilgsnis į Graikijos žydėjimo laiką “1825 m., Anot Chipperfieldo, aliuzija į tuo metu dar kartą pasirodžiusią Prūsijos valstybės tapatybę.
Taigi, Muziejų saloje yra laisvas tomų išdėstymas ir jis žymi „antiautoritarinį“urbanistinį Atikos principą, tačiau kiekvienas pastatas, pabrėžia Chipperfieldas, vis tiek išlieka ištikimas ašinei simetrijai, skaitomai - pavergiančiai simetrijai.
Tačiau jo Jameso Simono galerijoje naudojama asimetrija, kurią taip pat išrado senovės graikai kaip architektūros laisvės dalį - čia apskritai uždanga. Tačiau įdomus kampas: smūgis į „griežto ir liekno“hipodamo pastato šalininkų pirštus (ir apskritai Winckelmannas gali būti teisus), ir, kita vertus, labas modernistams, kurie kartais tiki, kad buvo išrasta nemokama namų sode tvarka būtent jie. ***
Latvijos būstas
Paviljono komisaras - Janis Dripe, 1993–1995 m. Latvijos kultūros ministras ir 2006–2011 m. Rygos vyriausiasis architektas; vienas iš keturių kuratorių yra baigęs Strelkos institutą Mathį Groskaufmanį. „Arsenale“parodytas projektas apžvelgia Latvijos daugiabučius maždaug šimtmetį ir yra vadinamas „Toghether and Apart“, kuris verčiamas kaip kartu ir atskirai, tačiau apima žaidimą su žodžiu „butas“- butas.
Viskas prasideda nuo žodžių, kad Latvija yra viena iš rečiausiai apgyvendintų valstybių Europoje, tačiau jie ir toliau stato daugiabučius atvirame lauke - du trečdaliai latvių gyvena butuose. Tai sąžininga tiesa, mes atpažįstame save ir tuo įsitikiname žiūrėdami į šviesdėžes su laukuose esančių namų fotografijomis.
Paroda suskirstyta į keturias dalis. Skyrius „Atstumas“skirtas atskirų ribų mažinimui, kurį iliustruoja maketas, kuriame yra daug atvirų langelių ir „plastilino“vyrai. Jei manote, kad tai yra bendras butas, bet ne - ši dalis skirta slaugos namams, kurie Latvijoje atidaromi maždaug 6 per metus, tačiau paklausa vis tiek viršija pasiūlą.
Projektas „Nuosavas“skirtas buto nuosavybei ir paradoksui - jūs galite jį valdyti, bet negalite atskirti nuo namo. Skyrius „Pažadai“skirtas 1929 m. „Azaros“kompleksui, kuriame planuota pastatyti 1000 butų, tačiau buvo pastatyti 188; projektas sustojo dėl didžiulės trisdešimtmečio depresijos. Netoliese yra statomas modernus „Walmer“savivaldybės apartamentų kompleksas, didžiausias tokio tipo projektas, nutolęs nuo Rygos ir didžiųjų jos palydovinių miestų: pastatyta 150 butų, planuojama 850. Potekstė - ar jo laukia Azaros likimas?
Žodžiu, čia aprašytas didelių pažadų nuo 1929 iki 2016 m. Sklaida. Ketvirtą temą - „Šiluma“, „Šilumą“, vaizduoja gražiausias metalinių dėžinių namų įrengimas, skleidžiantis malonų mažą garą - jie žymi pagarsėjusį pasaulio erdvė. Skaičiai: 3/4 ES namų yra neefektyviai šildomi ir vėsinami, šiems procesams išleidžiama apie 40% visos energijos. Modelis yra populiariausio Rygos gyvenamojo rajono „Purvsiems“, pastatyto 1965–1975 m., Fragmentas: daugelis butų savininkų neleidžia derėtis ir atnaujinti teritorijos, todėl energiškai efektyvi.
Atrodytų, kad deklaruota tema pati išprovokuoja pokalbį apie sovietinį tipišką būstą ir jo pritaikymą - tačiau Latvijos paviljone nėra nieko panašaus - kuratoriams pavyko apeiti sovietinę problemą, tarsi peršokti; sovietmečiu buvo pastatytas tik „Purvsiems“, tačiau dėmesys sutelktas į problemą, kuri žvelgia į ateitį, o ne į praeitį - į jos atstatymo galimybę. Apskritai tai yra ir nuspėjama, ir neblogai, būtina žvelgti į ateitį. ***
Venecijos archyvai
Visada turtingas ir paprastai miesto istorijai skirtas Venecijos paviljonas šį kartą vilioja šūkiu „Venecija dalijasi savo archyvais“. Viduje - vienuolika mokslinių tyrimų projektų pateikiami dideli vaizdo įrašai, kurie yra naudingi ir internete paviljono svetainėje dubliuojami. Toje pačioje vietoje, kiekvieno siužeto apačioje, nuorodos į medžiagą, kurią galima atsisiųsti, dažnai yra tikrai archyvuojamos - esame kviečiami prisijungti prie duomenų apie naujas laikmenas - internete, užgoždami juos spaustuvės atvaizdu ir spausdindami lentos iš „Tintoretto“dirbtuvės.
Mašina, tikra ir restauruota, sumontuota salės centre, taip pat yra lentų su raidėmis, ekspozicijos dizainas padidina raides ant faneros užrašų ant sienos, lankytojams leidžiama liesti raides, bet niekas spėjimai.
Visi dažniausiai sėdi ant ilgo suoliuko palei „skiltelę“- paviljonas jau išdėstytas taip, kad plano prasme jis yra pusmėnulis - kontempliuojantys vaizdo įrašai, kartais labai efektyvūs. Projektas, be abejo, yra įspūdingas ir gerai pristatytas, galbūt, du: vienas organizacinis - sujungti skirtingų institucijų, pavyzdžiui, miesto valstybinio archyvo ar Ca Foscari universiteto, darbą, skirtą daugiausia Venecijai. Antrasis iššūkis yra skatinti tokį žinių troškulį, kuris paprastai siejamas su istoriniais romanais ir filmais - sužinoti daugiau. Žiūrint į visa tai, atrodo, kad dabar grįšiu namo, atidarysiu internetą ir prisijungsiu prie lobių geroje rezoliucijoje ir lengvai naršydamas. Abu tikslai buvo sėkmingai pasiekti, bet tada nusivylė - ne visi projektai pateikiami tinkle taip, kaip norėtume; neveikia kai kurios nuorodos į studentų projektus, daug kas parodyta tik trumpikėse. Dažnai susiduriate su uždara prieiga, pavyzdžiui, su
Ca Foscari disertacijų tekstus. Žodžiu, dar ne „Google Arts“. Atrodo daug šiuolaikinių duomenų bazių svetainių, kuriose buvo sukurtas patrauklus viršelis, o pati duomenų bazė vis dar sulėtino devintojo dešimtmečio dizainą. Bet naudinga.
Kita vertus, visa tai yra suderinama su dizainu, kuris pabrėžia ir duomenų gausą ląstelėse, ir jų painiavą bei ne iš karto įskaitomumą. Apverstų raidžių gausa sukuria savotišką vos struktūrizuotą chaosą - ir būtent tai yra archyviniai duomenys, tai yra vos struktūrizuotas duomenų chaosas - ir staiga priešingoje sienoje neaiškią medžiagą pakeičia visiškai suprantami ir įspūdingi paveikslėliai: augančio miesto sluoksniai, pastato rekonstrukcija arba Kristaus nimbo spinduliavimas iš paveikslėlio Tintoretto iš Luvro, nukopijuoto Venecijos San Giorgio interjerui. Gundanti dramatizacija, ko gero, netgi skirta atskirti žmones, linkusius apmąstyti pasirengusius, nuo tų, kurie norėtų ko nors ieškoti archyvuose.
Tačiau randama ir naudinga: kovoti ir ieškoti, rasti ir nepasiduoti! - pavyzdžiui, kelios Jacopo de Barbari nupiešto 1500 Venecijos žemėlapio versijos, pavyzdžiui, geros raiškos žemėlapis, kurį į žaidimą įtaisė Jonathanas Grossas, arba Kolumbijos universiteto variantas. Arba galite rasti to paties universiteto Menų atlasą - ir tai yra įdomi ir plėtojanti platforma bendradarbiavimui su žemėlapiu, jame kuriami keli projektai, tiesą sakant, parodoje kviečiama dirbti kartu. Iš tiesų, Venecijos archyvai, kaip ir daugelis archyvų dabar, palaipsniui skelbia savo dokumentus, tarp kurių galite rasti Austrijos miesto valdų žemėlapius. Na, arba tai yra kortos (1687). Žodžiu, jei pažadinamas susidomėjimas, būtina patyrinėti Venecijos 2018 m. Paviljono sklypus, visai įmanoma kažką rasti. Nusivylęs galutinių medžiagų suskaidymu, reikia atsiminti, kad čia jų surinkta 11, ir tai, be kūrybinio, yra didžiulis biurokratinis darbas. Beje, rekomenduojama išsaugoti svetainėje esančias naudingas nuorodas - paviljonų aikštelės, kad ir kokios geros jos būtų, ne visada gyvena ilgai. ***
